Entretien avec Chuck Anderson

Le succès vient avec le temps et les efforts, et nous pouvons en voir un excellent exemple dans l’entretien de cette semaine. En tant que vétéran extrêmement brillant du monde du design, Chuck Anderson a réalisé une tonne de travail pour de grandes entreprises telles que ESPN, Reebok et a même créé des couvertures d'albums pour des artistes tels que Lupe Fiasco et FallOut Boy. Chuck partage avec nous quelques conseils importants et nous donne un aperçu de son livre "Wandering Off Into Space". Alors consultez cette interview et vérifiez également ce livre, le produit va à la charité.

1. Bienvenue dans Psdtuts +, veuillez vous présenter. Pourriez-vous nous dire d'où vous venez et comment vous avez commencé sur le terrain?

Je m'appelle Chuck Anderson et je dirige mon studio NoPattern depuis un peu plus de 5 ans maintenant. Je suis originaire de la région de Chicago, mais réside actuellement à Grand Rapids, dans le Michigan. Pour ce qui est de mes débuts, je l'ai dit dans un million d'interviews, mais après le lycée, j'ai décidé de faire une pause d'un an avant d'aller à l'université. Pendant ce temps, je travaillais à mettre mes créations personnelles sur le Web, dans des magazines, etc., et le travail a commencé à me parvenir à la suite de cela..

Vers le printemps / été 2004, les choses ont vraiment commencé à faire boule de neige et je me suis suffisamment occupé pour décider d'aller de l'avant et de ne jamais regarder en arrière, en contournant totalement l'école. J'avais le soutien de mes parents (j'avais alors 18 ans), alors je me suis contenté de réaliser mon rêve: être artiste et designer à plein temps en tant que propre patron. En regardant en arrière parfois, je ne peux pas croire à quel point tout s'est bien passé. Je suis très reconnaissant à beaucoup de gens.

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2. Vous vendez actuellement un livre intitulé "S'égarer dans l'espace". Dites-nous ce que nous faisons si nous décidons de l'acheter.

C'est un retour sur mon travail des trois dernières années depuis que j'ai publié mon dernier livre en 2006. Un mélange de travail personnel et commercial, y compris le dessin, la photographie, l'illustration et le travail sur Photoshop. C'est vraiment un complément à mon portfolio en ligne, NoPattern - une sorte de version plus permanente du site, quelque chose de concret à conserver et à montrer aux gens dans la vie réelle.

Errant dans l'espace

3. Maintenant, donnez-nous quelques raisons pour lesquelles nous devrions acheter votre livre par rapport aux nombreux autres livres de design disponibles?

Ha. Mettez-moi sur place comme ça! Je ne sais pas, parce que je donne des portions des ventes à Invisible Children et que ça a l'air sympa sur un banc Nelson ou une table basse.

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4. Qu'est-ce qui vous a donné envie de créer un livre de votre travail??

Je trouve vraiment très regrettable que de nombreux artistes laissent leur travail vivre presque exclusivement sur Internet. Art et design - C’est sûr que c’est génial, mais c’est censé être vu sur les murs ou dans un livre, correctement imprimé et dans le contexte d’une page, plutôt que de pixels. Au moins c'est mon avis. Les deux sont nécessaires, mais j'adore aller au-delà de l'ancien site Web classique du portefeuille..

Tout le monde est un artiste ou un designer au moment où ils créent un site comportant quelques dessins. Il faut un peu plus de sérieux et de dévouement pour investir temps et argent dans la production, la promotion et la vente d'un livre réel. J'encourage tous ceux qui le peuvent à essayer de le faire. Je peux aussi dire par expérience que le fait d'envoyer à un client potentiel quelques exemplaires de votre livre du jour au lendemain peut vraiment sceller l'accord sur le travail gagnant. Cela a fait des merveilles plusieurs fois pour moi. Excellent moyen de vous distinguer des autres que vous pourriez être pour le travail d'un nouveau client.

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5. Beaucoup de nos lecteurs l'ignoraient peut-être, mais vous étiez le créateur de l'album "Lupe Fiasco's Food and Liquor", acclamé par la critique. Pourriez-vous nous guider tout au long du processus, depuis le contact jusqu'à la création de la couverture. Et avez-vous travaillé main dans la main avec l'artiste? Ou vous at-il donné un aperçu spécifique de la couverture??

Lupe est une artiste visionnaire qui est bien placée pour promouvoir les arts et le design frais. Il m'a contacté après que je l'eus rencontré plusieurs années pour faire des photos de lui pour LTD Magazine - nous nous sommes rencontrés en personne à Chicago à St. Alfred pour cette séance photo et sommes restés en contact après. En ce qui concerne le processus, il avait ce skateboard fou avec une illustration dessus qui lui donnait l'impression de flotter dans le vide.

