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Utilisés pour la première fois dans l'industrie cinématographique il y a plus de 100 ans, les peintures mate sont aujourd'hui utilisées à des fins beaucoup plus diverses, allant des jeux vidéo aux séries télévisées, etc. Les peintures mates servent à créer des arrière-plans ou des environnements trop difficiles ou trop coûteux à photographier dans la vie réelle. Alors que les premières peintures mates peuvent avoir été créées en peignant une scène sur une feuille de verre, les peintures mates actuelles sont créées à l'aide de diverses techniques, notamment la manipulation de photos, la modélisation 3D et l'animation. Dans cet article, nous expliquerons 5 façons d'améliorer vos compétences en matte painting. Nous allons jeter un coup d'oeil!
Lorsque vous travaillez à des résolutions élevées, supérieures à 3 ou 4k, il peut être difficile de maintenir un certain degré de qualité dans votre travail. Il peut être difficile de trouver de bonnes références de photos, en particulier à haute résolution. Sauf si vous prenez vos propres références de photo, vous devrez compter sur les photographes pour prendre les photos dont vous avez besoin. Parfois, ces images vous seront fournies mais la plupart d’entre elles, vous devrez les trouver vous-même..
Les sites de stockage tels que CGtextures, Mayang, Texture Pilot, Texture Library, SXC et Photodune sont d'excellentes ressources. Lorsque vous recherchez des références de photo, vous aurez toujours besoin de la résolution la plus élevée possible (je ne choisirais pas moins de 2 Ko). Cela vous permettra une grande flexibilité lors de la création de vos œuvres d'art. Commencez à créer une bibliothèque d'images que vous pouvez utiliser pour votre travail et faites-y référence lors de l'édition.
Afin de maintenir la qualité des images de référence que vous avez, je vais vous laisser quelques conseils. D'une part, ne jamais redimensionner une image (en la redimensionnant à une résolution plus élevée). Si vous devez absolument, assurez-vous que ce n'est que de peu. La conversion ascendante détruira la qualité de l'image, la rendant douce et pixelisée, ce qui est le contraire de ce dont vous avez besoin..
Deuxièmement, n’ayez pas peur d’utiliser plusieurs photos pour une même zone. C’est l’intérêt du matte painting, d’explorer et de travailler avec plusieurs photos différentes à la fois. Vous allez créer une bibliothèque complète, utilisez-les au maximum et mélangez-les. Lorsque vous utilisez des photos correctement, vous n’aurez presque jamais besoin de redimensionner une image pour l’adapter à vos besoins. Cela nécessitera de la pratique, mais plus vous maîtriserez le processus, plus vous comprendrez les limites et les possibilités des photos avec lesquelles vous travaillez..
Lorsque vous recherchez et téléchargez des références de photos, assurez-vous qu'elles sont sous Creative Commons et qu'elles peuvent être éditées et manipulées. Ne pas le faire peut entraîner des problèmes juridiques indésirables ultérieurement. Il vaut mieux prévenir que guérir.
Les références de photo vous aident à créer des scènes réalistes et réalistes dans lesquelles le spectateur peut s'immerger. Lorsque vous créez vos peintures mates, veillez à ce que vos images fassent le gros du travail. Conservez autant de références de photos que possible. Entraînez-vous à assembler plusieurs images de références pour obtenir un meilleur résultat..
Vous trouverez ci-dessous un exemple d'assemblage de plusieurs photos différentes pour créer une image panoramique. Les mêmes méthodes et techniques peuvent être appliquées à la peinture mate et à la combinaison de plusieurs photographies de montagnes et de roches pour créer un flanc de montagne complexe, par exemple.
Exemple de plusieurs photos assemblées pour créer un panorama. Photo de Tom Harvey. La peinture fait partie intégrante de la peinture mate (au cas où vous ne le sachiez pas) et chaque peintre mate devrait savoir comment peindre quelque chose à partir de zéro. Savoir comment émuler un matériau ou une surface spécifique peut s'avérer utile lorsque vous en avez besoin pour un projet. Je ne dis pas que vous devriez être capable de recréer une correspondance exacte de Caravaggio Appel de saint Matthieu, mais vous devriez au moins savoir un peu ce que vous devez faire. Gardez à l'esprit que plus vous pratiquez, meilleurs seront vos mattes. Non seulement vous serez en mesure de peindre à partir de et en plus de vos références, mais votre œil sera suffisamment entraîné pour reproduire de nombreuses surfaces, ce qui rendra votre travail encore plus réaliste..
