Le making of perdu - 1ère partie

Dans cette série de tutoriels, je vais couvrir le processus de base de la création de ma pièce "Perdu". La première partie de cette série de deux parties couvre les bases de la création de morceaux abstraits en 3D et comment les incorporer avec la manipulation de photos; la deuxième partie portera sur la création d'effets dans Photoshop et sur les moyens d'améliorer et de renforcer l'image finale.

Une clé pour réussir à suivre cette série de tutoriels est d’expérimenter. J'enseignerai les techniques de base, mais pour créer une composition solide et des formes attrayantes, vous devrez modifier les paramètres, modifier / rétablir les splines et expérimenter d'autres effets. La patience et la détermination sont des compétences obligatoires pour tout artiste. Alors, commençons!

Jetons un coup d'œil à l'image que nous allons créer pour cette série de deux parties (ci-dessus): la partie 1 ici sur Cgtuts + dans le tutoriel d'aujourd'hui et la partie 2 sera couverte sur Psdtuts + dans le didacticiel final.

Ce post est le 11ème jour de notre session d’illustration numérique. Sessions créatives "Session Day 10Session Day 12"

Étape 1

Ouvrez l'image avec laquelle nous allons travailler dans Photoshop.


Étape 2

A l'aide de l'outil crayon, découpez la partie non désirée comme indiqué ci-dessous.


Étape 3

Ouvrez Cinema 4D. Utilisez l'outil Dos à main levée pour tracer trois splines dans les trois vues. Cela peut être totalement aléatoire, ou vous pouvez soigneusement planifier la forme souhaitée et dessiner précisément en fonction de celle.


Étape 4

Créez un loft NURBS, faites glisser les trois splines créées sous loft NURBS pour créer un objet en trois dimensions.


Étape 5

Utilisez le déformateur de torsion (sous le menu du déformeur) et réglez ses propriétés selon vos besoins. L'effet peut également être affecté par l'orientation et la position du déformeur.


Étape 6

Utilisez le déformateur à effets d’explosion, le résultat peut être affecté non seulement par ses paramètres de propriété, mais également par sa position..


Étape 7

Créez un HyperNURBS, faites en sorte que le loft NURBS crée son enfant en le faisant glisser.


Étape 8

Ajoutez quelques lumières, la position des lumières à ce stade dépend de votre modèle et de la manière dont le plus de détails possible peut être affiché..


Étape 9

Créer une nouvelle texture en utilisant les paramètres suivants.


Étape 10

Créer une texture blanche simple.


Étape 11

Créer une texture noire simple.


Étape 12

Créer une texture de verre. Appliquez ces textures au modèle; dupliquer le modèle, modifier leurs paramètres vous permet de créer un rendu plus complexe et d'appliquer les différentes textures créées.


Étape 13

Revenez à notre document Photoshop. Utilisez l'outil Plume pour créer une courbe en fonction du contour de la combinaison.


Étape 14

Sélectionnez la forme créée, déplacez la sélection vers la droite, puis vers le bas, puis supprimez-la. Cela crée un bord blanc. Si vous n'êtes pas satisfait de l'effet, dupliquez le calque, inversez la couleur et déplacez-le vers la gauche pour donner la profondeur aux bords..


Étape 15

Prenez les rendus créés aux étapes 2 à 12, puis placez l'un d'entre eux derrière le calque "man" et l'autre au-dessus. Effacez les parties indésirables pour obtenir les résultats suivants.


Étape 16

Prendre un autre rendu pour le placer sous la combinaison.


Étape 17

Créez une sphère en créant d'abord l'image simple ci-dessous puis en l'appliquant à un objet sphère.


Image finale

Pour obtenir l'effet final, ajustez légèrement le niveau pour améliorer l'image..


Restez à l'écoute pour la partie 2

Vous pourriez terminer ici avec une illustration qui mélange des éléments 3D et photographiques. Cependant, si vous souhaitez ajouter plus d’intérêt à l’image finale avec des effets Photoshop, restez à l’écoute pour la deuxième partie, qui sera bientôt publiée sur Psdtuts +.


Ce post est le 11ème jour de notre session d’illustration numérique. Sessions créatives "Session Day 10Session Day 12"