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Votre showreel est l’une des choses les plus importantes que vous ayez en tant qu’artiste en devenir. On le voit souvent avant vous, vous en avez donc besoin pour vous donner la meilleure représentation possible. Pour quelques artistes, peu d’idées sont mises dans leur showreel, cela semble simple comparé à l’art dans lequel il se trouve..
Cela est vrai, tout le monde peut assembler des clips et des pannes dans Premiere et ajouter du texte à une carte de début et de fin. Cependant, pourquoi ne pas adapter chaque attribut de votre showreel pour vous faire occuper le poste? Pensez à votre showreel comme une publicité pour vous. Chaque partie d'une publicité a pour but de vous amener à acheter le produit, de la musique entraînante au flux de prises de vues, voici comment vous devez penser. Tout dans votre showreel doit avoir été fait pour vous vendre. Cette attention subtile aux détails peut aider à distinguer deux artistes dont le niveau de travail est le même.
VFX Compositing & Roto / Prep Summer Reel 2013 de Josh Parks
L’aspect de votre carte de titre, l’orthographe, la musique utilisée, votre adresse électronique, par exemple. [email protected] (non professionnel), couleurs utilisées, ordre des plans, car le premier et le dernier plans sont généralement vos meilleurs morceaux, pourquoi l'artiste pense-t-il que ce sont leurs meilleurs morceaux?
Tous ces éléments contribuent à l'image que vous avez construite. Vous devez donc en être conscient lors de la création de votre showreel. En plus d'être conscient de l'image que vous essayez de donner de vous-même. Il faut aussi garder à l’esprit que, en raison de la nature occupée de l’industrie de la vfx, il n’ya souvent pas le temps de regarder une bande-annonce plus d’une fois..
Il est extrêmement important de savoir où vous en êtes dans le vaste bassin d'artistes talentueux. Si vous savez que vous vous tenez près de la fin du travail que vous avez vu, vous serez plus confiant si vous donnez un taux journalier qui est plus proche de ce que vous voulez, mais comprenez-vous mal et vous risquez d'être compromis par un autre artiste. Cela vous permet également de juger de vos chances réelles d'obtenir un emploi..
Regardez constamment des spectacles à différents niveaux de compétence d'artistes et de sociétés. Analysez vraiment quels morceaux fonctionnent bien, qu'est-ce qui ne fonctionne pas et si le montage / minutage des plans fonctionne? Sachez que d'autres artistes feront de même avec vous. Connaître votre valeur est une part importante de l'expérience d'un artiste, il est parfois difficile de ne pas être partial envers son propre travail. Vous devez donc être vraiment honnête avec vous-même, car cela vous aidera à progresser plus rapidement..
Ma préférence personnelle est d'avoir de la musique dans mes films. Mon raisonnement est que cela vous donne quelque chose à modifier et si bien fait, donne un bon flux à votre showreel. Même si le son d'accompagnement est désactivé, la bande de spectacle coulera toujours et aura une allure naturelle, ce qui lui donnera une impression plus professionnelle..
Une autre raison d'utiliser la musique pour accompagner votre travail est que vous souhaitez que votre showreel soit une pièce complètement arrondie. Vous ne verriez pas de publicité sans musique qui aurait été ajoutée pour améliorer l'attrait des produits, votre bobine n'est pas différente de celle-ci. C'est une publicité qui vous vend, le produit. La musique a le potentiel d’améliorer le sentiment que l’on ressent pour un travail, mais elle peut aussi avoir l’effet inverse. J'ai déjà eu l'occasion de constater cela auparavant dans des entreprises où le screamo complet était utilisé pour accompagner un travail artistique. Cela a pour conséquence que le showreel est instantanément désactivé.
Si vous choisissez d’accompagner votre travail de musique, vous pouvez l’éditer facilement en utilisant des marqueurs de temps. Voici comment les créer dans Adobe Premiere
Commencez par importer votre musique dans Premiere, en Droite En cliquant dans le côté gauche.
Maintenant, pour obtenir notre audio dans notre chronologie, cliquez et faites-le glisser vers la section audio.