Après quelques exercices, vous constaterez une augmentation constante de la qualité de votre travail. De plus, votre compréhension des matériaux et des surfaces augmentera également. Savoir comment ces éléments réagissent à la lumière, à la couleur, aux ombres et à d'autres matériaux vous permettra de créer un meilleur sens du réalisme dans l'ensemble de votre travail..
N'oubliez pas de faire attention aux différentes surfaces (par exemple, roche, chrome, herbe, etc.) et à leurs attributs spécifiques. Comment ils réfléchissent, absorbent, réfractent, combien de spécularité ils ont. Tous ces facteurs affectent le réalisme de votre résultat final. Une bonne partie de ces connaissances viendra avec le temps, la pratique et les études, mais plus vous portez attention à ces détails, plus vous verrez de progrès dans votre travail..
Pointe: Consultez notre catégorie Peinture numérique sur Tuts + pour améliorer vos compétences en peinture numérique..
Château de Shéhérazade des Mille et Une Nuits de Frédéric St-Arnaud. 
Image de Mat Gilson. 
Le long voyage de Kaioshen. Tout comme la peinture, la modélisation 3D joue un rôle important dans la création de peintures mattes numériques, en particulier avec les dernières avancées technologiques. Plus que jamais, nous sommes en mesure de créer exactement ce que nous voulons à l'aide de la sculpture numérique et de la modélisation 3D. Des logiciels tels que Zbrush, Maya, 3DS Max, Mudbox, Cinema 4D, Vue et Terragen offrent une multitude d'outils de modélisation et de fonctionnalités qui n'étaient pas disponibles il y a quelques années..
C’est l’un des domaines les plus techniques de la peinture mate, il va donc vous falloir plonger profondément pour apprendre. Commencer est la partie la plus difficile, mais passez un peu de temps dessus et vous comprendrez comment les choses fonctionnent et les bases de la modélisation 3D. Comme avec la peinture numérique, de nombreux tutoriels et guides en ligne peuvent vous aider à apprendre les deux domaines..
Pointe: Pour en savoir plus sur la modélisation 3D, consultez notre catégorie 3D sur Tuts+.
Après la rupture du monde par Jesse Van Dijk. 
Coppernia City par Jamie Jasso 
Colline du sorcier Lorsque vous créez vos peintures mates, vous constaterez peut-être que, du point de vue de la narration, de plus petits paramètres peuvent être aussi efficaces que des environnements épiques de grande taille. Cela est dû au fait que les paramètres plus petits ont tendance à être un peu plus intimes et ne comptent pas sur un grand nombre d’éléments pour faire fonctionner la scène. N'oubliez pas que plus la portée est grande, plus vous devrez faire pour remplir votre toile. Des scènes plus petites vous laisseront plus de temps pour travailler et perfectionner chaque élément.
Cela ne veut pas dire que vous devriez éviter de créer des scènes à grande échelle. Essayez simplement de garder à l'esprit le type de scène le plus approprié au projet sur lequel vous travaillez. Comprendre que cela peut vous faire gagner beaucoup de temps, et rappelez-vous que lorsque tout échoue, rester simple est souvent la meilleure option..
En route vers le sud - Fable 2 Cinematic Environment de Ovilier Vernay-Kim 
Trollskogen par Andree Wallin 
Tempêtes passant par Kaioshen. Travailler numériquement signifie que vous pouvez faire à peu près tout ce que vous voulez. Mais le fait d’augmenter votre résolution à 10 000 pixels ne signifie pas que vous devriez le faire. Sauf si vous savez ce que vous faites, et je veux dire vraiment sachez ce que vous faites, je ne recommanderais pas de redimensionner votre scène à une résolution plus grande (tout ce qui dépasse 3k ou 4k est assez volumineux).
1k correspond à 1024 pixels, 1024px x 4 est égal à 4096px, soit 4k. Multipliez 1024 par un nombre quelconque pour obtenir les tailles appropriées.
