5 outils de retouche photo fondamentaux à découvrir

Ce que vous allez créer

En matière de retouche photo, il n'y a pas de bonne façon de s'y prendre, ni même un outil ou un autre qu'il est essentiel d'utiliser à chaque fois. Certains outils fondamentaux peuvent toutefois améliorer l'aspect d'une photo et corriger des erreurs mineures avec des éléments tels que l'exposition, la couleur et la composition. Aujourd'hui, nous allons parler de ces outils fondamentaux et de l'ordre dans lequel ils devraient être appliqués.

Avant que nous commencions

Avant de procéder à la modification, il est toujours essentiel de sauvegarder vos images originales. Si le logiciel d'édition que vous utilisez permet l'ajout de calques, il est également sage d'appliquer des modifications à un calque qui peut être supprimé ultérieurement si nécessaire.. 

Un dernier conseil de rédaction général est de garder les choses simples. Ce qui constitue une belle image sera toujours subjectif, mais il est important de montrer l’artisanat ou le produit tel quel, en particulier pour les produits destinés à la vente et les projets ambitieux ou de bricolage..

Voici l'image originale et non modifiée avec laquelle nous commençons:

Vous conviendrez peut-être qu'il n'a pas besoin d'attention particulière dans la salle de montage, mais nous allons passer en revue cinq outils de base susceptibles de l'améliorer.. 

Les captures d’écran suivantes ont été créées dans iPhoto pour Mac à Édition> Corrections rapides ou Régler (comme indiqué dans les onglets en haut à droite). Vous pouvez bien sûr utiliser différents logiciels de retouche photo, tels que la nouvelle application Photos récemment remplacée par iPhoto pour Mac ou des programmes similaires pour Windows. Les principes abordés dans ce didacticiel ne dépendent pas de l'utilisation d'un logiciel particulier..

Voici à quoi ressemble l'image ci-dessus Édition> Corrections rapides:

Conseil: à l'instar d'iPhoto, de nombreux éditeurs de photos disposent d'une fonction d'ajustement du copier-coller. (Dans iPhoto, cliquez avec le bouton droit de la souris sur une image pour "copier les ajustements", puis "coller les ajustements".) Cette fonctionnalité vous fait gagner du temps si vous appliquez les mêmes modifications en même temps à un grand nombre d'images prises avec les mêmes paramètres. dans les mêmes conditions d'éclairage. 

1. Tourner, redresser et / ou recadrer 

Les photos qui ont été pivotées, redressées et / ou recadrées ont tendance à ne pas ressortir. Par contre, ceux qui ont besoin de rotation, de redressement et / ou de recadrage se démarquent. C'est parce que l'effet de ces outils est subtil mais très efficace.

Tournant

Faire pivoter une image de haut en bas ou de haut en bas peut sembler une étape évidente avant de publier une image en ligne, mais il est surprenant de constater combien de fois elle est défaite. Même si vous n'utilisez pas d'éditeur de photos dédié, la rotation est même disponible en tant que fonctionnalité d'un logiciel de prévisualisation d'images de base, telle que "Aperçu" pour Mac et "Visionneuse de photos" pour Windows..

Redressement

Le redressement, bien que non indispensable, est un outil pratique pour ranger rapidement une image, en particulier celles qui comportent des lignes, des objets nivelés et un horizon. L’outil de redressement n’est pas limité au maintien de l’ordre, il peut également être utilisé pour créer un angle plus agréable, ce qui peut s'avérer utile si vous travaillez avec un modèle et des anneaux.. 

Recadrage

Le recadrage peut avoir un impact énorme sur une image. Utilisez-le pour éliminer les distractions et vous rapprocher de votre métier. Essayez de laisser suffisamment d’espace autour de l’objet pour qu’il agisse un peu comme un cadre. Le recadrage est également utile pour supprimer les erreurs, telles que les bords des arrière-plans ou les informations inutiles en arrière-plan, et même le bout des doigts qui se sont placés devant l'objectif et dans la photo.. 

Lorsque vous rognez, gardez à l'esprit le format d'image souhaité (c'est-à-dire largeur: hauteur) et appliquez la contrainte, par exemple 2: 3 ou 4: 5, comme vous le feriez si vous rognez une image pour l'adapter à un cadre de taille particulière. Par exemple, les vendeurs Etsy sauront que l’image constituant le titre ou la vignette de chaque produit figurant sur la page d’accueil est actuellement définie sur 5: 4. Voici quelques exemples:

Ratio d'aspect 1: 1

Ratio d'aspect 4: 5

Pour améliorer ou isoler une entité (Ratio d'aspect 2: 3)

2. exposition 

Utilisez cet outil en post-production si votre image est surexposée ou sous-exposée et que vous devez créer un équilibre. Si vous ne pouvez pas vraiment savoir en regardant l'image si elle est surexposée ou sous-exposée, vous pouvez utiliser le graphique, ou l'histogramme, comme guide (bien que si vous ne le savez pas, elle est probablement bien exposée.) 

L'histogramme est une représentation graphique de l'exposition, montrant la répartition des lumières et des foncés sur la photo. Les lumières apparaissent à droite du graphique, les darks à gauche et des couleurs ou des demi-tons entre. 

L’objectif est d’avoir un histogramme équilibré, avec un minimum de «pointes» à chaque extrémité, ce qui signifie que les détails des lumières ou des foncés ont été «éclatés» en blanc pur ou en noir pur. Cependant, si votre image contient plus de lumières que de foncés, elle apparaîtra naturellement lourde à droite de l'histogramme, et inversement.. 

