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Ironiquement, le graphiste laissé derrière a été laissé ces dernières années. C'est quelque chose qui est très concentré dans les écoles de design, mais rarement mis en pratique dans le monde réel. Je pense que c'est dommage.
Si vous faites bonne impression sur votre client potentiel ou votre interlocuteur, l’abandon est une excellente occasion de la faire durer. Si vous le faites bien, laisser quelque chose de tangible vous aidera à rester en tête de vos préoccupations, ce qui augmentera vos chances de décrocher le poste..
Pour que votre absence ait le plus grand impact possible, elle doit remplir trois objectifs principaux:
Celui-ci est assez évident. En tant que designer, votre marque devrait déjà figurer clairement dans votre timonerie. Lors des entretiens, votre marque personnelle est très importante car elle vous permet de devenir un professionnel du design. Avoir une cohésion entre votre site web, vos cartes de visite et vos laissés-pour-compte n’est pas seulement encouragé; c'est attendu.
Étant donné que le but de votre création est de rester longtemps après la fin de votre entretien, vous souhaitez faire tout ce qui est en votre pouvoir pour vous assurer que le destinataire s'en tient bien. Voici quelques règles simples à suivre: Tout d’abord, vous voulez choisir la taille idéale pour que votre client potentiel puisse la conserver facilement. Trop petit et il sera vite perdu. Trop gros, il devient envahissant, ce qui risque de le jeter à la poubelle. En règle générale, la "zone idéale" serait n'importe où, de la taille d'une carte postale à un peu plus petite qu'une feuille de papier standard.
La deuxième règle est de le faire trop sympa à jeter. Cela peut être réalisé de différentes manières, de la conception à la construction en passant par les matériaux utilisés. Si elle est assez impressionnante, il y a de fortes chances pour que quiconque en recevra voudra réellement la garder.
Certains designers pensent que c’est suffisant pour distribuer des produits portant leur logo. J'ai vu des stylos, des t-shirts, des sacs fourre-tout, etc. Ce type d'abandon, s'il peut servir un objectif pratique à l'intervieweur, ne laisse pas vraiment une grande impression de vous et de votre travail.
Je suggère de toujours faire de votre relâche une version modifiée de votre portefeuille. Cela devrait être un rappel constant du travail formidable que vous avez produit. Il ne doit pas nécessairement s'agir d'un portefeuille traditionnel de type livre, mais ne pas présenter son travail dans son absence est une véritable opportunité manquée..
La beauté de la créativité réside dans le fait que vous pouvez en faire tout ce que vous voulez… et que vous pouvez dépenser autant ou autant que vous le souhaitez. J'ai vu de magnifiques pièces artisanales fabriquées à bon marché, ainsi que des pièces vraiment haut de gamme et polies. Et selon mon expérience, l'argent dépensé ne rend pas nécessairement la qualité supérieure.
Mais gardez à l'esprit que si vous voulez dépenser moins d'argent, vous pouvez très bien vous rattraper en heures de travail et en créativité..
Le moyen le plus simple de créer une marge de manœuvre avec un budget consiste simplement à les imprimer soi-même à la maison. J'ai emprunté cette voie dans le passé et ils se sont en fait bien déroulés. Je viens de concevoir un livret carré de six pouces dans InDesign, d’imprimer les pages intérieures sur du papier pour imprimante de poids moyen, et d’imprimer les couvertures sur un papier nacré de qualité supérieure que j’ai acheté dans un magasin de papier spécialisé. La partie la plus délicate est la liaison. J'ai acheté une agrafeuse en ligne et c'est ce qui a été fait. C’est de loin l’option la plus abordable, mais cela a pris un peu de temps et il a fallu planifier pour réussir..
Coût estimé par unité: 1 $
Si vous avez un peu plus d’argent à dépenser, mais que vous ne voulez toujours pas casser votre tirelire, de nombreuses options s’offrent à vous. Il existe de nombreuses entreprises d'impression en ligne abordables proposant différentes variantes du livret standard. Cependant, si vous souhaitez faire quelque chose d'un peu plus inventif, je vous conseillerais de faire imprimer votre meilleur travail sur des cartes postales, puis de les attacher ensemble à un coin à l'aide d'un simple rivet en métal ou en plastique. Le résultat final est similaire à la reliure d'un livret de nuance. Il existe des imprimantes en ligne qui offrent une impression à court tirage et vous permettent même d'imprimer toutes vos différentes images sans frais supplémentaires..
Coût estimé par unité: 5 $
Si vous avez un peu plus d’argent à dépenser, vous voudrez peut-être vraiment distribuer quelque chose qui a l’air cher et qui semble chère. Dans ce cas, je vous recommande de concevoir un livre de portefeuille professionnel imprimé et relié. Plusieurs entreprises en ligne se spécialisent dans l'impression de livres à tirage court et font du très bon travail..
Quelques livres de portfolio ont été imprimés l’année dernière et la quasi-totalité des personnes à qui je les ai distribuées ont suscité une réaction incroyable. Vous pouvez les concevoir comme vous le souhaitez et choisir la taille, le nombre de pages et même une couverture rigide ou souple..
Toutes ces options peuvent influer considérablement sur le prix, mais un livre relié de base de 5,75 x 7,75 "est étonnamment abordable.
Conseil Bonus: soyez toujours à l'affût des offres à moitié prix. Si ce n'est pas annoncé sur le site, faites une recherche rapide sur Google pour les codes promo. Vous en trouverez presque toujours un.
Coût estimé par unité: 5-20 $
Avec autant d'options disponibles, il peut être difficile d'essayer de choisir le type de conception graphique qui vous convient le mieux. Mais si vous ne faites que respecter votre budget, laisser couler votre créativité et consacrer un peu de temps à concevoir quelque chose de beau, vous obtiendrez une impression qui durera beaucoup plus longtemps que votre entretien. Il est temps de commencer à planifier le concept et la conception de votre congé.
Utilisez-vous un congé avec des clients potentiels? Quelle est la feuille la plus créative que vous ayez vue? Avez-vous des idées graphiques que vous voudriez partager??
Crédit photo: certains droits réservés par blugraphic0.
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