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Christopher Kenworthy est un écrivain, réalisateur et directeur de la photographie australien. Il est l'auteur du livre le plus vendu par Amazon en matière de cinématographie depuis 2 ans, Master Shots. Nous lui avons posé quelques questions sur lui-même et sur son travail. Nous espérons que vous pourrez prendre une chose ou deux.
Je suis un cinéaste et je travaille donc sur tout, des vidéos d'entreprise aux films d'art. Je fais tout, de l'écriture à la production, en passant par l'utilisation de la caméra, l'édition, l'étalonnage des couleurs et les effets visuels. J'aime travailler avec de petites équipes, mais travaille souvent avec rien d'autre que les acteurs, en menant un projet de concept à post
Je suis tombé sur une île des hirondelles et des amazones quand j'étais jeune et je ne pouvais pas croire à quel point il était différent du film dans la vie réelle. Je me suis donc procuré un appareil photo 8 mm, j'ai fait quelques tests et rapidement réalisé que le choix de l'objectif était la clé d'une réalité changeante. La composition ne consiste pas à pointer la caméra et à filmer ce qui se trouve devant vous. Il s'agit de créer une danse entre acteurs, caméra, lieu et lumière, jusqu'à ce que vous créiez une image qui illumine l'histoire..
Entièrement autodidacte. Au fil des années, je me suis faufilé dans les plateaux de tournage et j'ai parfois été invité à regarder des émissions de télévision, ce qui m'a aidé. J'ai essayé l'école de cinéma, mais j'étais frustré par la lenteur de l'enseignement et je suis parti au bout d'une semaine. Je pense que c'est de plus en plus commun. Pourquoi aller à l’école de cinéma quand vous pouvez tourner vous-même quelques films et apprendre tout ce que vous devez savoir à travers des livres et des leçons en ligne?
Si un réalisateur peut me faire oublier que je regarde un film et me faire ressentir quelque chose, cela me donne envie de créer quelque chose moi-même. Malheureusement, c'est assez rare. Les détails techniques prévisibles du scénario, les conventions de tournage, les coupes, les choix sécuritaires - dans la plupart des films, je reste assis à cerner les erreurs et les compromis. Mais quand un réalisateur me donne des soins, c'est un génie créatif, et ça me donne envie de continuer à faire des films.
La vidéo musicale de Dreaming Light était la meilleure, car c'est la seule fois où je suis complètement satisfait de quelque chose que j'ai fait. Il a été tourné sur cinq jours, avec beaucoup de planification et de brefs tournages intenses, car nous utilisions des enfants. Les gens me disent souvent que c'est la meilleure vidéo qu'ils ont jamais vue. Satisfaction au travail à tous les niveaux.
Mon long métrage, The Sculptor (maintenant appelé «Lay Your Demons To Rest») était un cauchemar du début à la fin. La pression du temps était insensée et, en tant que producteur, j'ai épuisé environ une semaine avant que le tournage ne commence. Vivre quatre heures par nuit, pendant des mois, tout en répondant à plus de 3 000 questions par jour, signifiait qu'il était extrêmement difficile d'élaborer des plans et des orientations créatifs. Mais c'est le travail.
Je voulais lire un livre qui me montrait comment créer des réponses émotionnelles chez le public, en utilisant la caméra de manière créative. Il y avait d'innombrables livres sur la préparation de plans, la mise en scène, etc., mais rien ne vous a montré comment créer des effets émotionnels spécifiques. J'ai commencé à décomposer mes scènes préférées de films et j'ai découvert les clés pour créer de superbes coups. Je voulais partager les idées et j'espère que les livres de Master Shots révèlent une façon de voir plutôt qu'une poignée de techniques..
Tout ce que je fais traverse After Effects à un moment donné. Mon travail préféré est l'invisible, dans lequel vous supprimez quelque chose qui ne devrait pas figurer dans la scène ou vous ajoutez quelque chose qui devrait l'être. Le remplacement de Sky est toujours amusant, et il est amusant d'utiliser des éléments tels que le maquillage numérique.
