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Matchmoving est une technique d'effets visuels qui permet d'insérer des images de synthèse dans des séquences vidéo. Dans ce tutoriel, nous allons commencer par examiner comment nous pouvons suivre nos images avec Boujou. Nous nous lancerons ensuite dans Maya et utiliserons ces informations de suivi, ainsi qu'une image HDR personnalisée, pour créer et restituer un objet 3D que nous pourrons insérer dans la scène. Nous utiliserons ensuite After Effects pour combiner l'objet 3D dans la vidéo d'origine. Les techniques utilisées dans ce didacticiel peuvent s’appliquer à presque toutes vos prises d’intégration 3D..
Nous devons d’abord convertir notre vidéo en séquence d’images afin que Maya et Boujou puissent la lire. Ouvrez After Effects et accédez à «Fichier> Importer> Fichier…»..
Accédez à votre métrage, sélectionnez-le et cliquez sur "Ouvrir" pour charger la vidéo dans After Effects..
Pour créer une composition présentant les mêmes caractéristiques que notre métrage source, faites simplement glisser la vidéo vers le nouveau bouton de composition..
Vous devriez maintenant pouvoir voir la vidéo avec sa chronologie.
Nous devons maintenant modifier la cadence de notre composition pour qu'elle corresponde à celle de Maya. Allez à «Composition> Paramètres de composition…»
La cadence de prise de vue de ce métrage étant de 30 images par seconde, je vais définir la cadence de prise de vue à 30 images par seconde et cliquer sur "OK"..
Pour rendre la vidéo, allez à «Composition> Ajouter à la file d'attente de rendu».
Une fois la file d'attente de rendu ouverte, cliquez sur le mot "Lossless" dans la section du module de sortie..
Dans les paramètres du module de sortie, sélectionnez «Séquence JPEG» dans le menu déroulant, puis appuyez sur «OK»..
Cliquez ici pour changer le nom de votre séquence d'images rendues.
Sélectionnez le dossier dans lequel vous souhaitez que votre séquence soit rendue (n'oubliez pas que nous allons créer beaucoup d'images!) Modifiez maintenant le nom de votre vidéo pour qu'il corresponde au format suivant: «Nom de votre vidéo. [### #]. jpg ”. Le ". [####]" est extrêmement important car il garantit que nos images sont nommées de manière séquentielle. Assurez-vous également que vous utilisez un point et non une note inférieure dans le nom du fichier, car Maya ne reconnaîtra pas la séquence si elle ne se trouve pas dans le format ci-dessus..
Nous sommes maintenant prêts à rendre la séquence, alors cliquez sur "Render".
Ouvrez Boujou et cliquez sur «Importer la séquence».
Recherchez la séquence que vous avez rendue avec After Effects, sélectionnez le premier fichier et cliquez sur "Ouvrir"..
Cliquez sur "OK".
Cliquez sur le bouton "Editer la caméra".
Nous devons nous assurer que Boujou fonctionne avec le même taux de trame que notre séquence, donc réglez le taux de trame sur 30 et cliquez sur «OK»..
Cliquez sur le bouton "Track Features".
Je laisse généralement les paramètres par défaut, alors assurez-vous que «Tous les cadres» est actif et cliquez sur «Démarrer».
Boujou va maintenant commencer le processus de suivi initial.
Maintenant que Boujou est terminé, nous avons des données de suivi en 2 dimensions pour notre tir. Cependant, afin d'intégrer un objet 3D dans le métrage, nous devons calculer la position et la rotation de la caméra. Pour commencer ce processus, cliquez sur le bouton “Camera Solve”.
Assurez-vous que «Tous les cadres» est actif et cliquez sur «Démarrer»..
Boujou va maintenant commencer à calculer la position et la rotation de la caméra de la scène.
Une fois que Boujou a terminé le suivi, nous devons maintenant aligner notre scène pour correspondre au métrage. Faites défiler la vidéo et sélectionnez au moins deux points alignés, dans ce cas sur la table. Ces points formeront notre axe X.
