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Ce que vous allez créerEn difficulté avec la composition? Coincé pour des idées? Tout essayé mais rien ne fonctionne? Si vous rencontrez des difficultés pour prendre des photos de votre métier, il est peut-être temps de revenir aux principes de base de la composition: orientation, cadrage et perspective, ainsi que pour la sélection des détails et de l'arrière-plan. Je les ai couverts dans le tutoriel d'aujourd'hui.
Comment comptez-vous utiliser vos photos? La destination finale de vos photos, telle que votre boutique en ligne ou votre blog, devrait influer sur leur composition. L’orientation (que la photo soit prise en portrait / disposition verticale ou en paysage / disposition horizontale) est un élément important de la composition.
Par exemple, si vous vendez sur Etsy, l'orientation de la photo du titre (ou de la vignette) sur la page d'accueil est actuellement en mode paysage / horizontal. Ainsi, si la photo que vous utilisez pour l'image de titre est en orientation portrait, elle sera recadrée en une image de paysage pour la vignette de la page d'accueil. Cela peut avoir pour effet que certains de vos produits sortent du cadre dans la version miniature..
Pour les vendeurs Etsy, l'ajout et l'affichage de votre première photo / titre seront plus simples s'il a été tourné en orientation paysage. Les modifications apportées à votre photo au format vignette seront plus évidentes si la photo a été téléchargée en orientation portrait. Il est possible de transformer une image en orientation portrait en mode paysage en post-production à l'aide de l'outil de rognage, mais vous constaterez peut-être qu'il n'y a pas assez de place sur les côtés de l'image pour que tout votre art reste dans le cadre..
Il est important de traiter le viseur ou l'écran LCD de votre appareil photo comme s'il s'agissait d'un cadre entourant votre photo. Lorsque vous regardez le réglage, ajustez votre position et / ou la position de l’objectif jusqu’à ce que vous l’ayez remplie d’informations significatives. Vous devrez peut-être ajuster la position de votre engin et / ou zoomer jusqu'à ce que des informations sans importance ou gênantes soient supprimées et que l'accent soit mis sur votre engin..
Voici un exemple de photo mal cadrée. C'est trop large, montre les côtés de la boîte et le fond sombre, et devra être recadré à la taille en post-production.
En comparaison, cette photo est encadrée plus étroitement et proprement pour supprimer les bords de la boîte et le fond sombre. Ceci a été réalisé en rapprochant légèrement l'appareil photo des boucles d'oreilles et en zoomant sur l'objectif. Il ne nécessite aucun recadrage ou recadrage en post-production.
Quand on pense à la perspective dans la composition, il y a beaucoup d'options - vous pouvez essayer à peu près n'importe quel angle auquel vous pouvez penser..
Mon premier conseil est de garder le point de vue de votre spectateur, qui peut être votre client. Pensez à la façon dont ils le regarderaient s'ils le voyaient dans un magasin..
Mon deuxième conseil est toujours de flatter votre métier. Supposons que votre métier est des boucles d'oreilles faites à la main et que vous utilisez un modèle. il serait peu flatteur (pour le modèle et votre embarcation) de prendre une photo en dessous du visage et de faire pivoter l'objectif vers le menton, le nez et les oreilles. Pour commencer, essayez tout droit et de côté.
La composition en continu montre le devant d'un objet au niveau de celui-ci. Si l'objet est plat ou si le détail se trouve principalement dans la partie supérieure, vous pouvez également créer une composition directement au-dessus de l'objet. Le meilleur endroit pour commencer est de focaliser la lentille sur le milieu de l'objet.
Une composition directe avec un foyer central permet également de montrer avec précision la forme d'objets volumineux ou symétriques, tels que des courtepointes, des cadres et des meubles. C'est également un excellent moyen de maintenir une mise au point cohérente avec plusieurs objets, car ils sont tous les deux / tous positionnés au même niveau..
Tir de côté montre votre métier plus en profondeur et peut transmettre plus de détails. Ajustez l'angle pour montrer plus ou moins votre métier.
La composition latérale est une excellente technique pour les objets volumineux tels que les meubles et pour les objets plats tels que la papeterie et les bijoux. Lorsqu'il est combiné à un éclairage tamisé, le côté sur est un autre moyen d'afficher des détails et des fonctionnalités.
La composition latérale de plusieurs objets entraîne généralement la mise au point d’un objet et l’autre / s estompé. En savoir plus sur la profondeur de champ et sur la façon de rester concentré dans ce tutoriel Tuts +.
Dans l'exemple ci-dessous, l'objectif a été dirigé vers la source de lumière douce (ombre); Voici comment garder le ou les objets situés à l'arrière du cadre bien éclairés, même s'ils sont délibérément flous..
Les détails de votre travail, tels que le tissage ou l’impression de tissu, les coutures contrastées ou la douceur des tricots, sont forcément beaux et attrayants pour les clients. Se rapprocher de son métier pour montrer des détails fins attire non seulement le client, mais lui offre également des informations sur les matériaux et la qualité, et peut les rassurer sur l'achat en ligne d'un objet "invisible".
Pour vous rapprocher de votre engin, approchez-vous autant que le permet votre appareil photo avant de perdre la mise au point. Essayez également le mode macro et la fonction de zoom. Si vous avez besoin de plus de stabilité, utilisez la minuterie ou un trépied. Si vous ne pouvez pas vous approcher aussi près que vous le souhaitez avec votre appareil photo, il est essentiel de conserver la mise au point et la netteté de la prise de vue..
La sélection en arrière-plan est importante. Il peut transmettre l'humeur et l'esthétique de la marque. Ce que vous choisissez doit donc correspondre à l'apparence de votre travail..
Un arrière-plan doux, blanc et neutre est populaire car il est extrêmement polyvalent pour l'affichage dans les boutiques en ligne, les blogs et les fonctionnalités de la presse. Cela ne détourne ni ne distrait l'objet de quelque manière que ce soit, c'est-à-dire par sa couleur, sa texture ou d'autres détails. Donc, comme d'habitude, c'est le meilleur endroit pour commencer.
Si vous souhaitez essayer quelque chose de nouveau, vous avez le choix entre plusieurs horizons. Veillez simplement à choisir celui qui convient à votre métier et à votre marque. Le bois vieilli est montré ci-dessus, et le tissu et le tableau sont montrés ci-dessous. Vous pouvez voir un hôte de plus dans mon tutoriel. 10 superbes arrière-plans pour de belles photographies d'artisanat.
Pourquoi ne pas prendre votre appareil et votre appareil photo et parcourir ces étapes, une par une? Vous pourriez être heureux avec les résultats. Bonne chance!
Boucles d'oreilles tissées à la main par ThreeFiveEightyFive.
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