Pour définir nos marqueurs de battement de montage, nous pouvons jouer à travers notre audio et frapper la * touche du pavé numérique. Donc c’est juste une affaire d’écoute et de tapotement du * clé du rythme de la chanson.
Une fois que vos marqueurs de temps sont définis, votre vidéo importée peut être capturée sur les marqueurs..
Comme suggéré ci-dessus, regarder les spectacles d’autres artistes est utile pour voir comment les artistes embauchés présentent leur travail. Il est également utile car il peut vous présenter une nouvelle technique ou une nouvelle façon de traiter un problème (les pannes accompagnées de brèves descriptions sont préférables pour cela). Si vous remarquez quelque chose que vous ne pouviez pas créer, découvrez comment cela a été fait, car c'est quelque chose qu'un autre artiste offre, que vous n'êtes pas.
Commencez par faire toutes les recherches sur Google jusqu'à atteindre un mur, puis envoyez un courrier électronique à l'artiste. Cela vous initiera non seulement à une nouvelle technique d’amélioration de vos compétences, mais constituera également une excuse pour la mise en réseau. Vous avez maintenant une raison valable d'envoyer un artiste par e-mail en tant qu'autre artiste, ce qui vous différencie des autres artistes à venir qui envoient un e-mail pour demander s'ils peuvent occuper un emploi. Cela montre que vous êtes professionnel dans votre façon de penser et de travailler. Encore une fois cela construit vers l'image que les gens vont avoir de vous
MPC Film Reel 2014 de MPC
Les showreels sont une entité très subjective. Afin de vous donner une vue d'ensemble de la région, j'ai posé quelques-unes des questions qui m'avaient été posées, à des artistes de haut niveau de MPC et à un conférencier de l'une des meilleures universités VFX / Game Art. Ce sont les personnes au sein de l'entreprise qui ont la décision finale quant à savoir si vous obtenez le poste dans leur département. Voici leurs réponses.
MPC recrute actuellement dans tous ses studios. Vous pouvez trouver toutes les infos ici: http://www.moving-picture.com/join-us/
MPD Compositing HOD global
Un showreel avec deux pièces est-il trop court??
Pas si tu n'as rien d'autre dont tu es fier. Idéalement, vous montrerez environ deux minutes de votre meilleur matériau, mais si vous ne disposez que de deux pièces qui sont bonnes, ne vous étouffez pas avec de mauvaises choses.
Ce qui est trop long pour un showreel?
Je ne regarderai pas plus de 4 minutes, alors ne mettez pas votre meilleur coup à la fin, collez-le à l'avant.
Voulez-vous voir les passes de rendu ou est-ce que tout dépend du résultat final?
D'un point de vue technique, je veux voir le résultat final et idéalement la plaque d'origine - et quelques couches entre les deux ne sont pas terribles, mais si vous n'avez pas accès à ceux-ci, alors le résultat final lui-même ça ira. Nous sommes assez bons pour reconnaître ce que vous avez fait.
Quelle est, selon vous, l'erreur la plus courante chez les artistes avec les films promotionnels??
Ils ne le spécialisent pas assez. Dans un endroit comme MPC, nous avons besoin que les gens se concentrent à 100% sur un domaine afin de pouvoir en tirer le meilleur parti. Ainsi, lorsque j'engage un comper, je n'ai pas besoin de voir votre modèle, adaptez-le à la tâche que vous souhaitez. N'envoyez pas de film généraliste pour un travail spécifique à la composition. En outre, ne montrez pas sur votre bande de travail un travail que vous jugez mauvais, simplement pour montrer que vous êtes capable de faire quelque chose. Mettre quelque chose sur votre showreel, c'est affirmer que vous pensez que c'est bien ou le mieux que vous puissiez faire, alors assurez-vous que c'est bien.
Est-ce que vous regardez des films sur muet?
Toujours - nous ne faisons pas de son. Les visuels doivent être autonomes.
Lors de l’embauche, combien revient au showreel et à l’entrevue si un artiste obtient le poste?