Cliquez sur le bouton "Scène Géométrie".
Cliquez sur «Ajouter un indice de coordination».
Sélectionnez l’axe des X dans la liste déroulante "Type" et cliquez sur "Se connecter à la sélection"..
Avec notre axe X en place, nous devons maintenant définir au moins un autre axe afin que Boujou puisse orienter correctement notre scène. Fermez la fenêtre précédente et sélectionnez maintenant au moins 2 points alignés en ligne droite, mais à 90 degrés de notre axe X. Ce sera notre axe Z et dans ce cas s’éloigne de la caméra à travers le plateau.
Cliquez sur le bouton "Scène Géométrie".
Cliquez sur «Ajouter un indice de coordination», sélectionnez l'axe Z dans le menu déroulant «Type» et cliquez sur «Se connecter à la sélection»..
Si vous pouvez sélectionner des points en toute confiance afin de calculer l'axe Y, faites-le et répétez la procédure comme auparavant, en veillant à sélectionner l'axe Y dans le menu déroulant "Type" avant de cliquer sur "Se connecter à la sélection". Dans cette scène, nous ne sommes pas en mesure de sélectionner les points de l'axe Y, nous allons donc passer directement à l'étape suivante..
Cliquez sur le bouton «Géométrie de la scène», puis sur «Update Coord. Frame ”et fermez la fenêtre.
Activer la case à cocher «Plan de masse» dans l'onglet superposition en bas à droite de la fenêtre Boujou.
Nous pouvons maintenant voir le plan de plancher calculé pour notre scène. Il doit rester en place tout au long de la vidéo (essayez de faire défiler le métrage pour vous assurer que c'est bien le cas.) Si ce n'est pas le cas, répétez les étapes 24 à 31 ci-dessus, en choisissant différents points pour orienter votre scène..
Pour nous assurer que notre piste est correcte, nous allons créer des objets de test. Cliquez sur le bouton "Ajouter des objets de test".
Sélectionnez l'objet de votre choix et fermez la fenêtre. Je choisis généralement «Coccinelle»..
Jouez la vidéo pour voir si l'objet reste en place tout au long. Comme pour la superposition au sol, si votre objet ne se trouve pas correctement dans votre métrage, votre scène risque de ne pas être correctement orientée. Si tel est le cas, répétez les étapes 24 à 31 ci-dessus en choisissant différents points pour chaque axe..
Nous devons maintenant exporter nos informations de suivi vers Maya. Pour ce faire, allez dans «Exporter> Exporter résolution de caméra»..
Naviguez jusqu'au dossier de votre projet et choisissez un nom de fichier, changez le type d'exportation en «Maya 4+», puis assurez-vous que le type de déplacement correspond à votre métrage. Comme ces images ont été tournées avec une caméra portable, j'ai choisi "Moving Camera, Static Scene". Ceci fait, cliquez sur "Enregistrer".
Après avoir ouvert Maya, allez dans "Fichier> Ouvrir" et ouvrez le fichier que nous venons d'exporter de Boujou. Votre fenêtre devrait ressembler à cette image.
Dans le menu situé en haut de la fenêtre active, allez à «Panneaux> Perspective> Caméra_1_1»..
Nous allons maintenant regarder à travers la caméra jumelée créée pour nous par Boujou.
Allez dans "Créer> Texte" et cliquez la case d'option.
Entrez votre texte et utilisez les options disponibles pour ajouter des biseaux à l'objet de texte. Cliquez sur "Créer" lorsque vous avez terminé.
Alors que nous alignions notre scène dans Boujou, notre nouvel objet texte devrait automatiquement s’asseoir au-dessus du tableau dans nos images originales..
Faites pivoter, redimensionnez et positionnez le texte comme vous le souhaitez, en veillant à ce qu'il reste assis bien au-dessus de la grille.
Cliquez sur «Fenêtre> Editeurs de rendu> Hypershade»..