Nous nous sommes rencontrés dans un studio à Chicago. J'ai fait toutes les photos de lui pour la couverture et la couverture arrière du livret, puis j'ai tourné toutes les photos de ses biens qui flottent autour de lui. La vision et le concept lui appartenaient donc - en ce qui concerne l'esthétique, la production et l'exécution, tout était pour moi, inspiré par ses paroles et ses pensées. En fait, c'est vraiment cool - une couverture très mémorable pour un artiste unique.

Lupe Fiasco's Food & Liquor

6. Vous avez une très large clientèle, allant d’ESPN à Reebok. Comment un designer construit-il une clientèle solide??

Je déteste répondre à cette question parce que je me suis rendu compte qu’il n’ya vraiment pas droite répondre pour cela. La façon dont j'ai obtenu des clients - en contactant des personnes par courrier électronique, en faisant voir mon travail dans autant de points de vente en ligne et imprimés que possible et en mettant en réseau très dur - je pense que c'est un excellent moyen de le faire.

Je ne sais pas comment demander à quelqu'un de faire cela - soyez simplement aimable, réel, franc et surtout, faites un travail attrayant, mémorable et unique. Si vous proposez ce que 100 autres personnes proposent, vous serez exactement cela: un sur cent, ou ces derniers jours, sur des milliers. Il s’agit donc d’une conception unique, nouvelle et avant-gardiste, assortie d’une éthique de travail sans fin et d’une détermination à réussir, peu importe la situation..

C'est ce qui distingue certaines personnes. Aussi, pensez à long terme. Ne croyez pas qu'un magazine ou un gros client est le summum de votre carrière si vous débutez. Considérez cela comme un premier pas vers des choses plus grandes et meilleures. Toujours se demander quelle est la prochaine étape tout en perfectionnant ce qui est maintenant.

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7. Pouvez-vous nous raconter votre première expérience avec Photoshop et à quel point vous avez évolué depuis? Quelle est la leçon la plus importante que vous ayez apprise??

Ma première expérience avec Photoshop !? Je n'ai aucune idée. Je me souviens d'avoir eu, comme Photoshop 4, peut-être même il y a 3, années et années. C'est à ce moment-là que j'étais probablement au collège. Nous parlons comme 1999 ici ou quelque chose. Donc, tout ce que je pouvais mettre la main dessus, une version limitée ou éducative, était tout ce que j'avais. Je pensais que c'était génial, mais tellement complexe. Je me souviens juste de l'utiliser et d'y travailler tout au long de mes études secondaires et, dès ma dernière année, c'était une seconde nature pour moi.

Cependant, j'ai surtout appris que vous évoluiez toujours avec Photoshop, un peu comme n'importe quel autre moyen ou outil. La chose la plus importante à savoir est que vous apprenez toujours. Toujours un étudiant à votre milieu. Même Annie Leibovitz a dit cela à propos de la photographie dans une interview récemment accordée à American Photo. Soyez un fan, soyez un amoureux, soyez un étudiant de votre médium et c'est comme ça que vous deviendrez excellent. Ne pensez jamais que vous l'avez maîtrisé, il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre.

Ellul

8. Utilisez-vous des techniques spécifiques lors de la conception que vous suggéreriez à une personne qui débute dans le même domaine que vous??

Il y a probablement des gens qui voudraient me tuer pour avoir dit cela, mais j'ai souvent conçu d'abord en RVB, même si le fichier final doit être CMJN pour la sortie imprimée. J'ai trouvé mieux de travailler d'abord dans le mode de couleurs naturelles pour un écran, puis d'enregistrer votre fichier PSD en couches, puis de l'aplatir, puis de le convertir en CMJN (ne jamais convertir en CMJN lorsqu'il est encore superposé… faites-moi confiance.)

Puis, une fois que j'ai été aplati, les couleurs sont relevées avec contrôle de la saturation et du contraste. Ceci n'est utilisé que dans des cas spécifiques où je sais que le client n'a besoin que de l'image aplatie. Sinon, je travaillerai depuis le début en CMJN. Je ne sais pas… c'était probablement un mauvais conseil, car vous aurez probablement des problèmes pour le faire d'une manière ou d'une autre! Ha!

Futureriches

9. Merci encore d'avoir fourni à Psdtuts + cette opportunité de vous interviewer. Une dernière pensée pour nos lecteurs?

N'essayez pas d'être moi-même ou un autre designer. Découvrez ce qui vous rend VOUS. Comprendre quoi VOUS aimer quoi VOUS J'adore faire et créer. Parfois, cela nécessite un recul du travail et de la conception, mais aussi de regarder, d’écouter, de s’inspirer et d’être une éponge pour le monde qui vous entoure..

Ne forcez pas les choses. Les personnes qui forcent les choses sont forcées de sortir. Laissez-le venir à vous naturellement, lentement, prenez votre rythme, amusez-vous et faites-le aussi longtemps que vous l'aimez. Sinon, ça ne vaut pas la peine. Sérieusement, amusez-vous bien… le meilleur conseil que je puisse donner.

Effigie 49

Où trouver sur le Web

• Portefeuille de Chuck

De la mer du ciel

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