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Dans ce didacticiel, nous allons apprendre à recréer le rythme, la basse et la mélodie de How We Do by The Game avec 50 Cent et produit par l'illustre Dr Dre. Si vous êtes un fan de la production musicale hip-hop et hip-hop, vous serez un fan de ce tutoriel..
Remarque: ce didacticiel contient des données audio intégrées qui ne s'afficheront pas dans un lecteur de flux. Cliquez de nouveau sur le site pour lire le tutoriel avec l'audio ou télécharger le Play Pack à la fin du tutoriel..
Comme pour tous les projets Reason, nous commençons avec une ardoise vierge, puis nous passons à Créer> MClass Mastering Suite Combinator.
Ensuite, nous allons à Créer> Mixer 14: 2. C'est le modèle par défaut que j'utilise pour toutes les pistes sur lesquelles je travaille. Pour rester organisé, cliquons sur la bande à côté de chaque instrument et nommons notre Combinator «Mastering» et notre mélangeur «Main Mixer». Cela facilite le déroulement du travail et l'organisation..
Maintenant, organisons notre projet de manière à ce qu'il soit organisé, et c'est donc bien. Commencez par définir le tempo du projet. Pour cette piste, nous utilisons 96 battements par minute (BPM).
Ensuite, mettons notre métronome. Dans le coin inférieur gauche, cliquez sur les boutons “CLICK” et “PRE”. Cela ajoutera un métronome lié à notre tempo et nous fournira un pré-compteur d'une mesure afin que nous puissions avoir notre rythme avant qu'il ne commence réellement à enregistrer..
Assurez-vous également que le bouton «Quantifier pendant l’enregistrement» est cliqué, juste en dessous du bouton de lecture..
Maintenant, la façon dont beaucoup de producteurs s’occupent de leur musique commence par la batterie. Alors, avec notre mélangeur sélectionné, allez à Créer> Boîte à rythmes Redrum. Sur le côté du Redrum, cliquez sur la bande pour la renommer «Drums»..
Selon votre version de Reason, il chargera probablement un kit de batterie. Pour le mien, il charge un kit disco. Nous n'en voulons pas, mais nous pouvons composer notre batterie avec elle et changer les samples plus tard (c'est ce que nous ferons).
Nous voulons que nos percussions soient vraiment efficaces, alors déplacez le curseur «Dynamique» sur «Difficile». Puis, avec le kick sélectionné (dans le slot un), cliquez sur les slots 1, 8, 9, 11 et 15 du séquenceur pas à pas. Cliquez sur Run, et vous entendrez la batterie.
Maintenant, passons à notre coup (emplacement 2) et cliquez sur les emplacements 5 et 13.
Donnez-vous 32 étapes à suivre en cliquant sur la flèche «Étapes» jusqu'à atteindre 32. Ensuite, répétez le motif sur le deuxième ensemble en sélectionnant «Éditer les étapes 17 à 32».
Nous avons notre base de batterie maintenant… ou devons-nous?
Aha, nous avons presque oublié, changeons nos échantillons de batterie. Afin de ne pas perdre le son, nous allons devoir faire des compromis. Choisissez BD3_JC comme notre grosse caisse et choisissez Clp_Conga comme notre applaudissement. Dans la vraie chanson, les sons de batterie utilisés provenaient d’un Roland TR-80..
Maintenant, je vais utiliser mon contrôleur MIDI pour jouer la ligne de mélodie, mais ne vous inquiétez pas, je vous montrerai le numéro de piano quand j'aurai terminé. Avec le mélangeur sélectionné, allez à Créer> Sampler NN-XT. Renommez-le «Mélodie», puis chargez le correctif appelé «SynPadGlass» depuis Tous les Patchs pour Instrument> Pads> Static.
Maintenant, c'est le son que nous allons utiliser. Cependant, c'est trop long et retardé, nous devons donc lever l'attaque de l'enveloppe tout le chemin et laisser tomber l'ampli de l'attaque. De plus, pendant que vous y êtes, augmentez le niveau de l’ampli au maximum, afin que le son soit beau et fort. Maintenant, jouez la ligne de mélodie illustrée ci-dessous.
C'est une ligne mélodique assez simple, mais il y a certaines choses à noter à ce sujet. Premièrement, si vous savez quelque chose sur les voix de la chanson, vous réaliserez que la première moitié de la mélodie imite celle des voix..
Deuxièmement, vous remarquerez que la ligne mélodique est rythmique en soi. C'est très important, et nous en reparlerons dans la prochaine étape..
Il est temps de poser les ficelles. Ces cordes sont très importantes. Jusqu'ici, tout ce que nous avons préparé est très rythmé et presque «saccadé». Aucun des éléments musicaux n'est vraiment soutenu. Cependant, cela est sur le point de changer. Chargeons un patch de chaîne, dans ce cas, allons à Créer> Instrument - TOUS les Patchs pour Instrument> Strings> ORCHSTRINGS.
Ceux-ci suffiront pour émuler la piste, bien qu'ils ne soient pas exactement les mêmes. Maintenant, si vous jouiez maintenant, les cordes seraient un peu trop humides. Pour remédier à cela, réglez le paramètre Release Envelope Release sur -2..