Regardez ci-dessous l'histogramme de l'image avec laquelle nous travaillons. Elle est pondérée à droite (en raison de la moitié du cadre blanc brillant), peu détaillée en couleur (il n'y a que du rouge et une petite quantité de vert) au milieu et ne comporte pas de noir. Ici, le fond et le blanc pourraient être légèrement soulevés, et il n’était nécessaire que d’augmenter l’exposition (de 0,15).

Si le logiciel de montage que vous utilisez ne fournit pas d'histogramme, mesurez l'exposition oculaire et utilisez une touche tactile. Assurez-vous que la pièce dans laquelle vous travaillez et le moniteur ne sont pas trop lumineux, et comparez les modifications avec une copie de la version non modifiée.. 

3. couleur 

Dans iPhoto ou un logiciel d'édition similaire, la couleur est ajustée à l'aide des curseurs de température et de teinte. Le réglage des couleurs peut aussi être appelé balance des blancs ou simplement couleur.. 

Certains éditeurs proposent une sélection de paramètres de balance des blancs prédéfinis, tels que la lumière du jour, les nuances, le tungstène, etc., et une petite vignette peut donner un aperçu de l'apparence de l'image à chaque préréglage appliqué. D'autres utilisent un «compte-gouttes» conçu pour échantillonner le blanc ou le gris. Beaucoup d'éditeurs utilisent une combinaison des trois. En fin de compte, ces méthodes tentent de déterminer ce qui est blanc. Lorsque le blanc est affiché avec précision, les autres couleurs suivent. 

Les principaux facteurs qui affectent l’affichage des couleurs dans une image sont le niveau de lumière ou la balance d’exposition, la source de lumière utilisée et certains paramètres de l’appareil photo. En cas de faible luminosité, l'appareil photo peut avoir des difficultés à déterminer quelle source de lumière est utilisée et par conséquent le réglage de balance des blancs correspondant. Si vous réglez le réglage de la balance des blancs sur votre appareil photo sur "automatique", l'appareil photo en aura la meilleure estimation, ou vous pouvez l'aider et sélectionner manuellement le réglage de balance des blancs correct.. 

Il est facile de savoir quand la balance des blancs est fausse car les couleurs ne sont pas précises. Par exemple, ils sont trop chaud / orange ou froid / bleu, et cela s'appelle la température. Utilisez les outils de couleur pour corriger la température en conséquence. La fonction de teinte est également importante pour obtenir l'équilibre correct et rendre l'image nette et nette.. 

Un bon conseil est de sélectionner le préréglage le plus précis, tel que la lumière du jour, et, si ce n’est pas encore tout à fait correct, d’ajuster progressivement la température et la teinte. Dans l'exemple suivant, la couleur ne nécessitait que quelques ajustements, ce qui rend l'image légèrement plus chaude et nivelle la teinte à zéro pour la rendre plus claire:

4. Contraste 

Le contraste est la différence entre la lumière et l'obscurité sur la photo. Une différence progressive entre clair et foncé (ou des tonalités de couleur différentes) est appelée contraste faible ou faible contraste. Un changement plus marqué ou plus brutal des nuances de couleur est appelé contraste élevé ou contraste élevé. Le réglage du contraste d’une image peut changer d’ambiance en faisant ressortir les couleurs ou en se fondant les unes dans les autres.. 

Les images en noir et blanc tolèrent des niveaux de contraste élevés, mais les images en couleur peuvent facilement paraître sur-traitées et manquent de naturel avec un trop grand ajustement du contraste. En tant que tel, il est toujours préférable d'être doux avec un ajustement du contraste. Dans cet exemple, le contraste n’augmente que très légèrement de 5, et c’est beaucoup: 

5. Netteté 

L'affûtage est un autre outil non essentiel qu'il est bon de connaître. Comme son nom l'indique, la netteté peut rendre une image plus nette ou plus nette. La netteté tente d'améliorer les contours des objets de la photo et de les rendre plus définis. Cela aide les objets de la photo à apparaître séparément de l'arrière-plan.

Il est important de noter que la netteté ne peut pas récupérer une image floue. Il ne peut fonctionner qu'avec ce qui existe déjà, à savoir les milliers de minuscules pixels qui composent l'image globale.. 

Comme la plupart des autres outils de retouche, une netteté excessive peut rendre une image non naturelle. Toutes les images ne nécessitent pas de netteté et toutes les images ne sont pas améliorées par netteté. Si votre image est nette, essayez-la et voyez ce que vous en pensez. (Si votre image est floue, supprimez-la et reprenez la photo.) Il est utile de zoomer avant d'appliquer une netteté quelconque, afin de pouvoir visualiser les modifications de près..

Le résultat final

J'ai appliqué des modifications mineures, mais lorsque nous comparons la version modifiée à la version non modifiée (je n'ai gardé que les réglages de rognage et de rotation pour faciliter la comparaison), quelques éléments ressortent: les couleurs sont plus chaudes et plus précises, le lissage rend tout plus net, et l'image globale est plus claire et attrayante. 

Édité

Non édité

Maintenant, commencez à éditer!

Vous sentez-vous plus à l'aise pour essayer l'un de ces outils d'édition? Avez-vous un de vos favoris 'ne quittez jamais la maison sans' outil d'édition? Dites-nous ce que vous pensez dans le champ des commentaires. 

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