Sélectionnez "Créer des nœuds de rayons mentaux" dans le menu déroulant à gauche, puis cliquez sur "mia_material_x" dans le groupe "Matériaux" pour créer un nouveau matériau..
Le nouveau matériau étant toujours sélectionné, appuyez sur "Ctrl-A" pour ouvrir l'éditeur d'attributs et modifier la couleur diffuse de votre matériau à la couleur souhaitée, dans ce cas un rouge / orange. Nous souhaitons également modifier les options suivantes: Couleur de réflexion en gris, Réflectivité en 1.000, Brillance à 0.350 et Échantillons brillants à 0..
Fermez l'hypershade. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur notre objet texte dans la fenêtre et allez à "Assigner un matériau existant> mia_material_x1" pour appliquer notre nouveau matériau au texte..
Ouvrez la fenêtre "Paramètres de rendu".
Sélectionnez "mental ray" dans le menu déroulant "Render Using". Maintenant, modifiez les options suivantes dans l'onglet Commun: Choisissez un préfixe de nom de fichier (dans ce cas, j'ai ajouté une structure de dossiers avant le nom lui-même pour garantir que les fichiers sont enregistrés au bon emplacement), changez le format d'image en TIFF, puis "Frame / Animation ext" pour nommer. # ext, définissez les valeurs "Start frame" et "End frame" pour correspondre à votre animation, sélectionnez "Camera_1_1" dans la liste déroulante "Renderable Camera" et assurez-vous que le rendu la taille de l'image correspond à celle de votre métrage (dans ce cas, j'ai sélectionné le préréglage HD 1080.) Cela fait, nous pouvons maintenant fermer la fenêtre des paramètres de rendu..
Nous devons maintenant nous assurer que la fréquence d'images de Maya correspond à celle de nos images. Allez dans "Fenêtre> Paramètres / Préférences> Préférences".
Dans la catégorie "Paramètres", modifiez l'heure pour qu'elle corresponde à celle de votre métrage. Ici, j'ai sélectionné “NTSC (30 fps)”. Cliquez sur "Enregistrer" lorsque vous avez terminé.
Rouvrez la fenêtre des paramètres de rendu.
Dans l'onglet Qualité, vous devez modifier les options suivantes: définissez le "Niveau maximum d'échantillon" sur 2, "Filtrage sur plusieurs pixels" sur "Gauss", activez "Jitter", "Raytracing Reflections" et "Refractions" sur 3, " Raytacing Max Trace Depth "à 6, définissez" Flou de mouvement "sur" Complet "et définissez la valeur" Flou de mouvement par "sur 2.000.
Allez à l'onglet «Éclairage indirect» et créez un environnement d'éclairage basé sur une image. Activez ensuite "Rassemblement final" et réglez "Précision" sur 200, "Densité de points" sur 0,100 et "Rebonds diffuses secondaires" sur 2..
Si l'éditeur d'attributs n'est pas visible, cliquez sur "Ctrl-A" pour l'activer. Cliquez sur l'icône de dossier à côté de "Nom de l'image" et accédez à votre fichier HDRI..
Allez dans "Créer> Lumières> Zone de lumière".
Assurez-vous que la lumière est sélectionnée, allez à «Panneaux> Voir dans la sélection» dans le menu en haut de la fenêtre active..
Positionnez la lumière de sorte que les ombres projetées correspondent à la direction des ombres dans le métrage d'origine..
Allez dans l'éditeur d'attributs avec la lumière sélectionnée et activez «Utiliser les ombres du tracé de rayons». Ceci fait, changez le nombre de rayons des ombres à 15.
Avec la lumière toujours sélectionnée, allez dans “Edition> Dupliquer”.
Sélectionnez la lumière dupliquée et allez à «Panneaux> Voir au travers de la sélection» dans le menu en haut de la fenêtre active..
Placez la nouvelle lumière à la même hauteur mais sur le côté opposé de notre texte. Cela aide à produire des ombres plus douces dans le rendu final.
