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Les techniques de manipulation de photo peuvent être difficiles à maîtriser, mais pas difficiles à expérimenter. Une fois que vous avez compris, n'importe qui peut transférer ses rêves sur l'écran de l'ordinateur à l'aide de Photoshop. Pour les débutants dans ce domaine, il y a dix points principaux à prendre en compte dans la manipulation de photos. Passons en revue ceux-ci pour vous aider à réussir vos créations basées sur la manipulation de photos.
De nombreux designers utilisent des techniques de manipulation de photos pour créer des œuvres d'art extrêmement créatives. Il est extrêmement populaire parmi la plupart des graphistes qui choisissent d’utiliser Photoshop. Et la grande chose est; une fois que vous avez compris les points essentiels de la manipulation de photos, vous pouvez créer tout ce dont vous pouvez rêver.
Les images les plus folles aux idées les plus simples peuvent être transmises via Photoshop à l'aide de la manipulation de photos. Passons en revue dix points essentiels pour la manipulation de photos réussie et examinons les liens vers des artistes professionnels de la manipulation de photos. Ces dix exemples sont sans ordre d'importance particulier.
Nous savons tous que les manipulations photo prennent différentes images (images de stock ou celles que vous avez vous-même photographiées) et les fusionnent avec d'autres sur un canevas Photoshop. Maintenant, disons que nous avons besoin d'un arbre et que nous devons le couper et l'amener là où nous allons l'utiliser pour une manipulation. Eh bien, si c'est le cas, nous devrons le couper, mais un arbre n'est pas la chose la plus facile à couper, il y a des feuilles, des branches et des ombres qui gâchent le rendu..
La plupart des gens qui connaissent Photoshop utilisent l’outil Plume pour découper leurs images, mais si l’image est incroyablement difficile à découper, même l’outil Plume ne vous aidera pas. Vous pourriez donc envisager d’utiliser un programme appelé Vertus Fluid Mask. Ce programme vous permet de restituer des images en quelques minutes à l’aide d’outils spéciaux de masquage que vous ne pouvez pas trouver dans Photoshop..
Dans notre manipulation de photos, nous ne pouvons pas avoir d’images dont les contours sont robustes, ni de parties de ce dernier avec un arrière-plan ancien. C’est pourquoi je recommande d’utiliser ce programme. Voici quelques exemples des résultats du rendu avec le programme..
Je soulignerai cela plus d'une fois dans cet article afin que vous puissiez comprendre à quel point c'est important pour une manipulation photo réussie. Lorsque vous en créez un, vous voulez qu'il soit aussi réaliste que possible; et je ne veux pas dire réaliste dans la façon dont vous voyez les voitures volantes ou les dragons magiques. Je veux dire réaliste dans la façon dont chaque élément a une ombre s'il en a besoin d'un et chaque élément est proportionnel à tout le reste sur votre toile.
Les manipulations de photos sont faites pour que vous puissiez faire ressortir des choses qui ne se produiraient jamais dans le monde réel. Les ombres sont notre prochain objectif et la deuxième technique à connaître avant de commencer un projet de manipulation de photo..
Ci-dessous, une œuvre d'art réalisée pour un pack d'art slashTHREE. C'est un excellent exemple de la manière dont les ombres peuvent ajouter du réalisme à la manipulation de vos photos, même s'il s'agit d'une scène fantastique..
Regardez attentivement l'image et notez que les avions ont des ombres sous eux. Le pinceau, le crayon et le pot de peinture comportent tous des ombres, ce qui ajoute au réalisme de la manipulation de photos..
Maintenant, faire des ombres est une toute autre discussion, mais un moyen simple de les créer est de dupliquer votre stock d'origine pour lequel vous avez besoin de l'ombre. Puis tournez-le complètement noir. Ajoutez ensuite un flou gaussien. Ensuite, vous pouvez le réduire en taille et le mettre au bon endroit.
Artiste: mOsk - Œuvre d'art: Afterlife
Maintenant, la proportion est probablement l'une des choses les plus importantes qu'une personne doit comprendre si elle veut faire des manipulations photo. Vous ne pouvez pas avoir votre chien plus grand que votre maison, ou votre cheval plus grand que votre voiture.
Si vous envisagez de créer un design extrêmement tiré par les cheveux, il vous faut le rendre réaliste et les proportions qui en découlent ont un impact considérable sur le réalisme de vos créations. Vous devez vous rappeler où vous voulez placer vos images. Vous trouverez ci-dessous un exemple de bon dosage. Vous pouvez voir qu’il ya un château au fond de l’image et noter à quel point il est petit..