D'une part, il peut ralentir votre ordinateur, même si vous avez un petit nombre de couches. Une autre raison est que, sauf si vous peignez des détails extrêmes et utilisez le plus grand des biens immobiliers, tout ce que vous faites réellement rend votre ordinateur très difficile à travailler sans raison. Ainsi, jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise et à l'aise pour travailler à des résolutions plus élevées, gardez vos fichiers entre 2 et 3k. Rappelez-vous, travaillez intelligemment, pas stupide. Il en va de même pour les outils avec lesquels vous travaillez.
L’édition non destructive implique l’utilisation de masques de calque et de réglages afin qu’ils n’affectent pas vos calques ou votre scène de manière permanente. C’est la meilleure façon de travailler pour tout artiste, car elle permet une extrême flexibilité dans presque tous les aspects de l’édition et de la création..
Besoin seulement d'une certaine partie d'un calque pour apparaître? Les masques de calque sont votre meilleur choix. C’est l’une des fonctions les plus utiles et les plus polyvalentes de Photoshop, et le meilleur moyen de supprimer les parties non désirées d’un calque sans l’effacer complètement. Cela vous donnera la possibilité de revenir plus tard et de l'utiliser à nouveau.
Pour ajouter un masque de calque dans Photoshop, vous devez déjà sélectionner un calque. Au bas de la Palette de couches, il y aura un bouton qui ressemble à un trou. Cliquez dessus pour ajouter un masque de calque au calque sélectionné. Pour utiliser le masque, vous pouvez soit utiliser le Outil de chapiteau pour découper des formes, ou vous pouvez utiliser le Outil Pinceau peindre à l'intérieur de celui-ci. Les masques de calque agissent exactement comme un masque mat ou alpha, le noir se cachera, le blanc le révélera. C'est une fonction extrêmement simple, mais très efficace.
Ajouter et éditer des masques de calque. Ajouter un Ajustement de la couche aller à Couche > Nouvelle couche d'ajustement et sélectionnez le réglage que vous souhaitez ajouter. Cela l'ajoutera automatiquement comme une nouvelle couche à la Palette de couches pour vous. Pour le couper sur un calque ou un groupe spécifique, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit sur le calque de réglage et choisir Créer un masque d'écrêtage ou tu peux tenir Alt et cliquez entre le calque de réglage et l'autre calque / groupe (un petit carré blanc apparaîtra lorsque vous passez la souris entre les calques / groupe). Comme toujours avec Photoshop, il y a généralement plusieurs façons de faire quelque chose, c'est donc à vous de trouver la meilleure façon qui vous convient.
Une fois que vous avez coupé un calque sur un autre calque ou sur un autre groupe, le calque sur lequel il est coupé n’affichera (ou n’affectera) que le calque / groupe parent. Ceci est utile lorsque vous superposez des textures et que vous souhaitez qu'elles n'apparaissent que dans un endroit spécifique..
Découper un calque dans un autre calque / groupe. La meilleure façon d'apprendre ces méthodes et techniques est d'étudier et de pratiquer. Chaque nouveau projet que vous entreprenez vous aidera beaucoup à maîtriser ces compétences et techniques. Si vous avez un peu de temps libre, ouvrez un nouveau document et commencez à explorer de nouvelles façons de créer votre art. Aussi, ne vous sentez pas obligé de travailler exclusivement sur votre ordinateur. Prenez un crayon et du papier un peu de temps et dessinez vos idées sur papier.
Tout ce qui est mentionné dans cet article peut être utilisé pour accélérer votre flux de travail et améliorer vos compétences en matte painting. N'oubliez pas que, pour utiliser intelligemment vos références photographiques, utilisez-les efficacement et à votre avantage. N'ayez pas peur de mélanger plusieurs images différentes, c'est l'objectif de la peinture mate et vous obtiendrez de meilleurs résultats. Au fil du temps, vous apprendrez certaines techniques qui vous aideront à travailler plus rapidement, mais jusque-là, restez simple et n'essayez pas de créer un chef-d'œuvre immédiatement. Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases, allez-y et explorez plus d'options. Bonne chance et amusez-vous bien!
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