Tutoriel utile

L’une des clés de la maîtrise d’After Effects transcende le processus addictif consistant à ajouter votre étincelle, le glamour et à rendre tout sexy. Aussi amusant que cela puisse être, la réalité est que nous avons souvent le compte à rebours, qu'il s'agisse de notre client qui surveille nerveusement les heures, ou du temps familial que nous négligeons encore une fois. Tout le monde semble d’accord pour dire qu’il n’ya pas assez d’heures dans la journée, alors pourquoi ne pas en récupérer quelques-unes faciles?

Didacticiel

J'aimerais penser que la plupart de ces conseils sont évidents et qu'une grande partie du monde professionnel les applique déjà. Cependant, je ne les ai jamais trouvées dans mes instructions. J'aimerais donc partager ce flux de travail qui m'aide systématiquement à créer de meilleures vidéos. et réduire mes heures en deux en éliminant mes erreurs les plus importantes.

Résumé rapide:

Commencez avec l'audio
Planifiez le tout sur papier
Commencez votre vidéo aussi basique que possible afin de pouvoir résoudre les principaux problèmes de narration pendant que c'est encore facile.

Simple. Pour une raison quelconque, cela m’a pris une éternité pour «comprendre» cela, et pourquoi le processus apparemment ennuyeux est si vital.

1) Audio d'abord

Sauf si vous êtes sur un marché comme la signalisation numérique, votre vidéo a besoin d'une bande son. Et il y a beaucoup de raisons importantes pour commencer ici avant n'importe quoi autre.

Inspiration: la bande originale d'une chanson véhicule de nombreuses émotions évidentes et subtiles. Le choix de la bonne bande son entraîne les émotions de votre spectateur et valide la vidéo comme personne ne le peut. Écoutez votre bande-son les yeux fermés et vous verrez des possibilités pour votre vidéo qui sont uniquement les vôtres et qui y correspondent bien mieux que de simplement suivre des tutoriels..
Essentiel: Vous voulez que vos transitions majeures s'alignent sur les modifications apportées au morceau. Parce que toute la musique se conforme à des modèles très cohérents: 4 temps par mesure, 4 mesures par set, nous sommes très limités quant à combien nous pouvons l'éditer plus tard. Chronométrez vos effets sur les temps de la chanson, et non l'inverse.
Pratique: Si vous avez une limite de durée (comme 15 ou 30 secondes), vous devrez peut-être faire quelques modifications pour que la piste ait un début, un milieu et une fin décents. Tu veux faire ça avant vous avez des dizaines d'effets synchronisés avec l'ancienne musique.

L'essentiel est que les effets vidéo sont très faciles à déplacer. L'audio est beaucoup plus difficile à 'pousser'.

Exemple

Voici un morceau de musique énergique où les instruments principaux s’arrêtent brusquement et où une guitare glisse.
Je me sentais comme si on me laissait tomber dans les airs ici, alors dans ma vidéo, j’utilise une transition en chute vers
soulignez-le. C'est ma partie préférée de la vidéo.

2) Storyboard: utiliser un bloc de papier!

Même si vous êtes un dessinateur terrible comme moi, vous en tirerez tout de même un avantage en effectuant d'abord votre test sur papier. Votre cerveau a mieux à faire que de vous rappeler tous les petits détails que vous avez évoqués, et le processus ne me prend que trois ou quatre minutes (et me fait souvent gagner des heures).

Inspiration: Voir votre idée sur papier vous donne une perspective, car vous pouvez trouver des problèmes de symétrie, d’équilibre, ou il n’ya vraiment pas assez de place pour tout ce texte, etc. . Le regarder vous laisse sortir des sentiers battus et vous permet de réfléchir à de nouvelles approches.
Essentiel: Vous pouvez vérifier le timing. Si vous avez une limite de durée, est-ce que tout cela ira vraiment dans le temps? «Regardez» vos diapositives tout en écoutant la piste audio pour voir que vous pouvez facilement lire tout le texte et traiter toutes les informations à un bon rythme. Faites cela 2 ou 3 fois et vous devriez avoir une bonne idée de savoir si cela fonctionnera comme vous le pensez.
Pratique: Vous allez grandement accélérer votre montage. Avec la vue d'ensemble en place, vous pouvez structurer vos compositions de manière plus structurée afin qu'elles aient un sens. Et plutôt que de dérailler pour vous rappeler ce que vous avez prévu ensuite, vous pouvez jeter un coup d'œil sur votre scénario pour rester sur la piste et dans votre zone. Cela vous fera gagner plus de temps que prévu.

