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Les scènes abstraites sont assez courantes de nos jours, mais on ne peut nier leur utilité pour l'apprentissage des techniques d'animation, de rendu et de composition. Dans ce tout nouveau didacticiel en deux parties, l'artiste C4D, Benoit Lavoie-Lamer, nous montre comment créer une scène abstraite étonnante (pourtant étonnamment simple), en créant d'abord la scène dans Cinema 4D, puis en vous dirigeant vers After Effects pour la finale. la composition. Prendre plaisir!
Commençons par créer la scène et l'animation. Après cette partie, nous allons passer à la création du studio! Commencez par créer une sphère avec un rayon de 350 m, laisser le segment à la valeur par défaut (24 m) et assurez-vous d'avoir le Rendu parfait option cochée.
Maintenant, changeons notre sphère en un métaballier! Pour ceux qui ne savent pas ce qu'est un metaballs, lisez ceci, c'est un article intéressant qui explique tout ce que vous devez savoir sur les metaballs. Alors, où en étions-nous? Oh ouais, convertis notre sphère en métaballs! Pour ce faire, sélectionnez d’abord votre sphère, maintenez Alt et Cliquez sur sur l'icône metaball. (Il est situé entre le Nurbs catégorie, et la lumières catégorie.) Holding Alt et en cliquant crée automatiquement une hiérarchie Parent / Enfants entre l'objet déjà sélectionné (dans notre cas, la sphère) et l'icône sélectionnée (les metaballs).
Une des choses que nous devons corriger avant de continuer est de changer la Valeur de coque à 350%. Vous vous demandez peut-être pourquoi, depuis maintenant, notre sphère est beaucoup plus petite. La raison en est que lorsque vous utilisez un metaball parent, tout les enfants vous ajoutez dans la hiérarchie rendra la metaball plus grande. Ce n’est pas un problème pour le moment, mais si nous ne le corrigeons pas, nous aurons un problème plus tard..
Maintenant, nous allons commencer à créer ce qui fait bouger la metaball. Créez 3 sphères de base et modifiez les segments de chaque sphère en 1. Nous mettons 1 pour le segment car si nous le maintenons à 24 segments, la fenêtre de visualisation sera très lente par la suite et nous ne le voulons vraiment pas. Cela ne changera rien à la façon dont notre metaball agit.
Changer la Rayon du premier sphère à 105m
Changer la Rayon du seconde sphère à 90m
Changer la Rayon du troisième sphère à 75m
Maintenant, sélectionnez la première sphère, maintenez Décalage et Cliquez sur sur le troisième. Ensuite, faites-les simplement glisser pour qu’ils soient un enfant du métaball. Votre Objets le panneau devrait maintenant ressembler au mien.
Ajoutons une motion maintenant. YAY! nous allons utiliser un tag d'objet nommé Vibrer. Pour ceux qui connaissent After Effects remuer expression, c'est fondamentalement la même chose. Vous devriez sauter le paragraphe suivant si vous savez ce que c'est.
Pour ceux qui ne sont pas familiers avec tout cela, pour le dire simplement… Vous entrez une valeur et elle alternera de manière aléatoire entre ces valeurs au fil du temps.
Assez parlé, assignons un Vibrer balise à nos trois petites sphères. Pour ce faire, sélectionnez le premier, maintenez Décalage et sélectionnez le troisième, puis, allez à Tags> TAGS CINEMA 4D> Vibrer .
Avant de commencer à animer, modifiez la durée de votre scène pour 200 Cadre. Vous faites cela en tapant simplement 200 dans la case que j'ai surlignée dans l'image.
Sélectionnez le Vibrer balise de la plus grande de notre plus petite sphère. Celui avec un rayon de 105m. Déplacez votre chronologie vers le 150ème Cadre. Vérifier la Activer la position option et modifier les paramètres d'amplitude de sorte qu'il se lit 130> 110> 80.
À présent, Clic droit (Commande + Clic pour mac) sur Amplitude et allez à Animation> Ajouter une image clé, vous devriez voir un cercle rouge à gauche de Amplitude si l'image clé a été ajoutée.
Déplacez votre chronologie vers le 180ème encadrer et modifier les paramètres d'amplitude pour qu'il se lit 0> 0> 0.
Maintenant, ajoutez une autre image clé sur le Amplitude réglages. (Voir l'étape 12)
Sélectionnez le Vibrer étiquette de la sphère avec un rayon de 90m. Déplacez votre chronologie vers le 150ème Cadre. Vérifier la Activer la position option et modifier les paramètres d'amplitude de sorte qu'il se lit 110> 132> 134.
