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Ce que vous allez créerDans cet article, nous allons parler des dix outils les plus utiles d’Adobe Illustrator. Que vous soyez amateur d'icônes, d'illustrations ou de tout autre métier, vous voudrez certainement lire cet article, car vous apprendrez quelque chose de nouveau et d'intéressant concernant le logiciel que vous utilisez quotidiennement..
Donc, sans perdre plus de temps précieux, commençons le compte à rebours avec le numéro dix, qui est la règle.
Que vous ayez besoin de délimiter votre composition à l’aide de guides précis ou de mesurer différents objets Artboard, la Règle devrait être votre outil de prédilection, car il a été conçu exactement pour cet usage.
Maintenant, par défaut, l’outil est masqué, mais vous pouvez facilement le rendre visible en appuyant sur Contrôle-R ou en allant à Affichage> Règles> Afficher les règles.
Une fois activé, vous pouvez facilement mesurer ou définir des points de référence en cliquant sur la barre de règle supérieure ou gauche, puis en les faisant glisser pour créer un ou plusieurs guides, en fonction de vos objectifs..
J'utilise des règles en combinaison avec la grille presque tout le temps, car elles me permettent d'atteindre un équilibre dans mes compositions. Ils facilitent également le processus, car je peux tout positionner avec précision en quelques clics..
Si vous n'avez jamais joué avec l'outil auparavant, je vous encourage honnêtement à l'essayer. Je suis convaincu qu'il trouvera une place dans votre flux de travail dès que vous commencerez à en voir le potentiel..
Vous pouvez essayer cette astuce rapide, car elle vous permettra de commencer avec tout ce que vous devez savoir pour maîtriser l'outil Règle d'Illustrator..
Le numéro neuf de notre liste est le Outil de mélange, et c’est probablement l’un des outils les plus redoutés et les plus sous-estimés chez les débutants, car il faudra un certain temps pour s’y habituer..
Le problème, c’est que l’outil n’est pas si compliqué que cela, mais la plupart du temps, les gens ne savent tout simplement pas à quoi il sert..
Eh bien, comme la plupart des outils d'Illustrator, le Outil de mélange est en fait extrêmement polyvalent car il peut être utilisé pour créer des motifs de forme répétitifs, des palettes de couleurs ou, comme son nom l'indique, des mélanges de couleurs entre deux ou plusieurs objets..
Vous pouvez le trouver sous le Objet> Mélange sous-menu, où vous pouvez jouer avec ses options (Options de mélange)et bien sûr le déclencher (Faire ou Alt-Control-B) et créez tout ce que vous essayez d'atteindre.
Je l'utilise lorsque j'ai besoin de créer des palettes de couleurs basées sur des couleurs triées sur le volet, mais je ne suis pas vraiment sûr de savoir quelle teinte intermédiaire convient le mieux. C’est dans ces situations que je me fie à l’outil pour générer automatiquement les valeurs de couleur qui fonctionnent le mieux et presque tout le temps, c’est le cas..
Ce qui est bien avec cet outil, c’est qu’il est vraiment précis, car vous pouvez contrôler le nombre d’étapes (couleurs ou objets répétitifs) qu’il génère, ce qui vous permet de contrôler totalement son comportement..
Si vous l'utilisez pour générer des couleurs comme moi, vous devez savoir que plus le nombre d'étapes que vous utilisez est élevé, plus la transition d'une valeur à une autre est douce, ce qui signifie que certaines des couleurs peuvent ne pas être aussi utilisables. Utilisez une valeur de pas plus petite et l'outil durcira la transition en vous donnant des couleurs que vous pourrez réellement utiliser pour construire une palette..
Pour en savoir plus, pourquoi ne pas lire notre guide complet sur l’utilisation de l’outil de fusion.
Si vous essayez de créer une copie plus grande d’un objet déjà existant ou de donner un contour à vos formes, la Chemin de décalage a vous couvert.
Comme son nom l'indique, l'outil fonctionne en poussant le chemin d'un objet sélectionné vers l'extérieur, créant ainsi une version plus grande sous cet objet, de forme et de couleur identiques, mais de taille différente..
J'aime vraiment travailler avec Chemins décalés lors de la création d'icônes de lignes, puisque je n'utilise que quelques clics, je peux facilement obtenir de jolis contours épais bien plus faciles à sélectionner par rapport aux chemins de trait.
Vous pouvez trouver l'outil sous le Objet> Chemin sous-menu, et une fois que vous avez un objet sélectionné et cliquez sur Chemin de décalage vous serez accueilli avec toutes les options dont vous avez besoin, de la taille de votre Décalage au type de Jointures et le Limite d'onglet.
Je suis à peu près sûr que vous pourrez en trouver une utilisation dans vos projets futurs. Assurez-vous donc de le vérifier et de vous en servir un peu à la fin de cet article..
