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Ce que vous allez créerDans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une illustration abstraite en combinant plusieurs images de stock avec des éléments abstraits dans Adobe Photoshop. Outre les techniques de fusion standard avec calques de réglage, masquage et pinceaux, vous apprendrez également à créer un objet abstrait à l'aide d'Adobe Illustrator, à appliquer une texture, à améliorer la profondeur de champ, etc..
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel:
Créer un nouveau 1500 x 1000 px document dans Photoshop avec les paramètres suivants:
Ouvrez l'image de paysage. Faites glisser cette image dans notre toile blanche à l'aide du bouton Outil de déplacement (V).
Aller à Filtre> Flou> Flou Gaussien et mettre le Rayon à 4 px:
Il y a des nuages non désirés dans le ciel. Puisque nous avons voulu mettre en évidence tous les sujets principaux au centre, ce détail risque de gâcher l'effet..
Créez un nouveau calque et activez le Outil de clonage (s). Utilisez cette tonalité pour nettoyer la zone indiquée:
Faites glisser la texture grunge sur le paysage et faites-la pivoter 90 CW (Édition> Transformer> Rotation 90 CW). Puis retournez-le verticalement en choisissant Édition> Transformer> Retourner verticalement. Utilisez le Outil de transformation libre (Control-T) pour le redimensionner afin qu'il corresponde aux dimensions de la toile existante:
Changez ce mode de calque en Lumière douce 100%:
Pour réduire la saturation jaune de la scène, allez à Couche> Nouvelle couche de réglage> Teinte / Saturation. Changer la Jaune Saturation à -78:
Faire un Courbes calque de réglage pour assombrir l’arrière-plan du paysage. La lumière principale sur le modèle vient de l'avant, de sorte que l'arrière-plan devrait être plus sombre.
Isolez le modèle de l'image d'origine et positionnez-le au milieu de la toile:
Cliquez sur la deuxième icône au bas de la Couches panneau pour ajouter un masque au calque du modèle. Utilisez le Outil de lasso (L) faire une sélection en dents de scie sur la tête du modèle:
Sélectionnez le masque et passez le premier plan du noir au blanc, puis appuyez sur Effacer.
Créez un nouveau calque sous le modèle. Utilisez le Lasso faire un choix derrière la tête du modèle. Essayez de le rendre irrégulier, comme dans l'étape précédente:
Remplissez cette sélection avec une couleur marron foncé (# 281e1e):
Sur la couche de modèle, utilisez le Lasso de nouveau saisir deux parties: une sur l'oeil visible et une sur les bras et le dos:
Aller à Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes (n'oubliez pas de vérifier Utiliser le calque précédent pour créer un masque de découpage) et augmenter la légèreté.
Maintenant, les pièces sélectionnées apparaissent plus lumineuses que la peau existante.
Utiliser un Teinte / Saturation calque de réglage (défini comme Masque d'écrêtage) pour réduire les rougeurs sur le modèle:
Faire un Balance de couleur calque de réglage et changer le Tons moyens réglages. Cette étape consiste à faire correspondre la couleur du modèle avec l'arrière-plan.
Créer un Courbes couche de réglage pour éclaircir la zone des contours, en particulier le dos, les joues et les bras plus sombres. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre la partie avant afin de redonner la luminosité d'origine à ces zones..
Ouvrez l'image de la montagne. Sélectionnez la montagne uniquement à l'aide du Outil Baguette Magique (W). Placez-le sur la tête du modèle et réduisez-le pour qu'il soit beaucoup plus petit..
Ajoutez un masque à ce calque et utilisez un pinceau noir pour effacer la partie recouvrant l’œil. Supprimez également la partie supplémentaire située à l'extérieur de la tête pour que la partie montagne corresponde à la taille de la tête. Laisse des trous pour la profondeur et l'ombre.
Utiliser un Teinte / Saturation couche de réglage pour désaturer complètement la montagne:
Faire un Balance de couleur calque de réglage et changer le Tons moyens réglages:
Utiliser un Courbes calque de réglage pour augmenter le contraste de la montagne-il avait l'air flou:
Retour à l'image de paysage d'origine. Prenez un cercle à droite en utilisant le bouton Outil de chapiteau elliptique (M):
presse Control-C copier cette sélection. Créez un nouveau calque au-dessus de celui de la texture (sous le Teinte / Saturation calque de réglage) et appuyez sur Contrôle-V pour y coller la partie copiée. Placez-le derrière le modèle.