Accédez à l'éditeur d'attributs de la nouvelle lumière et désactivez "Utiliser Ray Trace Shadows"..
Dans le menu de la vue active, allez à «Panneaux> Perspective> Caméra_1_1»..
Nous devons maintenant créer une surface agissant comme un capteur d’ombre. Allez dans "Créer> Primitives de polygones> Plan".
Déplacer et redimensionner le plan de sorte que les ombres du texte tombent dans ses limites.
Cliquez sur «Fenêtre> Editeurs de rendu> Hypershade»..
Sélectionnez "Créer des noeuds Maya" dans le menu déroulant à gauche, puis cliquez sur le matériau "Utiliser le fond" dans le groupe "Surface". Ce matériau permet à notre avion de recevoir des ombres et des reflets, mais garantit que nous pouvons toujours composer avec succès le rendu final au-dessus de notre métrage original..
Avec notre nouveau matériel "Utiliser le fond" sélectionné, allez dans l'éditeur d'attributs et réduisez "Réflectivité" à 0.
Appliquez ce matériau au plan en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'objet du plan et en sélectionnant "Affecter un matériau existant> Utiliser l'arrière-plan1"..
Nous allons maintenant vérifier que nos objets se trouvent exactement au-dessus de l'avion au sol. Dans le menu en haut de la fenêtre active, allez à «Panneaux> Orthographique> Côté»..
Déplacer les objets en position si nécessaire.
Retournez à la caméra “Camera_1_1”.
Créez un rendu de test de la scène en cliquant sur l'icône "Render" dans la barre d'outils principale..
Vous pouvez voir dans notre rendu comment l'objet s'intègre parfaitement dans la scène. Si les ombres sont coupées à ce stade, fermez la vue de rendu et redimensionnez votre objet shadow-catcher. Assurez-vous de faire un autre test-render pour vous assurer que le problème a été résolu.
Sélectionnez le menu "Rendu" dans la liste déroulante de la barre d'outils principale et allez dans "Rendu> Rendu par lot" pour commencer le rendu de la séquence..
Lorsque Maya a terminé le processus de rendu, passez à After Effects et accédez à «Fichier> Importer> Fichier…». .
Naviguez pour trouver votre séquence nouvellement rendue, sélectionnez la première image et, en vous assurant que l’option «Séquence TIFF» est active, cliquez sur «Ouvrir»..
Une fenêtre demandant le canal alpha apparaîtra. Sélectionnez «Droit - Sans matrice» et cliquez sur «OK» pour importer le métrage avec son canal alpha..
Nous devons maintenant importer la séquence vidéo d'origine. Allez dans "Fichier> Importer> Fichier…".
Recherchez la séquence d'images que nous avons initialement rendues dans After Effects, sélectionnez la première image et, en vous assurant que l'option «Séquence JPEG» est active, cliquez sur «Ouvrir»..
Vous devriez maintenant voir les deux séquences dans la corbeille de projet.
Faites glisser la séquence .tif que nous avons rendue à partir de Maya vers le nouveau bouton de composition..
Maintenant, faites glisser notre séquence .jpg originale dans la composition que nous venons de créer, en veillant à la positionner sous la séquence .tif..
Nos deux couches sont maintenant composées ensemble dans la fenêtre.
Si vous zoomez, cependant, vous remarquerez qu’il ya actuellement un problème. En effet, alors que la séquence de premier plan commence à l'image 1, la séquence d'arrière-plan commence à l'image 0.
Pour corriger cette erreur, effectuez un zoom sur la chronologie à l'aide du petit curseur en bas de l'écran et faites glisser la barre verte représentant notre séquence d'arrière-plan d'une image vers la gauche..
Avec cela fait, vous pouvez maintenant voir que le problème a maintenant disparu.
Tout ce que nous devons faire maintenant, c'est rendre la vidéo. Allez dans "Composition> Ajouter à la file d'attente de rendu" et définissez les options de sortie souhaitées..
Accentsconagua