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Au cours de ce didacticiel en deux parties, Konstantin Muromtsev nous montrera comment créer une animation d'évacuation cinématique vraiment unique dans Cinema4D. Vous apprendrez à utiliser différentes balises, l’objet traceur Mograph, SweepNURBS et à basculer entre plusieurs angles de caméra à l’aide de l’objet Stage. Ce didacticiel vous aidera à comprendre certains des effets de post de C4D et à créer des supports simples et efficaces pour les standards et les croquis pour le projet..
Pour commencer, créez un nouvel objet Sphere et faites-le très grand et plat (environ 5x2500x5000) en utilisant Scale dans l’onglet "Coord". Placez-le de manière à créer de jolis reflets sur les surfaces (comme indiqué). Et puis assigner un matériau léger.
Créez un nouvel objet Plane et rendez-le encore plus grand que la sphère (autour de 6000 sur le côté.) Placez-le sur le côté opposé de la scène et attribuer à nouveau le matériau de lumière.
Faites encore quelques essais pour restituer et ajuster les positions des faux objets de lumière.
Il est temps d'ajouter les effets. Mais avant cela, créons des matériaux supplémentaires à utiliser avec Sketch and Toon (module spécial pour le rendu non réaliste). Créez un nouveau matériau Sketch (Gestionnaire de matériaux). - Fichier> Matériau d'esquisse.)
Dans le panneau "Contours", cochez la case "Activer". Expérimentez avec les valeurs "Seuil" et "Limite de jointure" (ce paramètre accélère les calculs et évite que les contours soient trop courts ou trop longs.)
Dans le panneau "Réglage", cochez la case "Relatif" et définissez les montants "Début" et "Fin" sur 3%, avec une "variation" de 55% pour les deux. Ces paramètres ajouteront des extensions droites aux lignes.
Dans le panneau "Couleur", modifiez la couleur en Gris.
Dans le panneau "Épaisseur", cochez les options "En suivant le trait" et "Angle de l'écran", puis augmentez l'épaisseur à 5-7. Sous "Along Stroke", changez le "Mode" en "Spline". Vous pouvez également essayer d’expérimenter différentes formes de graphes pour modifier l’effet..
Dans le panneau "Rendu", définissez le mode "Mélange automatique" sur "Multiple" (ce paramètre fera en sorte que l'opacité du trait se chevauche.)
Dans le panneau "Cloner", cochez l'option "Cloner des traits" et définissez le montant de la "Variation" sur 90%. Sous "Variations", augmentez la valeur "Décalage de la ligne" (ceci contrôle la distance entre les clones et le trait d'origine.) Changez le mode "Distribution" en "Gaussien". Expérimentez également avec les quantités H, S et V (car ces valeurs contrôlent la variation de couleur.)
Diminuez la valeur du décalage (décalage du canal de réglage) et augmentez la valeur du dépassement (ajoute de la variation aux clones). Sous "Transform", cochez l'option "Incremental" (la transformation de chaque clone sera basée sur la précédente). Ajouter 1% ou 2% aux valeurs "Scale X" et "Scale Y". Changer le "Rotation" montant à 1% et augmenter la "Variation" pour 40% à 50%. Changez le "Pivot" (centre de rotation) en "Centre". Nous allons utiliser ce matériel de croquis sur les tentacules.
Créez un autre matériau de croquis. Dans le panneau "Contours", cochez la case "Activer" et définissez le "Seuil" sur 100. Changez aussi le "Angle" en 360, puis réglez "End" sur "Angle".
Dans le panneau "Réglage", ajoutez légèrement 2% -4% aux valeurs "Scale X" et "Scale Y". Vérifiez sur "Dépasser" et réglez-le sur 3%. Ajouter des variations pour chaque valeur modifiée.
Dans le panneau "Déformation", cochez l'option "Trait de courbe" et augmentez la valeur "Pas". Changez le "Mode" en "Sin", "Déplacer" en 1 et diminuer la "longueur d'onde" à 30-35.
Dans le panneau "Couleur", changez la couleur pour faire varier le gris foncé..
Dans le panneau "Épaisseur", modifiez le montant "Épaisseur" à 4. Vérifiez les modificateurs "Distance", "Le long de la course" et "Bruit". Dans les options de bruit, changez le type "Mappage" en "Écran" et réglez la vitesse "Anim" sur 2 ou 3.
Dans le panneau "Opacité", définissez le montant de l'opacité sur 70% et vérifiez sur "Distance". Puis diminuer la valeur "Force".
Dans le panneau "Cloner", cochez l'option "Cloner les traits" et remplacez le bouton "Répéter" par 2. Faites les montants "Début" et "Fin" 5%, avec une "variation" de 12%. Dans "Variations", réglez le "Décalage de ligne" sur 4 et expérimentez avec les quantités "Épaisseur", "Opacité" et "Déformation" (mais maintenez-les inférieures à 50%). Changer les deux "Echelle" équivaut à 100%, et le "décalage" pour 3. Diminuez légèrement les montants "Décalage" et "Dépassement". Ceci est le matériel de croquis pour le navire.
Créez un nouveau matériau Sketch. Dans le panneau "Contours", cochez la case "Activer" et définissez l'option "Correspondance" sur "Plat" (option définissant l'algorithme de connexion des lignes. "Plat" ignore la profondeur Z). Changez le "Mode" en "Objet" et "Début" en "Objet". Augmenter la valeur "Angle" et "Définir la direction" sur "antihoraire".