C'est la combinaison entière. Si vous avez un bon showreel mais que vous ne pouvez pas le sauvegarder dans une interview, je reste à vous demander à quel point votre showreel a été votre travail. De même, si vous faites une bonne interview mais que votre showreel ne me montre rien de ce que vous avez dit, il semblerait que vous parlez un bon match mais que vous ne souteniez pas nécessairement cela avec des actions (cela pourrait montrer que vous êtes un peu paresseux) - la terrible vérité est donc que si vous voulez un emploi, vous devez avoir les deux, une bonne animation et une bonne interview. Ce n'est pas facile.
MPC Groom Global HOD
Un showreel avec deux pièces est-il trop court??
Pas du tout. Je préférerais voir un beau projet simple bien fini que deux pièces moyennes.
Ce qui est trop long pour un showreel?
En règle générale, 2 minutes maximum. Encore une fois, concentrez-vous uniquement sur les meilleurs éléments liés au rôle que vous postulez. De cette façon, on dirait que vous aimez vraiment cet aspect particulier de vfx.
Voulez-vous voir les passes de rendu ou est-ce que tout dépend du résultat final?
Plus important pour un rôle d’éclairage / composition. Pour un rôle de marié, j'aime bien voir les platines ainsi que les derniers plans. Il est important d'indiquer clairement sur quels aspects de la prise de vue vous avez travaillé s'il s'agissait d'un projet de grand groupe.
Quelle est, selon vous, l'erreur la plus courante chez les artistes avec les films promotionnels??
Ajoutant à beaucoup de travail inférieur aux normes. Mettre beaucoup de coups finaux et ne pas dire quelles parties du coup ils étaient responsables.
Est-ce que vous regardez des films sur muet?
Parfois, oui.
Lors de l’embauche, combien revient au showreel et à l’entrevue si un artiste obtient le poste?
Le showreel est important. Est-ce que je demande un entretien uniquement si je vois du potentiel?
Roto-Prep Lead au MPC
Un showreel avec deux pièces est-il trop court??
Le nombre de prises de vue n'est pas vraiment le but d'une démo. Si vous ne disposez que de quelques coups que vous êtes suffisamment confiants pour mettre votre dévidoir, assurez-vous que ces coups sont suffisamment efficaces pour vous faire remarquer. Vous ne voulez pas encombrer votre moulinet de charges, vous avez juste quelques secondes de plus. Des coups médiocres vont nuire à vos coups plus forts. De plus, si vous ne disposez que de quelques clichés, cela vous donnera une chance de créer une ventilation en profondeur (en supposant que vous ayez tous les composants couches / avant / après) pour montrer combien de travail a été effectué. le tir.
Ce qui est trop long pour un showreel?
3-4 minutes le pousserait. Rationalisez votre moulinet pour que nous voyions tout de suite les bonnes choses
Voulez-vous voir les passes de rendu ou est-ce que tout dépend du résultat final?
Les pannes sont un énorme avantage. La moitié de ce que nous faisons est invisible, et même si vous avez inclus une ventilation écrite disant "chose supprimée X", ce n'est pas aussi impressionnant que de voir cette chose disparaître de la plaque.
Quelle est, selon vous, l'erreur la plus courante chez les artistes avec les films promotionnels??
J'ai remarqué que les artistes peuvent parfois devenir trop attachés à certains clichés. Ils l'ont pris du début à la fin, ont retravaillé tous les détails majeurs et mineurs et sont parfaitement au courant de chaque problème de demi-pixel. Après avoir mis tant de cœur dans quelque chose, il est difficile de vous séparer d'un point de vue objectif. Je dirais que l'erreur la plus commune est de ne pas obtenir suffisamment de rétroaction extérieure objective. Mettez votre rôle devant des personnes bien informées qui ne vous connaissent pas et ne savent pas du tout ce qui est arrivé au coup. Et lorsque ces proches étrangers vous donnent leurs impressions, écoutez-les; assimilez ce qu'ils disent et essayez de voir ce que vous dites. Une nouvelle paire d'yeux pourrait faire mal au début, mais le résultat final sera plus grand.
Est-ce que vous regardez des films sur muet?
Ouaip.
Lors de l’embauche, combien revient au showreel et à l’entrevue si un artiste obtient le poste?