Maintenant, jouez la ligne de mélodie ci-dessous. La première partie est correcte, mais vous remarquerez au cours de la seconde moitié qu’une des notes n’est pas quantifiée (elle tombe à mi-chemin sur l’une des lignes de quantification). En effet, lorsque j'ai joué les parties de cordes à l'oreille, cette note a semblé un peu retardée et je l'ai donc déplacée à la main..
Ce n'est pas grave, mais je soupçonne que Dre voulait un peu moins de sensation «programmée». Il a donc décidé d'ajouter une légère modification..
Bon, il faut maintenant ajouter des basses. Aller à Créer> Nouveau synthétiseur soustracteur> Patchs basses> Reason Bass.
Comme la basse est relativement difficile à entendre dans la chanson, je vais devoir deviner à quoi correspondent les notes..
C'est bon, car l'effet sera assez similaire, et du point de vue de votre enseignement, les principes peuvent être appliqués à d'autres chansons..
Alors, jouez la ligne de basse ci-dessous et ajoutez-la. Les valeurs de mixage par défaut devraient suffire, il ne devrait donc pas y avoir beaucoup de modifications, mais n'hésitez pas à faire les ajustements nécessaires..
Puisque Reason n'a pas du tout de sons de base qui correspondent à cette chanson, et puisqu'il n'y a pas de version instrumentale de cette chanson contenant ces éléments, je ne vais pas personnellement vous expliquer leur ajout..
Ces éléments sont les charleston et les collets. Ces éléments n'apparaissent que dans le refrain. Les hi-hats et les caisses claires TR808 ont un son assez unique et aucun son de série de Reason ne l’émule. Cependant, le concept est tout à fait le même pour les tambours que nous avons déjà posés.
En dehors de cela, le seul autre élément manquant est une frappe de chaîne mineure pour correspondre à la basse. Encore une fois, les banques d'actions de Reason sont vides lorsqu'elles recherchent un son correspondant. Cependant, si vous estimez avoir un patch sonore suffisant, jouez simplement la ligne de basse en excluant la 2e note (jouez donc les notes 1 et 3 qui sont en fait la même note)..
Afin de garder ce didacticiel aussi reproductible que possible, je ne vais pas commencer à ajouter des sons provenant de sources externes. Passons à la construction de la piste.
Pour transformer notre boucle en piste complète, ce que vous allez faire est de copier et coller les éléments qui se répètent (qui dans ce cas est la chanson entière). Au début de la piste, il y a l'intro toujours célèbre clap. Alors laissez 1 barre d’espace au début de la piste.
Retournez dans notre boîte à rythmes et utilisez cette fois le motif sélectionné pour choisir le motif A2. Assurez-vous que le coup est sélectionné et choisissez les étapes 1, 3, 4, 5, 6, 9, 11, 14 et 15. Ensuite, passez aux 16 étapes suivantes et séquencez les mêmes sélections..
Nous devons faire en sorte que Reason sélectionne notre motif dans le séquenceur. Pour ce faire, le moyen le plus simple consiste à sélectionner le motif A2, à appuyer sur Enregistrer et à reproduire, puis, pendant l’enregistrement, de sélectionner le motif A1 auquel il doit être reproduit. Si tout s'est bien passé, 2 nouveaux groupes auraient dû apparaître, ainsi qu'une nouvelle voie pour Redrum.
Maintenant notre piste est construite, et elle devrait ressembler à ceci:
Voici ce que vous entendrez à la fin de ce processus:
Comment on fait
Voilà comment produire «How We Do» du jeu (Feat. 50 Cent), produit par le Dr. Dre..
Avant de vous plaindre du fait que le son n'est pas identique ou autre, rappelez-vous que cela se fait uniquement avec des sons d'origine..
Si vous êtes intéressé à trouver les échantillons les plus similaires:
Dre a probablement commencé avec une séquence de batterie jouée par un Roland TR-808, passant par un Akai MPC 4000XL. Ensuite, il s’est probablement assis (ou avait fait asseoir Scott Storch ou Mike Elizondo) pour jouer toute la mélodie..
Si je devais deviner, ils ont commencé avec le son d'origine d'un glockenspiel, ou peut-être sont-ils partis de zéro avec un son de piano et l'ont construit. Ensuite, ils sont allés aux cordes, probablement à partir d'un clavier différent, etc..
Cependant, ce que vous devriez en déduire, c’est que le processus de réflexion est le même, que ce soit pour refaire une piste ou en créer une nouvelle..
La musique hip-hop consiste à décomposer chaque morceau et à le construire dans son ensemble. En outre, la simplicité des battements commence par une piste bien pensée. S'asseoir et frapper des notes ne vous donnera pas ça. Pensez à la ligne de mélodie qui marchera bien avec le temps, et aux autres sons qui l'accompagneront..
Enfin, restez organisé. Vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir besoin d'utiliser le fichier son à nouveau, et si vous ne pouvez pas comprendre ce que vous faisiez, cela rend les choses beaucoup plus difficiles.
Pour entendre la chanson originale:
Notez que l'intro clap est différente entre la version simple et la version de l'album. Mon tutoriel est basé sur la version unique.
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (3.5MB)
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