Ajouter une image clé pour le Amplitude réglages. (Voir l'étape 12)
Déplacez votre chronologie vers le 180ème encadrer et modifier les paramètres d'amplitude pour qu'il se lit 0> 0> 0.
Maintenant, ajoutez une autre image clé sur le Amplitude réglages. (Voir l'étape 12)
Sélectionnez le Vibrer étiquette de la sphère avec un rayon de 75m. Déplacez votre timeline à la première image. Vérifier la Activer la position option et modifier les paramètres d'amplitude de sorte qu'il se lit 450> 236> 242.
Ajouter une image clé pour le Amplitude réglages. (Voir l'étape 12)
Déplacez votre chronologie vers le 180ème encadrer et modifier les paramètres d'amplitude pour qu'il se lit 0> 0> 0.
Maintenant, ajoutez une autre image clé sur le Amplitude réglages. (Voir l'étape 12)
Réglons l’animation! Si vous n'êtes pas satisfait de votre résultat, changez le Des graines valeur. Depuis le Vibrer tag agir au hasard, vous n'obtiendrez pas le même résultat que moi. Sélectionnez la sphère avec un rayon de 105m et déplacez-le juste un peu, ou jusqu'à ce que vous en soyez satisfait.
Sélectionnez la sphère avec un rayon de 90m et déplacez-le un peu, ou jusqu'à ce que vous en soyez satisfait.
Sélectionnez la sphère avec un rayon de 75m et déplacez-le vers la gauche (sur le X Axe). Nous essayons d'obtenir l'effet suivant: une sphère distincte de la sphère principale
Sélectionnez la sphère avec un rayon de 105m et déplacez votre chronologie vers le 150ème Cadre. Ajoutez ensuite une image clé pour la position en suivant la direction indiquée dans l'image..
Déplacez votre chronologie vers le 180ème encadrez et déplacez la sphère pour qu'elle s'insère bien au milieu de la sphère principale, puis ajoutez une image clé de la même manière que celle utilisée à l'étape 26.
Répétez maintenant les étapes 26 et 27 pour chacune des plus petites sphères, de sorte que 180, tout va bien dans la sphère principale
Passons à autre chose et créons la grosse boule qui enveloppe tout à la fin de l'animation. Tout d’abord, créez une sphère avec un rayon de 230m, essayez de le centrer comme je l'ai fait
Dans la vidéo, la dernière sphère apparaît de bas en haut. Pour ce faire, nous allons créer un cube un peu plus grand que la sphère. J'ai utilisé une taille de 500m mais en réalité, la taille importe peu, tant que le cube est plus grand que la sphère et qu'il y en a assez autour de la sphère. Mes dimensions finales sont X = 500, Y = 600, Z = 500
Maintenant, nous allons créer un Booléen opération, il suffit de cliquer sur le bouton Boole icône (voir l'image ci-dessous). Si vous ne savez rien à propos de Booléen opération, je vous suggère de vous rendre sur wikipedia et à lire sur ce sujet. Après avoir cliqué sur le Boole icône, placez simplement le cube et la sphère à l'intérieur pour créer une hiérarchie parent / enfants. Placez-les comme je l'ai fait dans l'image ci-dessous.
Déplacer vers le cadre 150, sélectionnez le cube dans le Boole hiérarchie et placez une image clé pour le poste. Après cela, passer au cadre 180, déplacez le cube pour le placer au-dessus de la sphère et définissez une autre image clé. VOILA, notre animation est terminée! Comme cette animation est basée sur une valeur aléatoire, vous devrez peut-être la modifier un peu pour qu'elle soit parfaite. Il serait inutile de vous donner toutes les valeurs que je modifiais, car c'est aléatoire.
Appliquons des matériaux aux objets pour les rendre sexy! Je suppose que vous avez une certaine connaissance de Cinema 4D si vous suivez ce tutoriel (ce qui est génial au passage), alors pour le matériel, je vais juste faire un bref aperçu de l’image. Commençons par le matériau de la coque extérieure. Celui-ci est assez simple, il vous suffit de changer le Couleur et le réflexion réglages. Suivez juste la photo. Assurez-vous d’attribuer ce matériel au Boole objet, pas le cube ou la sphère!
Ajoutons le matériau à l'objet intérieur. Encore une fois, suivez simplement les valeurs sur l’image (attention, celle-ci est assez énorme). puis assing ce matériel à la Metaball objet.
Tout devrait être comme ça maintenant, sinon, essayez de relire le tutoriel et trouvez où vous avez manqué quelque chose. Si tout ressemble à cela, passons à la dernière partie du didacticiel! Création de studio! YAY!