50-50 avec une variable +/- de 18. Si un artiste a un spectacle spectaculaire, mais n’est pas le meilleur en ce qui concerne les aspects sociaux / de communication de notre travail, la viabilité de cet artiste sur le lieu de travail a chuté de manière significative. bit. D'un autre côté, si un showreel est moyen, une attitude positive et la volonté de s'engager pendant le processus d'entrevue augmenteront absolument les chances de rappel. Sachez également faire la différence entre une connaissance appropriée et une confiance obscène excessive. Si vous ne savez pas quelque chose, exprimez votre volonté de l'apprendre.
Roto-Prep Global HOD
Ce qui est trop long pour un showreel?
Vous voulez un showreel d’environ 2 à 5 minutes (et 5 minutes le pousse probablement), gardez-le pertinent et varié.
Voulez-vous voir les passes de rendu ou est-ce que tout dépend du résultat final?
Pour roto / prep nous n'avons pas vraiment de passes de rendu. C'est toujours agréable de voir la plaque avant et après la préparation, puis la composition. Si vous pouvez mettre des alpha-mat, c'est toujours agréable. Si vous ne pouvez que mettre la composition, assurez-vous de savoir exactement ce que vous avez fait sur le plan et de pouvoir parler de ce que vous avez fait et de la façon dont vous l'avez fait, si cela vous était demandé au cours de l'entretien..
Quelle est, selon vous, l'erreur la plus courante chez les artistes avec les films promotionnels??
Se précipiter à travers les passes menant à la composition. Si vous les avez inclus, laissez le lecteur les voir. De plus, alors que je vois beaucoup de films sortis tout droit de l’université, je vois beaucoup de métrages utilisés de la même manière. Essayez de le démarquer de vos camarades de classe.
Est-ce que vous regardez des films sur muet?
Oui.
Lors de l’embauche, combien revient au showreel et à l’entrevue si un artiste obtient le poste?
La bande-annonce donne une bonne indication des produits finis que quelqu'un peut fabriquer. Mais seule l'entretien donne une indication de leurs processus de pensée et de leur personnalité.
Un showreel ne montrera pas combien de temps il a fallu faire. Cela donne une bonne base pour mener l'entretien, ça donne un point de référence si je veux parler du coup. Je considérerais une entrevue parce qu'une démo est moyenne ou exceptionnelle. Une bonne interview sauvera un showreel médiocre, mais un showreel exceptionnel ne réparera pas une interview épouvantable. L'entrevue me donnera une idée de ce que sera cette personne au quotidien et avec d'autres personnes..
Conférencier au Université du Hertfordshire
Un showreel avec deux pièces est-il trop court? ?
Si un showreel ne comportait qu'un seul travail, mais que ce travail était extraordinaire, ce serait suffisant. C'est toujours la qualité avant la quantité.
Voulez-vous voir les passes de rendu ou est-ce que tout dépend du résultat final?
Voir les passes de rendu est très utile. Alors que les délais sont de plus en plus courts pour les projets commerciaux, il est indispensable de pouvoir modifier les choses après le rendu. En plus des passes habituelles (réflexion / spéc / occl), il est bon de voir des passes de rallumage / beaucoup de couches pour la poussière. Si votre film contient de la poussière, ils sont parfois utilisés.
Est-ce que vous regardez des films sur muet?
Oui, sauf s'il y a une synchronisation labiale.
Quelle est, selon vous, l'erreur la plus commune des artistes avec les films promotionnels??
Ajout de vieux / mauvais morceaux de travail pour montrer "combien ils ont progressé". Indiquez également très clairement les parties du plan sur lesquelles vous avez travaillé. Ajouter des sous-titres peut être utile.
Quand les nouveaux étudiants appliquent ce qui est en jeu dans le showreel et dans l'entretien pour savoir si un artiste obtient le poste?
Un bon showreel est votre pied dans la porte. Quand j’ai fait des interviews, c’est pour en savoir un peu plus sur la personne, quelles sont ses passions, vont-elles bien jouer au sein de l’équipe, etc..
Accentsconagua