Échantillon de classement:
Crédit: Melancholia. Dirigé par Lars Von Trier. Nordisk Film, 2011. Tous droits réservés..
J'adore ce cliché de Melancholia parce qu'il réalise beaucoup de choses à la fois. En plus d'être belle et surréaliste, il y a plusieurs éléments clés de l'histoire, et nous sentons la combinaison d'émerveillement et de fatigue du personnage. Les traces de plasma ne sont visibles qu’à l’arrière-plan, ainsi que sur ses doigts, ce qui la relie à l’environnement, à son monde en ruine. Au niveau symbolique, il encapsule tout le film, mais est un pur moment en soi.
Jim Jannard, qui a fondé la société Red Camera, est une véritable inspiration. Il est le seul milliardaire à répondre à mes courriels lorsque j'ai une question sur l'appareil photo. J'ai acheté l'un des premiers appareils photo rouges et j'ai toujours eu le sentiment que Jim offrait à nos humbles clients le même soin et la même attention que ceux qu'il avait accordés à Peter Jackson. Cela reste le cas. Il est généreux, audacieux et gentil, mais quand les gens l'ennuient, il mord. J'aime ça.
La production de film est presque toujours un compromis, peu importe le temps ou l'argent que vous avez. Ce que vous vous retrouvez avec répond rarement à vos attentes. Quand c'est le cas, vous auriez aimé en faire plus. Donc, je menace toujours d'arrêter de fumer, car c'est un travail très dur pour des récompenses extrêmement limitées. Mais à un certain niveau, je dois trouver cela satisfaisant, car je ne peux pas arrêter de fumer, et la réponse honnête est que, dans 10 ans, j'espère que je vais faire des films. Je n'ai aucune ambition en tant que telle. J'aime juste faire le travail et le mettre au monde.
J'ai une autre carrière de romancier, mais ça avance très lentement. Cela fait dix ans que mon dernier roman a été publié, mais le roman numéro trois est en cours. Je fais aussi un peu de théâtre amateur, ce que j'apprécie énormément, alors si je devais abandonner la réalisation de films, ce serait probablement le métier de mes rêves.
Regardez des films sans le son pour voir ce que fait l'appareil photo sans vous perdre dans l'histoire. Choisissez vos scènes préférées et recréez-les - déterminez où les acteurs doivent se tenir, quel objectif utiliser, comment déplacer la caméra. Ne vous inquiétez pas de l'éclairage, de l'équipement ou du jeu d'acteur. Une fois que vous l'avez cloué, essayez de l'améliorer.
Crédit: mille neuf cent quatre vingt quatorze. Réalisé par Michael Radford. Atlantic Releasing, 1984. Tous droits réservés..
J'aime les clichés qui placent le sujet au fond du cadre. Vous n'êtes pas vraiment censé faire cela, car c'est quelque chose que les débutants ont tendance à faire, alors cela peut sembler un peu basique. Mais lorsque l'avant-plan et l'arrière-plan sont utilisés pour ajouter des détails de cadrage supplémentaires, le sujet de la prise de vue est vraiment mis en valeur..
RealFlow. Je trouve que beaucoup de 3D est frustrant, mais quand il y a une dynamique simulée, je m'intéresse. RealFlow semble être un moyen assez facile d'obtenir une simulation de l'eau vraiment puissante. J'ai tendance à apprendre les logiciels lorsque j'en ai besoin pour un emploi; j'essaie donc de trouver une excuse pour utiliser RealFlow..
Je suis frustré par l'idée de directeurs d'acteurs et de réalisateurs. Une scène ne fonctionne que lorsque vous incitez les acteurs à créer, mais si vous savez comment utiliser l'appareil photo, leurs performances sont vaines. Les bons acteurs comprennent cela et savent que les meilleurs réalisateurs travailleront en étroite collaboration avec eux, mais qu’ils doivent aussi se démarquer. Le danger est que votre photo finisse par être un compromis entre performance et déplacement de la caméra; idéalement, le mouvement de la caméra devrait être créé pour améliorer et révéler les performances de l'acteur.
Accentsconagua