N'oubliez pas que les images censées être éloignées doivent être plus petites que celles qui sont plus proches de vous. Remarquez comment le deuxième château à droite est proportionné pour avoir l’air grand mais pas trop grand car il est près des chevaux. Les montagnes sont assez grandes pour passer devant le château. Les arbres sont correctement proportionnels à la taille des chevaux. Alors rappelez-vous que chaque image que vous utilisez doit être utilisée en harmonie proportionnelle.
Artists: brodi and Phektion - Œuvre d'art: Equidae
Maintenant, les textures n’ajoutent pas forcément du réalisme à votre art, mais elles ajoutent un joli coup pour mélanger toutes vos images de manière uniforme. Le mélange est une partie importante de la manipulation de photos, vous devez donc choisir les textures avec soin..
Les textures ajoutent à la profondeur de votre art. Si vous essayez d’effectuer une manipulation photo sombre et sale, vous pouvez utiliser une surface de sol rugueuse comme texture d’arrière-plan; ou si vous recherchez quelque chose de plus lisse, vous pouvez utiliser du papier ou une texture de mur. Vous pouvez envisager de nombreuses textures pour votre art et un site Web contenant des liens vers de nombreuses textures est Blue Vertigo. Ils ont des liens vers de nombreux sites qui distribuent des textures gratuites.
Ci-dessous se trouve une manipulation de photo avec une sensation sombre et sombre. Il utilise une belle texture de surface fissurée. Les éléments tridimensionnels utilisés par l'artiste ont à peu près la même couleur que la texture, ils se fondent donc parfaitement. N'oubliez pas que si vous n'avez pas d'arrière-plan pour votre manipulation de photo, vous devez utiliser une texture qui correspond à l'ambiance que vous essayez de définir dans votre art..
Artists: nemuis and Destiny952 - Création: Wake
La sélection d'images de stock est la première chose à faire après avoir déjà eu votre idée. Vous devez vous rappeler que vous ne pouvez pas toujours découper parfaitement tous les supports que vous avez, car certaines images sont parfois prises sous un angle incorrect ou légèrement floues, vous ne pourrez donc pas les utiliser..
Examinons plusieurs exemples d’images qui devraient être utilisées lors de vos manipulations. Regardons également des exemples de ceux qui devraient être utilisés. Tout d'abord, un bon endroit pour trouver de bonnes images libres est Stock.xchng.
Regardez donc ci-dessous et voyez l'image 1, qui ne devrait pas être utilisée car elle est trop floue pour nos besoins. C'est une belle photo à d'autres fins, mais pas la manipulation de photo. Il serait difficile de travailler avec cette image par-dessus un arrière-plan coloré ou en superposant une texture..
Maintenant, si vous recherchez une belle image de voiture Junkyard, le numéro 2 serait parfait à utiliser car il est très grand et vous pouvez clairement voir tous les angles et toutes les formes de la voiture. De plus, cette image irait parfaitement avec un joli fond de texture grungy.
Ensuite, regardez l'image 3. Cette image serait difficile à utiliser. Ce serait un problème de rendre cette image floue, et même si vous le faites, les voitures ne sont pas bien vues. Il est difficile de travailler avec une image floue dans les manipulations de photos et il est préférable de prendre des images nettes..
Enfin, regardons l'image 4. Il s'agit d'une image nette que nous pouvons facilement restituer et utiliser pour tout type de manipulation..
Toutes les images que vous utilisez ne correspondront pas nécessairement à votre arrière-plan, à votre texture ou même à vos autres images. C'est donc là qu'intervient la fusion des couleurs. Des éléments tels que les filtres photo et les cartes de dégradé sont utilisés dans Photoshop pour ajouter ou supprimer de la couleur dans vos images. Cela donne à une certaine image un léger sursaut de couleur ou supprime cette couleur supplémentaire. Cela aide les images à se fondre les unes dans les autres et surtout à former une belle œuvre d'art cohérente.
Un excellent exemple de mélange de couleurs est présenté ci-dessous. Nous voyons beaucoup de types de fleurs différentes tout au long de la pièce. Même avec une grande quantité, ils se mélangent toujours très bien pour former un tout.