Si vous aimez la conception d'icônes, et plus précisément d'icônes linéaires, je vous recommande de lire ce tutoriel qui explique comment fonctionnent les chemins de décalage, car vous en aurez un bon coup..
Wow, celui-ci était probablement l'un de ces outils que je n'utilisais pas très souvent au début, mais une fois que j'ai commencé à le faire, cela a complètement changé ma façon de voir mes formes et mes compositions..
Maintenant, si vous ne savez pas, un Masque d'écrêtage est, comme le dit si bien Adobe, un "objet dont la forme masque une autre illustration afin que seules les zones situées à l'intérieur de la forme soient visibles".
Habituellement, lors de la création de compositions complexes, vous pourriez rapidement penser que le Éclaireur panneau avec son Modes de forme est la voie à suivre si vous devez ajuster la forme de vos objets. Mais comme j'ai appris à la dure, le Masque d'écrêtage peut en fait être une meilleure solution presque à chaque fois car il vous donne le pouvoir complet sur vos formes masquées.
Tout d'abord, il est incroyablement facile à utiliser une fois que vous maîtrisez bien votre travail, ce qui vous permet de créer des formes complexes..
Deuxièmement, les formes résultantes sont incroyablement faciles à modifier à la volée, car toutes les formes Masque d'écrêtage peut être redimensionné, repositionné et ajusté tant que vous entrez le Masque, ce qui est quelque chose que vous ne pouvez pas faire avec Éclaireur.
Vous pouvez en savoir plus sur les avantages de l’utilisation des masques de découpage sur Éclaireurde Modes de forme et voyez par vous-même comment vous en servir, et surtout pourquoi vous devriez l'essayer.
Suivant sur notre liste est le Planches à dessin panneau, qui est probablement l'une des plus grandes fonctionnalités Illustrateur a à offrir, puisque vous pouvez créer des projets avec plusieurs éléments dans un même document et les afficher tous en même temps.
De cette façon, vous pouvez créer des variations d’une composition, explorer différents styles et les comparer directement, ce qui vous permet de choisir plus facilement la route à suivre..
Maintenant, depuis le Artboard est la toile sur laquelle nous posons notre travail, il peut également s’agir d’un puissant outil d’exportation, en particulier lorsque vous manipulez des packs d’icônes, car vous pouvez en créer plusieurs. Planches à dessin, et assigner un à chaque icône.
Je n'entrerai pas dans les détails, mais je vous laisserai un lien vers un article qui vous apprendra tout sur le processus d'utilisation de Artboards pour exporter vos actifs..
Si la Planches à dessin panneau vous permet de créer un document multi-actifs, le Couches panneauvous donne le pouvoir de créer des compositions détaillées, en utilisant une structure logique qui vous permet d'identifier et d'ajuster facilement les différentes sections de votre illustration sans avoir à vous inquiéter d'avoir effacé ou égaré un élément par erreur.
Honnêtement, j'utilise le panneau avec chaque projet, car j'aime établir une hiérarchie des détails de forme dès le début, en étiquetant chaque section de ma composition, ce qui me permet finalement de progresser progressivement jusqu'à l'obtention d'un produit fini..
Vous pouvez verrouiller, masquer, renommer et repositionner chaque calque, ce qui vous donne une meilleure vue et une meilleure compréhension de ce que vous créez. De cette façon, vous pouvez vous concentrer sur une chose à la fois et explorer différentes options de style, qui peuvent bien sûr être supprimées ou masquées jusqu'à ce que vous preniez la décision finale..
Si vous êtes habitué à n’avoir qu’un seul calque, vous savez probablement qu’il est très difficile de suivre chaque forme, en particulier lorsque vous avez des groupes et des masques; la vie beaucoup plus facile.
Découvrez comment améliorer votre efficacité en lisant ce didacticiel sur l'organisation de votre document à l'aide de calques pour un flux de travail plus propre..
Le numéro quatre de notre liste est le Éclaireur panneau, ou plus exactement ses quatre différents Modes de forme, qui vous permettent de créer de nouvelles formes en manipulant les chemins de deux objets ou plus.
À ce stade, vous pensez peut-être que quelque chose ne va pas, car il y a quelques lignes, j'ai dit que le Masque d'écrêtage est une meilleure solution pour Éclaireur. Eh bien, si vous devez ajuster les formes et ajouter des effets et d'autres éléments, les masques d'écrêtage seront toujours le moyen le plus efficace. Mais si vous devez créer une forme entièrement nouvelle à partir de quelque chose d'aussi simple qu'un rectangle, Éclaireur est le chemin à parcourir.
Vous pouvez utiliser Unir, Soustraire, Couper et Exclure pour créer de nouvelles formes intéressantes tant que vous comprenez laquelle Mode est mieux adapté pour le travail.
