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Ceci est une brève introduction de certains des plus incroyables Effets visuels dans les plus grands films d'Hollywood. Cette "Partie 1" décrira la réalisation de films: 2012, Avatar, Alice au pays des merveilles et Le Seigneur des Anneaux.
Les vraies stars de ce film sont les effets visuels, 2012 n’a jamais été fait auparavant en termes de films sur les catastrophes. Ce film montre tout, du renversement du Vatican à la Maison Blanche en train d'être détruit par un tremblement de mer, en passant par une inondation qui envahit l'Himalaya..
Ce que nous avons fait en 2012 n'aurait pas été possible il y a environ cinq ans - Marc Weigert
Le développement du matériel informatique et des logiciels joue un rôle primordial. Les miniatures de ce film étaient si peu nombreuses qu'il n'a fallu que deux jours de tournage. La raison en est que les modèles CG sont moins chers que les miniatures, la deuxième chose est les limitations physiques. 2012 montre que Los Angeles est en train d'être détruite par un séisme de 10,5 km et qu'il y a une centaine de maisons dans ces plans. Faire cela avec des miniatures serait beaucoup plus difficile et coûteux.
La seule chose qui y règne, ce sont nos acteurs à l'intérieur de la limousine - Volker Engel
Beaucoup de scènes VFX ont été laissées à leur imagination. Dans le théâtre du tremblement de terre de L.A., il était écrit dans le script que quatre lignes seulement indiquaient qu'elles traversaient Los Angeles pour se rendre à l'aéroport de Santa Monica pendant la destruction de la ville. Toute cette scène a été faite sur ordinateur? cela signifie l'ensemble du quartier résidentiel, un quartier des affaires? Dans les ordinateurs, vous n’avez pas de limites, par exemple, quand une structure de stationnement commence à s’effondrer et que la limousine la traverse, c’est une scène fantastique..
Inonder l’Himalaya par une gigantesque vague était un véritable défi, car ce n’est pas aussi simple que d’inonder une rue, ils travaillent avec 600 ordinateurs, chacun intégrant une partie de la scène et le rendant image par image pour ensuite le transformer en action réelle.
Ce n'est pas juste, vous savez, "l'eau se précipite dans la rue"? nous inondons les plus hautes chaînes de montagnes de la planète! - Marc Weigert
Cette vidéo vous montrera les incroyables scènes VFX et comment elles composent une partie de la composition..
Les personnages hybrides sont des personnages générés numériquement qui incorporent des éléments photographiques des acteurs réels tels qu'ils ont été filmés sur le plateau. Pour Alice au pays des merveilles, ce n’était pas seulement une excellente technique pour rendre les personnages réalistes, mais aussi une imagination fantastique et fantastique, illustrée par le Tweedles et Stayne. La chose la plus intéressante à propos de cette technique est que ce n’est pas simplement une ressemblance, mais le vrai visage de l’acteur qui conserve sa brillante performance faciale..
C'est l'une des techniques les plus célèbres utilisées dans les films; cela implique la suppression d'une couleur afin d'ajouter des arrière-plans entièrement construits à l'aide d'images générées par ordinateur. Alice au pays des merveilles présente un monde fantastique avec des personnages imaginatifs. Donc quand Alice est dans ce monde, rien n’est réel, tout est filmé sur un écran vert. Cela inclut non seulement l'environnement, mais également les personnes: les techniciens, l'équipe d'effets mécaniques et quiconque était visible dans le cadre étaient tous également en vert.
La couleur de l'écran vert est efficace pour la composition, mais épuisant visuellement et psychologiquement d'en être entourée pendant de longues périodes - Ken Ralston
Créer un monde en pays des merveilles, où Alice (qui était humaine) et d’autres habitants curieux, tels que le reine Rouge, la Tweedles, la Chapelier Fou, et les différents environnements pourraient coexister de manière crédible, était l’un des nombreux défis à relever..
Pour le reine Rouge, Le premier défi consistait à presque doubler la taille de sa tête pendant tout le film. Pour ce faire, le reine Rouge a été photographié avec une caméra 4K haute résolution sur un écran vert. L'image 4K a ensuite été réduite en HD pour son corps, ce qui permet de composer l'image complète de sa tête sur son corps HD..
L'environnement de la bataille finale est entièrement généré par ordinateur (CG). C'était difficile de filmer Alice en train de combattre un monstre qui n'était pas sur le tournage, et cette scène a été chorégraphiée plusieurs fois avant d'être parfaitement capturée.
Cette vidéo vous montrera les incroyables scènes VFX, comment elles le font et certaines scènes de composition.