Des couleurs comme le rose, le blanc, le jaune et l'orange se mélangent facilement. C'est donc ce que vous devriez rechercher au début; couleurs qui se mélangent déjà. Utilisez ensuite les filtres photo de Photoshop ou les cartes de dégradé de Photoshop pour manipuler les couleurs des images afin de bien les mélanger..
Artiste: Fiorinox - Œuvre d'art: Printemps
Lorsque vous créez une œuvre d'art, définissez un domaine comme objectif principal. Vous voulez attirer instantanément les yeux des spectateurs vers cet endroit. Il existe plusieurs techniques pour le faire. Une solution consiste à concentrer l'attention sur la zone la plus vibrante, colorée ou nette du design..
Un excellent exemple de l'accent mis sur une certaine partie d'un dessin dans les illustrations ci-dessous. Le feu est la première chose qui attire votre attention. Le feu est la partie la plus vibrante et la plus brillante de l’image, de sorte qu’il se détache instantanément. Et c'est exactement ce que vous voulez, vous voulez que quelque chose se démarque soudainement lorsque quelqu'un regarde votre œuvre d'art.
Artists: timic and eigeni - Œuvre d'art: Leave In Style
Les images sont comme des pièces de puzzle manquantes. Sans elles, vous ne pourrez jamais compléter le puzzle. Alors choisis-les soigneusement. Vous devrez peut-être examiner plusieurs images de stock avant de choisir celles qui conviennent à votre composition..
Vous devez planifier votre composition. Avant d'ouvrir Photoshop, sortez un morceau de papier et un crayon. Ensuite, dessinez notre votre conception. Si vous ne faites qu'un croquis approximatif, cela prend environ deux minutes au maximum. Déterminez où iront les images de stock lorsque vous esquissez. Décidez du type d'images à trouver.
Vous trouverez ci-dessous un exemple d'utilisation exceptionnelle des images d'archives. J'adore cette pièce parce que vous pouvez voir que de nombreuses images sont utilisées. Remarquez tout dans la composition. Regardez le décor de fond, la fleur et les cassettes par exemple.
Il y a une pléthore d'images dans cette œuvre d'art, mais la composition conserve sa cohérence. Dans votre conception, vous pouvez utiliser une multitude d’images, mais elles doivent toutes se dérouler correctement et être utilisées à votre avantage..
Artiste: ishbu - Création: Dancers Odyssey
Tous ceux qui utilisent Photoshop ne savent pas ce que sont les fichiers C4D. Alors laissez-moi vous donner une brève introduction. Les C4D sont des images 4D créées à partir d'un programme nommé Cinema 4D..
Ce sont souvent ces œuvres abstraites. Ils peuvent être utilisés pour améliorer la convivialité de votre travail et lui donner un aspect encore plus esthétique. Voyons comment C4D rencontre une image et se marie à merveille.
L'exemple ci-dessous montre deux navires sur le point de couler. Nous avons un arrière-plan long et profond rempli d'une infinité de ciel et d'eau. Le C4D se marie très bien avec les bateaux et dégage un bel effet en lui donnant l’impression de venir de l’océan.
L'utilisation de rendus artistiques au format C4D ou 3D peut améliorer la manipulation de vos photos. Dans ce cas, cela lui a donné un bel effet futuriste et abstrait difficile à obtenir avec des images de stock normales.
Artiste: Exile - Œuvre d'art: Fin des mondes
Maintenant, notre dernière technique montre comment améliorer une image de stock à votre avantage. Les images de stock sont souvent simples. Il est de votre devoir de les transformer en quelque chose de plus attrayant pour les yeux. C’est là que l’amélioration des stocks entre en jeu.
L'exemple ci-dessous montre comment un simple bonsaï peut être transformé en un chêne imposant. La composition finale a plus de branches et de niveau et d'intérêt. Le stock a été transformé.
Le concepteur a pris une image d'un bonsaï normal et l'a dupliquée, a changé de taille, en a manipulé les côtés et a ajouté davantage d'arbres. Cela l'a rendu impressionnant. Remarquez le stock d'origine affiché sous l'image recadrée de la composition - une différence spectaculaire.
Artiste: pkw - oeuvre d'art: enfer éternel
Rappelez-vous ces dix techniques. Examinez-les plusieurs fois, puis essayez de faire une autre manipulation de photo, car ce sont d'excellents points à prendre en compte. Faites cela et je vous garantis qu'une grande œuvre d'art sortira cette fois-ci. Concentrez-vous sur ces points et vous excellerez dans l'art de la manipulation de photos.
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