Une fois, j'ai passé 4 ou 5 heures à finir les détails d'une superbe annonce de 30 secondes. Mais je n'ai pas fait de story-board et, lorsque j'ai atteint la deuxième marque, je n'avais montré que la moitié des points de discussion du client et je n'avais même pas encore trouvé son logo. Oops! La plus grande partie a dû être jetée.

3) Faire une "maquette vidéo"

Toujours dans le souci de vous assurer que votre minutage fonctionnera, créez maintenant la vidéo entière de la manière la plus simple possible. Mettez tous les éléments importants en place, mais évitez d’ajouter quoi que ce soit qui mettrait votre CPU à rude épreuve ou encombrerait votre calendrier pour le moment.

Première poignée:	Ajoutez éventuellement:	Pas encore:
Texte	Fonds de base	Effets
Photos	Transitions de base	Modes de mélange
Disposition	Mouvement de la caméra	Correction de couleur
Chronométrant à un «T»	Mouvement de base	Tout ce qui n'est pas vital pour votre histoire

Voici deux maquettes que j'ai réalisées pour mes vidéos. Elles sont vraiment terne, oui, et c'est bien, pour des raisons que je vais expliquer dans une minute.

Exemple: une maquette très basique

Un exemple plus complexe: montrant une maquette avec un mouvement 3D

Pour l'instant, vous essayez d'éviter les détails qui ne sont pas essentiels à la narration. Si vous travaillez au début sur de petits détails tels que des lueurs et de jolis effets, plusieurs problèmes peuvent se produire:

Vous rendez très difficile l'édition de choses majeures plus tard

Disposition: Il est très difficile de cliquer et de faire glisser un calque spécifique dans une scène complexe. Au lieu de cela, vous mettez en surbrillance un ajustement de correction des couleurs ou un gros calque de premier plan par erreur. Gah…
Efficacité: de nombreux effets pèseront lourdement sur votre processeur, ce qui en fait une tâche ardue qui consiste à modifier ultérieurement l’ensemble de la présentation
Timing: Imaginez: du texte entre et vous avez une bouffée de fumée émanant de son lieu d'atterrissage. Il s’agit de plusieurs couches de fumée, toutes codées au clavier pour commencer en séquence juste après l’atterrissage du texte. Qu'advient-il si vous avez besoin de ce texte pour atterrir une demi-seconde plus tôt? Au lieu d'une image clé à déplacer, vous pouvez en avoir une douzaine. Que faire si vous avez besoin de le déplacer en arrière? Vous devez saisir à nouveau toutes ces images clés. Et si vous oubliez une image clé? Ou plusieurs? Vous devez les retrouver. Qu'en est-il de toutes les couches qui suivent, doivent-elles également se déplacer? Gah… !

Déchets

Et le plus terrible: vous pourriez passer du temps à travailler sur des scènes que vous pourriez décider de couper complètement. Il m'est arrivé un lot.

Regardez votre "maquette" vidéo encore et encore. Assurez-vous de l'aimer. Parce que c’est le moment où vous pouvez le plus facilement jouer et le perfectionner.

4) s'amuser!

Votre travail acharné porte ses fruits et le plaisir commence. Parcourez votre vidéo et ajoutez des effets de fumée, des dégradés, des modes de fusion, des textures et tout ce que vous avez toujours souhaité ajouter. Vous vous retrouverez aussi à zoomer plus rapidement que d'habitude, car vous pouvez vous concentrer entièrement sur l'esthétique et ne pas remettre en question votre récit encore et encore. Bonne chance!

Graphiques 3D et animés