Les personnages ont été créés de la manière la plus réaliste possible. Pour ce faire, plusieurs départements clés devaient fonctionner à plein régime, du gréement de visage et du corps à l'animation et la capture de mouvements, en passant par le rendu; tous ces départements ont bien travaillé en équipe pour porter ces performances à l'écran.
De nombreuses photographies et scans des acteurs ont été utilisés afin d'intégrer leurs détails dans les caractères numériques, à la fois pour la Na'vi et pour l'homme..
Certains personnages, tels que Jake, comportent à la fois un double Avatar et un double numérique. Il y avait une quantité énorme de données capturées par numérisation numérique et capture de la lumière. En outre, beaucoup de travail supplémentaire sur la texture et l'ombrage a été effectué afin de s'assurer que tous les détails ont été intégrés au rendu final..
Pour que les Na'vi soient crédibles, une animation réaliste était vraiment importante. L'équipe a utilisé diverses techniques pour que l'animation faciale atteigne un niveau de réalisme supérieur. Le plus important d'entre eux était la capture de mouvements faciaux. Grâce à l’utilisation d’une caméra vidéo haute définition fixée sur le visage des acteurs et des repères, le logiciel a été en mesure de déterminer les muscles qui tiraient sur le visage et de transférer toutes ces informations dans les caractères numériques..
Les montages faciaux sont de loin les plus avancés avec lesquels j'ai travaillé - Andy Jones
Les environnements ont été mis en valeur par l’une des autres caractéristiques majeures du film, à savoir le fait qu’il a été conçu dès le départ pour être présenté en 3D stéréoscopique. L'action en direct du film a été filmée à l'aide du système de caméra Fusion 3D créé par James Cameron et Vance Pace, et les plans stéréoscopiques ont été composés avec une version personnalisée de Shake..
La nature 3D du film a compromis l'utilisation d'éléments 2D. Les peintures mates ont fait l’objet de nombreuses discussions sur la recherche des moyens les plus efficaces et les plus réalistes de créer les environnements..
Le monde de Pandora est une jungle et la plupart des plans à effets visuels présentent cette jungle. L’équipe a construit un grand nombre de plantes à l’aide de son propre logiciel de traitement du feuillage, mais certaines d’entre elles ont été modélisées à la main. La plupart d'entre eux ont été construits à une résolution extrêmement élevée; les plus gros arbres avaient jusqu'à 1,2 million de polygones. Des centaines de milliers de plantes auraient pu être rendues dans n'importe quelle image. L’efficacité étant très importante, l’équipe a également construit des versions moins détaillées des installations. De cette façon, les plantes très détaillées étaient proches de la caméra et les moins détaillées plus loin.
James Cameron et son équipe ont passé beaucoup de temps à concevoir l'horticulture de l'environnement - Dan Lemmo
Cette vidéo vous montrera les incroyables scènes VFX, comment elles le font et certaines scènes de composition.
La plupart des ensembles utilisés pour Le retour du roi ont été construits à partir de modèles composites et de peintures mates, qui ont ensuite été combinées avec CG Imagery. L’équipage a dû utiliser différents types de techniques d’infographie et de caméras contrôlées par ordinateur pour intégrer parfaitement les modèles réduits de photographies aux acteurs et scènes en direct..
Beaucoup de créatures, telles que les Trolls, le Shelob, le M? Makil et d’autres, ont été créées entièrement à l’ordinateur. Les créateurs ont passé des mois à concevoir des croquis, à sculpter et à peindre des maquettes de cinq pieds numérisées à l’ordinateur. Les animateurs devaient alors gréer squelettes et muscles avant le début de l’animation. L’équipe a également créé des doubles numériques réalistes à partir de scans des acteurs, puis les a animés avec des suites de capture de mouvements. Faire de Gollum une créature parfaitement crédible et utiliser la diffusion sous la surface pour éclairer la peau afin de réaliser le réalisme approprié s'est avéré très délicat..
Les mouvements de la caméra dans différents plans ont été utilisés pour différents effets. L'objectif était de fournir deux types de réalisme. Si vous êtes dans une bataille, vous voulez ressentir comme tu es là dedans. La façon de le faire est de vous faire sentir comme si vous étiez à cheval; vous voulez donc donner à la caméra un peu de ce mouvement comme si vous avançiez avec. L'autre effet de mouvement a été utilisé pour le M? Makil. L'idée était de secouer l'appareil photo pour sentir le poids de chacun de leurs pas. Chaque fois que le M? Makil touchait le sol, il y avait un tremblement de la caméra - plus ils étaient proches de la caméra, plus le tremblement était grand..
Cette vidéo vous montrera les incroyables scènes VFX, comment elles le font et certaines scènes de composition.
Sources des vidéos:
Alice au pays des merveilles 1
Alice au pays des merveilles 2
2012 1
2012 2
Avatar
Le Seigneur des Anneaux
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