Dans le panneau "Déformation", cochez l'option "Trait de courbe". Changez le "Type" en Bézier et augmentez la "valeur de déplacement" (la force du canal de déplacement). Expérimentez avec le type, les octaves et la gamme. Réglez la "Vitesse Anim" sur 1 (ce matériau sera utilisé pour le feu de la buse et doit être constamment en mouvement).
Dans le panneau "Couleur", changez la couleur en Blanc.
Dans le panneau "Épaisseur", cochez les options de modificateur "Distance" et "Le long du trait". Dans "Long Stroke", changez-le de "Range" à "Custom" et le "Mode" à "Spline". Expérimentez avec la forme Spline (graphique).
Dans le panneau "Cloner", cochez la case "Cloner les traits" et remplacez le "Répéter" par 5. Augmentez le "Début", le "Fin" et les deux "Variations" entre 10-25%.
Le matériel suivant sera différent du précédent. Le canal "Clone" ne sera pas utilisé pour créer un aspect intéressant. Nous utiliserons plutôt le canal "Opacity" avec quelques modificateurs. Créez un nouveau matériau "Sketch" et sous "Traits", cochez "Activer".
Dans le panneau "Déformation", cochez l'option "Trait de courbe" et augmentez le nombre d'étapes (pour obtenir un aspect plus lisse). Expérimentez avec le "Type" et augmentez la valeur "Octaves".
Dans le panneau "Couleur", changez la couleur en gris foncé.
Dans le panneau "Épaisseur", augmentez le "Épaisseur" à 30.
Dans le panneau "Opacité", cochez les modificateurs "Long Stroke", "From Line" et "Noise". Dans "Along Stroke", changez le "Mode" en "Spline", et tracez une Spline avec la plupart des valeurs max, laissez le début et la fin au minimum..
Dans les options du modificateur "De la ligne", remplacez "Force" par 500% et tracez une spline avec une valeur Max proche du centre. Sous "Bruit", diminuez "Echelle" pour dix%, et diminuez légèrement la "Luminosité". Augmentez également le "Contraste" à entre 50% à 60%.
Ouvrez les "Paramètres de rendu" et ajoutez l'effet "Sketch and Toon".
Dans l'onglet "Lignes", cochez la case "Contours" et faites glisser le matériau "Esquisse" du navire dans le champ "Visible par défaut"..
Dans l'onglet "Rendu", modifiez "Ligne AA" en "Normal". Si vous prévoyez d’utiliser Multi-Pass, cochez la case "Post-rendu" (Remarque: la qualité de l’anti-aliasing diminuera)..
Dans l'onglet "Ombrage", définissez "Arrière-plan" et "Objet" sur "Désactivé"..
Nous devons maintenant attribuer des balises de style d'esquisse. Pour ce faire, faites simplement glisser les matériaux d’esquisse sur les objets correspondants. Cette action crée une balise Style d'esquisse et lui affecte le matériau d'esquisse. Cette balise aura des options similaires à l'effet "Esquisse et Toon" et peut être utilisée pour remplacer les paramètres globaux "Esquisse et Toon"..
Essayez d’utiliser différents «types de lignes» pour les objets. Par exemple: cochez "Contour" pour les flammes de la buse pour ajouter des lignes supplémentaires et obtenir un effet intéressant.
Nous devons exclure notre faux éclairage de la caméra et du moteur Sketch. Pour ce faire, ajoutez une balise Style d'esquisse (sans matériau) et une balise "Compositing". Dans la balise "Style d'esquisse", décochez chaque type de ligne.
Dans la balise "Compositing", décochez "Vu par Caméra". Maintenant, notre fausse lumière est invisible pour le spectateur, mais peut toujours être vu dans les reflets.
La scène manque encore de fond et nous devons la corriger. Il existe de nombreuses façons de faire cela: un objet Sky, un objet d'arrière-plan ou un objet d'arrière-plan dans Sketch and Toon (je préfère utiliser un objet Sky)..
Un autre effet de post qui sera ajouté à la scène est un "flou de mouvement vectoriel". Cet effet est basé sur la vitesse d'un objet et l'angle d'obturation de la caméra. Changez "l'angle d'obturation" (il définit la longueur de la traînée de flou) à entre 120-150. Changer le "Phase" montant à -100% (-100% - derrière l'objet; 0% - des deux côtés; 100% - le flou avance). Diminuez la quantité "Densité" (couverture de flou) et augmentez la quantité "Échantillons" (résolution de flou). Remarque: cet effet ne peut être vu que dans une vidéo, mais le rendu ne sera toujours pas affiché..
Ajustez les paramètres "Sortie" et "Enregistrer" (j'ai utilisé 1280x720 pour "Largeur" et "Hauteur", et "Film QuickTime" pour "Format"). N'oubliez pas de changer la "Plage d'images" en "Toutes les images" ou "Plage d'aperçu".
Dans les paramètres "Anti-Aliasing", réglez "Anti-Aliasing" sur "Optimale". Pour les animations, différents filtres peuvent être utilisés, mais "Animation" ou "Sinc" sont les choix que j'ai choisis. ("Animation" est rapide et fluide, "Sinc" a une bien meilleure qualité, mais nécessite plus de ressources et de temps). Enfin rendre l'animation.
Et cela conclut le tutoriel Ship Escape!
Accentsconagua