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Nous savons tous que l'écriture et la production de musique prennent beaucoup de travail. Il faut passer des heures et des heures en travail pour trouver les idées initiales et faire en sorte que tout sonne bien. Au lieu de vous efforcer de regarder une page vierge ou une session chaque fois que vous souhaitez écrire quelque chose de nouveau, utilisez ces conseils pour tirer davantage parti de la musique à laquelle vous avez déjà consacré tout votre coeur..
Vous avez passé tout ce temps à créer cette basse de synthé parfaite, utilisez donc cet effort et enregistrez-le comme préréglage. Vous devriez le faire pour tous les sons que vous avez créés vous-même, mais il est tout aussi utile de le faire pour les patches d'usine que vous pensez pouvoir retrouver..
Essayez de garder vos préréglages organisés de manière intuitive et nommez-les le plus clairement possible. Utilisez plus de mots que vous ne pensez en avoir besoin, vous ne pouvez pas vous blesser en fournissant beaucoup d'informations. Dans un moment de créativité inspiré lorsque vous connaissez JUST le son qui conviendrait parfaitement pour le prochain verset, "Sculpture Deep Pluck Bass" va vous rafraîchir la mémoire beaucoup mieux que "Bass3". Ajouter une abréviation de la chanson ou du titre du film d'où provient le patch est également très utile.
Je suggère aux utilisateurs de Logic de sauvegarder leurs préréglages via des bandes de canal plutôt que dans le logiciel même. Il est beaucoup plus facile de regarder dans la section "Bass" d'une liste organisée de tranches de console que d'essayer de déterminer le synthé à partir duquel il a été créé..
Si vous passez 3 minutes à parcourir votre session et à sauvegarder les préréglages des nouveaux sons que vous avez utilisés, vous commencerez à vous créer une belle bibliothèque de sons personnalisée. Bien sûr, vous ne voulez pas devenir trop dépendant de l’utilisation répétée des mêmes correctifs, mais être cohérent dans votre palette peut vous aider à développer un style personnel..
J'ai déjà parlé de la création d'une boucle de batterie à partir de sons retrouvés, qui peut ajouter une touche personnelle à votre musique. Alors, pourquoi ne pas sauvegarder cette boucle et l'utiliser autant que possible? La manière la plus simple de le faire est de le convertir en fichier audio, en utilisant des points de départ et de fin logiques et précis. Vous voulez que votre fichier soit bouclé de manière transparente, alors faites attention à la réverbération, au délai ou à tout autre effet susceptible de faire sonner la fin de votre boucle comme si elle avait été coupée..
Comme nos préréglages, une nomination correcte est cruciale. Outre quelques mots descriptifs sur la boucle, vous devez également inclure le tempo d'origine à partir duquel le fichier a été créé, ce qui vous permet d'ajuster au mieux les différents tempos des autres morceaux. "Garden Tools Industrial Loop 86bpm" devrait être suffisamment descriptif pour que vous puissiez vous rappeler de quoi il s'agissait.
Logic est également doté de la fonctionnalité incroyablement utile Apple Loops. Sélectionnez le fichier audio que vous souhaitez utiliser comme boucle, puis sous Audio, choisissez "Ouvrir l'utilitaire Apple Loops". Avec cet utilitaire, vous pouvez entrer des informations sur la boucle, telles que le nom et le tempo, et aussi les identifier par instrument, style, etc..
L'un des investissements les plus judicieux que vous puissiez faire après avoir terminé une chanson est de prendre le temps d'imprimer les tiges de votre mix final. "Stems" sont simplement des fichiers audio de chacun des éléments individuels utilisés dans votre chanson. Ils vous donnent une grande liberté quant aux moyens de changer ou de réutiliser votre chanson à l’avenir, comme l’ajout ou le remplacement d’éléments ou la création d’un mixage entièrement nouveau..
Disons que vous avez écrit une chanson qui vous a plu, mais que la performance vocale so-so lead vous a toujours dérangé. Dans trois ans, vous décidez enfin qu'il est temps de remplacer la voix, mais la session a été créée dans Digital Performer et vous utilisez un nouvel ordinateur qui utilise Cubase. Le simple fait de laisser tomber les racines de votre session et de chanter une nouvelle piste vocale vous sauvera la vie au lieu d'essayer de comprendre comment, dans le diable, vous allez obtenir que cette ancienne session soit convertie.