Enregistrez le fichier de projet et démarrez un nouveau projet. J'aime construire mes studios sur un fichier de projet séparé afin de pouvoir les réutiliser facilement.
Dans la pièce originale, j'ai utilisé un kit d'éclairage de GreyScaleGorilla (procurez-vous-le ici, c'est génial). Mais, pour le tutoriel, je vais vous montrer comment créer simplement votre propre studio basé sur de vrais studios d'éclairage! Commençons par créer un nouveau fichier de projet et créons un plan simple. Les dimensions sont 4000m sur 6000m, après cela, changez le segment valeur (largeur et hauteur) à 1.
Assurez-vous que l'avion est sélectionné, puis appuyez sur C sur votre clavier pour convertir le plan en polygone éditable. Après cela, cliquez sur le bouton Outil de sélection de bord (voir image ci-dessous), puis cliquez sur l'un des bords les plus longs
Avec le bord sélectionné, appuyez sur ré sur votre clavier pour obtenir le Extruder outil. Entrez une valeur de 2500 au paramètre Offset et cliquez sur Apply
Cliquer sur Nouvelle transformation et entrez une valeur de 3500 à l'offset.
Maintenant, allez à Structureet cliquez sur Biseau. Maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez les deux bords sélectionnés dans l'image ci-dessous. Quand ils sont sélectionnés, cliquez sur appliquer et appliquez les mêmes paramètres que ceux de la capture d'écran ci-dessous.
Créez un nouvel avion. Définissez la largeur sur 3400 m et la hauteur à 2300 m, après cela, changez l’orientation en +Z. Lorsque vous avez terminé, placez l'avion à l'extrême droite du studio, comme je l'ai fait dans la capture d'écran ci-dessous..
Dupliquer l'avion (Édition> Copier, Éditer> Coller) et placez-le à l'extrême gauche du studio comme je l'ai fait dans la capture d'écran ci-dessous. Pour référence ultérieure, je ferai référence au plan de gauche en tant que Avion 1 et le deuxième avion comme Avion 2.
Maintenant, quelques notions de base en éclairage avant de passer aux matériaux! (YAY) Le studio de base que nous construisons utilise 3 lumières. Pour créer un superbe éclairage de studio, nous allons utiliser un Lumière froide (couleur bleue) et un Lumière chaude (une couleur chaude, comme l'orange). Ces 2 lumières et une lumière de remplissage sont très simples à configurer et fournissent un excellent résultat (voir la capture d'écran ci-dessous). Assez parlé, passons aux matériaux!
Pour les matériaux, appliquez simplement les paramètres mis en surbrillance dans la capture d'écran ci-dessous, assez simple = D. Assurez-vous d'appliquer les matériaux aux bons avions
Avant de faire un test de rendu, nous devons modifier certains paramètres de rendu. Alors allez à Rendu> Paramètres de rendu. Cliquer sur Effet… et choisir Illumination globale. Appliquer les paramètres mis en évidence dans la capture d'écran ci-dessous.
Lorsque votre rendu est terminé, vous remarquerez un très gros problème: nous avons besoin de plus de lumière devant le studio. Nous avons besoin d'une lumière d'appoint! Alors faisons ça!
Commencez par créer un 1600m x 5600m avion. Avec le Tourner outil, maintenez Décalage et le faire pivoter 45 degrés. Après cela, placez-le à peu près au même endroit que dans la capture d'écran ci-dessous.
Créez un nouveau matériau et appliquez les paramètres mis en surbrillance comme dans la capture d'écran ci-dessous. Enfin, ajoutez le matériau au plan que nous venons de créer.
Beaucoup mieux! N'hésitez pas à régler la luminosité de chacun des plans à votre guise.
Il ne reste plus qu’à importer notre scène en cliquant sur Fichier> Fusionner et nous en avons terminé avec la partie 3d!
Pour éventuellement ajouter un peu de vie à votre blob, vous pouvez appliquer une rotation qui durera toute l’animation. Avant d'importer la scène dans la dernière étape, entrez et sélectionnez le MetaBall objet, puis l'outil de rotation. Aller à l'image 1 et définir un Image clé pour le Rotation h (Si vous ne savez pas comment ajouter une image clé, passez en revue les étapes précédentes concernant les images clés). Ensuite, passer au cadre 180 et mettre un autre Image clé pour le Rotation h avec une valeur de 465 degrés.
J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel. Si vous avez des questions, déposez-les dans le commentaire et je ferai de mon mieux pour y répondre le plus tôt possible :)
Accentsconagua