Changez ce mode de calque en Lumière douce 100%:
Charger cette sélection en maintenant Contrôle et en cliquant sur son calque de vignettes. Aller à Sélectionnez> Modifier> Contrat Et mettre Contrat par à 30 px:
Clique le Ajouter un masque de calque icône puis appuyez sur Contrôle-I inverser le masque.
Dupliquer cette couche et utiliser Contrôle-t pour le faire pivoter vers la droite et le redimensionner pour le réduire:
Sur le masque de ce calque, changez le premier plan en blanc et remplacez le pinceau par des éclaboussures. Utilisez différents styles d'éclaboussure pour restaurer le cercle et créer des bords déchiquetés et friables:
Créer un nouveau calque au-dessus du Teinte / Saturation et Courbes calques de réglage (section 1). Sélectionnez le Outil Plume> Outil Ellipse avec Couches de forme et la couleur # e3e3d0. Tracez un cercle derrière le modèle et recouvrez les cercles existants.
Changez ce mode de calque en Lumière douce 100%:
Ajoutez un masque à ce calque et donnez au cercle une apparence subtile, avec quelques arêtes visibles:
Ouvrez Illustrator. Créez un nouveau document avec les paramètres ci-dessous:
Utilisez le Outil Ellipse (L) dessiner un cercle avec la couleur # 716E72 (n'oubliez pas de régler le Remplir à Aucun) et le trait réglé sur 8 pt:
Maintenez la Alt clé et faites glisser cette couche vers le haut pour la dupliquer. Utilisez le Outil de transformation libre (E) réduire un peu et placez-le au milieu de l'existant. Changer la couleur du trait en une couleur plus sombre (j’ai choisi # 3E3D3F).
Dupliquez le premier calque et placez-le dans le précédent en le rendant beaucoup plus petit.
Dessine un cercle rempli de la couleur # 231F20 à l'intérieur de tous les cercles existants.
Sélectionnez toutes les couches de cercle et allez à Objet> Fusion> Options de fusion:
presse Contrôle-Alt-B mélanger tous les cercles avec les paramètres ci-dessus. Vous devriez avoir un résultat similaire à ceci:
presse F5 ouvrir le Brosse menu. Clique le Brosse options de panneau, choisissez Bibliothèque de pinceaux ouverte> Artistique> Encre artistique, et choisir Encre sèche 2:
Enregistrez-le en tant que EPS fichier pour votre utilisation future.
Retour à Photoshop. Parcourez le fichier de cercle abstrait et tramez-le avec les paramètres ci-dessous (n'hésitez pas à agrandir ou réduire la taille si nécessaire).
Placez ce cercle derrière le modèle dans le document existant et faites-le pivoter un peu. Changez ce mode de calque en Lumière douce 100% et utilisez un masque de calque avec les brosses d'éclaboussure pour briser les bords du cercle, créant ainsi un aspect grunge déchiqueté:
Créer un Balance de couleur calque de réglage (défini comme Masque d'écrêtage) et changer le Cyan du Tons moyens réglages:
Dupliquez ce calque et changez le mode en Multiplier 100%. Placez-le sur le dessus de la tête, derrière les montagnes, et utilisez un pinceau anti-éclaboussures pour masquer ses bords. Brisez les bords comme vous le souhaitez, vous n'avez pas besoin de le faire paraître 100% comme le mien.
Dupliquez ce calque plusieurs fois et changez le mode des calques en Lumière douce. Disposez-les à côté du modèle, sur le visage et les épaules, et faites-les friables à l'aide des brosses anti-éclaboussures..
Diminuez l'opacité du cercle à droite pour 50% (celui sélectionné dans la capture d'écran). Vous n'avez pas besoin de les organiser de la même manière que moi, n'hésitez pas à expérimenter et à utiliser votre créativité.!
Créez un nouveau calque au-dessus du modèle (défini comme Masque d'écrêtage), changez le mode en Superposer 100%, et remplir avec 50% gris:
Activer le Esquiver et Outil de gravure (O) avec Gamme de tons moyens, Exposition sur 15-20%. Utilisez-le pour peindre le long des bords des zones de peau brillantes et cassées créées à l'aide de courbes et de cercles abstraits pour les rendre plus réalistes. Assombrit également un peu la bouche. Vous pouvez voir comment je l'ai fait avec Ordinaire mode et le résultat avec Recouvrir mode:
Ouvrez l'image de la forêt. Utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire sélectionner la partie supérieure de l'image et la placer sur le dos du modèle. Faites-le pivoter comme indiqué ci-dessous:
Utilisez un masque de calque avec un pinceau noir de dureté moyenne pour que cette partie apparaisse uniquement dans la zone arrière..