C'est à vous de décider à quel point vous voulez briser vos tiges. Ce qu'il faut garder à l'esprit, c'est "Qu'est-ce qui serait utile?". Généralement, si vous avez trois pads synthétiques différents mais que tous remplissent la même fonction, il serait logique de les regrouper dans une même tige. Mais si vous avez un groupe de percussions qui maintient le rythme tandis que d’autres percussions font de gros succès et qui grossit, il serait probablement plus utile de les séparer. Si vous décidez de réutiliser les matériaux d'une manière nouvelle, il sera beaucoup plus facile de boucler le groove de percussion sans avoir à trouver le moyen d'obtenir le gros crash..
Bien entendu, ces tiges ne doivent pas être utilisées uniquement pour les rendus futurs de la chanson dont elles proviennent. Si vous prenez une solide guitare rythmique, n’y a-t-il aucune raison pour que cela ne soit pas utile sur un futur morceau??
Il y a mille façons de raconter une histoire, et ce n'est pas parce que vous avez écrit une réplique d'une manière que cela ne peut pas être exprimé. Bien que cette astuce soit particulièrement utile pour les compositeurs de films, les auteurs-compositeurs ont beaucoup de potentiel pour trouver de nouvelles choses intéressantes à faire avec leurs chansons..
Si votre chanson est un rocker optimiste, que se passerait-il si vous coupiez le tempo en deux et en fais une ballade? Si c'est dans une clé majeure, quelles idées nouvelles et intéressantes avez-vous quand vous le mettez en mineur? Et cette chanson d'amour introspective entraînée par la guitare acoustique ne serait-elle pas cool en tant que morceau swing big band? Modifiez un aspect de votre chanson et vous obtenez tout à coup un tout nouveau morceau de musique entre vos mains. Vous pouvez faire une douzaine de versions différentes de la même chanson qui sont complètement uniques et intéressantes à leur manière..
Si vous êtes un compositeur de film développant des idées pour votre dernière partition, cette technique est essentielle. Si vous définissez enfin le thème parfait du titre principal, prenez quelques jours de plus pour développer réellement votre contenu avant de passer à d’autres pistes. Si vous pouvez vraiment approfondir votre travail et découvrir très tôt les opportunités émotionnelles, vous aurez une trousse à outils prête à l'emploi qui vous permettra de marquer le reste du film en un clin d'œil..
Que se passerait-il si vous laissiez un peu de contrôle créatif et laissiez quelqu'un d'autre prendre le relais pendant un certain temps? Il y a beaucoup de gens très talentueux qui font des remixes et des remakes. Des artistes tels que le service postal ont connu un grand succès en collaborant sans même être dans la même pièce. C'est une excellente occasion d'utiliser ces tiges. envoyez-les à quelqu'un d'autre et donnez-lui la liberté de découper, de transposer, d'ajouter, de supprimer et de remixer votre chanson à sa guise. Souvent, vous serez complètement surpris par la façon unique dont ils ont traité le matériel que vous leur avez donné et aurez quelque chose de complètement nouveau et amusant dans votre répertoire que vous n'auriez jamais pu créer tout seul..
Transmettre votre musique précieuse à quelqu'un d'autre peut être une expérience éprouvante pour les nerfs, mais lorsque vous avez affaire à une chanson que vous avez déjà terminée, vous n'avez pas à la prendre trop au sérieux. Vous avez l'assurance que tout ce qui sort de la collaboration sera une "version alt", et vous n'avez rien à faire avec cela si vous n'aimez pas les résultats..
Demandez aux autres musiciens avec lesquels vous avez travaillé s'ils seraient intéressés à collaborer ou essayez toujours Craigslist ou l'un des sites de collaboration musicale comme Kompoz ou eSession..
Une chanson ne doit pas nécessairement vivre isolée simplement parce qu'une version est "finie". Si vous avez trouvé des moyens créatifs de prolonger la durée de vie de votre musique, partagez vos astuces dans les commentaires.!
Sur une note connexe, consultez le didacticiel de Ryan's Audio Plus sur la création d'un modèle pour le logiciel de votre station de travail. Tout comme vous pouvez réutiliser les préréglages et les boucles de vos chansons précédentes, vous pouvez également réutiliser vos configurations DAW préférées..
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