J'utilise personnellement le Mode Minus Front beaucoup quand j'ai besoin de couper les choses en deux car je peux facilement créer un rectangle, le positionner sur ma forme et ensuite l'utiliser pour créer une découpe.
Bien sûr, il existe probablement une meilleure solution pour cela, mais comme vous le constaterez avec le temps, chaque outil peut devenir un moyen de créer quelque chose de complètement différent d'un bricoleur créatif à un autre..
Par défaut, le panneau est masqué, donc si vous voulez jouer avec, vous devrez aller à la Vue menu du haut et faites défiler jusqu'à ce que vous le trouviez dans la liste. Dès que vous cliquez dessus, il apparaîtra sur votre écran, vous donnant la possibilité de le placer où vous voulez..
Vous pouvez en apprendre plus sur Éclaireur en lisant ce guide détaillé qui vous explique comment utiliser les modes de forme d'Illustrator.
Que vous souhaitiez aligner un objet sur le Artboard ou distribuer plusieurs formes à une distance spécifique, la Aligner panneauest le meilleur outil pour gérer le travail. Il est facile à utiliser et rapide comme un éclair.
Je l'utilise à chaque fois avec chaque projet, car je peux facilement centrer mes formes les unes sur les autres ou les aligner sur un côté spécifique sans avoir à craindre que l'alignement ne soit pas parfait.
Par défaut, certaines des options du panneau sont masquées. Vous devrez donc cliquer sur la petite flèche orientée vers le bas et activer Afficher les options pour les rendre visibles.
Une fois que vous faites cela, vous aurez une nouvelle fonction appelée Distribuer l'espacement, ce qui vous permettra de positionner précisément deux ou plusieurs formes à une distance donnée l'une de l'autre.
Vous obtiendrez également le contrôle de la façon dont l’alignement est effectué, car vous pouvez choisir entre un Objet clé ou la Artboard lui-même. Sinon, Illustrator alignera toujours vos objets sur la première option..
Je garde personnellement le Aligner a mis à Artboard, car si je dois aligner un objet sur un autre, je vais simplement les sélectionner puis cliquer sur celui que je veux utiliser comme Objet clé afin de définir l'alignement à ce.
Pour en savoir plus, consultez cet article complet sur l'utilisation des options du panneau Aligner..
J'ai parlé du système de grille d'Illustrator il y a quelque temps lorsque j'ai essayé d'aller aussi en profondeur que possible et d'expliquer tout ce qu'il y a à savoir sur ce qu'il est et comment il peut être utilisé pour créer de meilleures compositions..
Même si elle existe depuis un certain temps, toutes les informations contenues dans cet article sont toujours valables. Je vous conseille donc de les vérifier car je suis sûr que cela vous aidera à mieux comprendre le fonctionnement d'Illustrator. Tout ce que vous créez repose sur un la grille, que ce soit celui par défaut ou un personnalisé de votre choix.
La grille elle-même est un outil puissant, mais une fois que vous commencez à vous imprégner de compositions au pixel près, vous devrez combiner sa puissance avec celle du Aligner sur la grille / Pixel Grid afin d'amener votre jeu au prochain niveau.
Je me souviens que lorsque j'ai commencé, je créais sans prêter attention à la nature «est-ce que c'est pixel-nettes?» De mes créations. Heureusement pour moi, je me suis vite rendu compte que, dans mon travail (le design d'icônes), le souci du détail et l'obsession de la façon dont vos objets s'alignent sur Pixel Grid peuvent différencier votre travail..
Donc, si vous n'avez jamais utilisé le Aligner sur la grille / Pixel Grid option dans le Vue menu avant, je vous conseille vivement de commencer à apprendre et à jouer avec, car à un moment donné, dans certains projets, vous constaterez qu'il est indispensable de pouvoir créer à la perfection.
Depuis quelques mois, je fais partie du banc d'essai officiel d'Adobe, où nous avons eu la chance de voir l'avenir du Aligner sur la grille de pixels, et même si les choses vont changer un peu, vous serez toujours en avance sur le reste si vous passez quelques heures à lire ce que vous pouvez sur le sujet..
Cela étant dit, je vais vous laisser avec cet article de fond qui explique comment fonctionne la grille de pixels et vous explique comment utiliser correctement le Accrocher à option, qui sera probablement utile dans les projets futurs.
Si vous passez quelques heures avec chacun des outils énumérés, je vous garantis que vous deviendrez meilleur à ce que vous faites. Ce sont les outils les plus utilisés que les meilleurs designers adoptent au quotidien, et ils se sont avérés les plus utiles..
J'espère que vous avez apprécié l'article et découvert quelque chose de nouveau en cours de route.
Accentsconagua