Créer un Courbes calque de réglage pour assombrir cette partie de la forêt plus.
Peignez sur son calque masque pour affiner la lumière et l'ombre de cette partie afin de l'intégrer complètement au dos:
Prenez une autre partie de l'image originale de la forêt et ajoutez-la à la tête:
Utilisez des pinceaux anti-éclaboussures sur son masque de calque pour obtenir un effet grunge subtil, comme indiqué ci-dessous:
Utilisez la même méthode pour ajouter plus d’effets au visage, au corps, aux bras, aux vêtements et aux montagnes. Il n'y a pas de règles pour cela - nous créons des choses abstraites, alors expérimentez et ne limitez pas votre imagination jusqu'à ce que vous vous sentiez bien!
Configurez un nouveau calque par-dessus les calques. Activer le Outil Ligne (U) avec Poids de 2 px et la couleur # 1b1101. Peignez plusieurs lignes en pente de gauche à droite sur la tête du modèle..
Créez un groupe pour les couches de lignes et ajoutez-y un masque. Utilisez un pinceau noir doux pour brouiller les lignes sur la tête - nous n'avons pas besoin de le rendre trop évident.
Ouvrez les ensembles de motifs circulaires et rastérisez-les comme nous l'avons fait avec le cercle abstrait. Sélectionnez ceux que vous souhaitez mettre sur le corps du modèle et entre les lignes:
Ajoutez un masque à certaines de ces couches de cercle et associez-les au corps du modèle. J'ai changé le mode du cercle sur l'épaule en Lumière douce 100%:
Utiliser un Teinte / Saturation calque de réglage où vous devez changer la couleur ou réduire la saturation.
Ouvrez l'image de la fleur. Faites-le glisser sur la partie supérieure du dos du modèle:
Mélangez la fleur avec le dos à l'aide d'un masque de calque:
Créer un Teinte / Saturation calque de réglage et apporter la Saturation valeur jusqu'à -66:
Changer la couleur de la fleur avec un Balance de couleur calque de réglage:
Assombrir la fleur avec un Courbes calque de réglage:
Dupliquez deux fois la fleur et déplacez-les légèrement vers la gauche. Mettez un sur les bras:
Changer leur mode en Superposer 100%. La peinture sur leur masque de calque fait que l'effet s'estompe dans la peau.
Faire un groupe pour ces deux couches de fleurs avec Recouvrir mode 100%. Utiliser un Teinte / Saturation calque de réglage et réduire la Saturation valeur à -79:
Appliquer un Balance de couleur calque de réglage pour correspondre à l'effet avec le reste:
Rendre l'effet sur le dos plus visible avec un Courbes calque de réglage. Gardez la luminosité sur les bras et les doigts à l'aide d'un masque de calque:
Ouvrez le pack d'images en demi-teintes. Sélectionnez celui que vous aimez et placez-le sur la zone du corps du modèle:
presse Contrôle-I pour inverser cette demi-teinte et changer son mode en Lumière douce 100%. Rendre l'effet plus subtil à l'aide d'un masque de calque:
Dupliquez ce calque et déplacez-le vers l'arrière.
Créez un nouveau calque et changez le premier plan en # e6fafa. Sélectionnez un pinceau dur pour peindre des points de différentes tailles autour du modèle et des cercles existants.
Modifiez ce mode de calque pour Lumière douce 100% et utilisez un masque de calque pour faire disparaître certains points, donnant à l'effet une sensation abstraite.
Nous avons fini d'ajouter tous les éléments. Il est donc temps de colorer la scène entière. Créer un Balance de couleur calque de réglage au-dessus des calques. Changer la Tons moyens et Points forts réglages:
Ajouter un Filtre photo calque de réglage et choisissez la couleur # 03ec07:
Utiliser un Vibrance calque de réglage pour améliorer l'effet final:
J'espère que vous avez appris de nouvelles astuces et techniques pour vos projets futurs. Juste n'essayez pas de rendre vos images exactement comme les miennes, soyez créatif vous-même! N'oubliez pas de profiter de Photoshopping!
Accentsconagua