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Jetons un coup d'oeil à quelques techniques d'illustration numérique que vous pouvez utiliser dans vos illustrations. Essayez d'analyser le travail de l'artiste pour découvrir non seulement comment il fait quelque chose, mais aussi pourquoi il est possible qu'il utilise une technique donnée. Choisissez un point de vue et regardez le travail de ce point de vue particulier. Dans cet article, nous avons un objectif analytique que nous allons examiner. Nous examinerons l'utilisation de formes répétitives et de modèles flexibles utilisés par les artistes aujourd'hui..
Nous pensons souvent aux motifs dans le sens de motifs répétés rigides, comme on le voit sur du papier peint ou dans des textiles. Habituellement, nous considérons l’utilisation de modèles dans notre travail en tant qu’éléments constitutifs de notre arrière-plan. Il y a plus de façons d’envisager l’utilisation de modèles dans votre travail, bien que.
Les motifs peuvent être pensés dans un sens organique. Ils ne doivent pas être si rigide. Ils peuvent varier en taille, en disposition spatiale ou en forme, tout en étant interprétés comme des motifs. La colle qui le maintient est une combinaison de répétition et de forme. Souvent, c'est un ensemble répétitif de formes qui constituent un motif.
Vous pouvez utiliser ces ensembles de formes de différentes manières tout au long de votre travail. Pensez à couper votre travail en utilisant des formes répétitives, comme couper les taches d'un dalmatien. Repositionnez éventuellement ces découpes dans différentes zones de votre conception. Vous pouvez créer des images en utilisant des motifs, des zones de masque camouflées et diverses autres techniques pour créer des illustrations numériques intéressantes qui utilisent des motifs souples ou les crée..
Les formes répétitives constituent des motifs. Il existe des méthodes intéressantes pour utiliser ces formes répétitives. L'une de ces méthodes consiste à découper une photo, un texte ou un élément de conception. Puis repositionnez ces pièces coupées tout au long de l'illustration. Dans l’illustration ci-dessous, l’artiste utilise des petits rectangles inclinés à 45 degrés pour découper le texte dans le dessin. Les éléments sont ensuite repositionnés pour former une composition numérique intéressante..
Jeremy Somers-Ministry of Sound
Les formes dans l'image ci-dessous ne coupent pas réellement la photo. L'utilisation de triangles blancs et rouges confond l'avant-plan et l'arrière-plan lorsque les formes se croisent sur le modèle de la photo. L’effet visuel semble supprimer certaines parties de l’image et les éléments sont mélangés efficacement.
Julia Pogodina et Mike Campau-Red
Dans cette technique, l'élément de conception central reçoit un motif, une forme répétée qui forme l'image centrale. Une couture est formée à l'intersection de chaque forme. Ensuite, l'artiste brise ce motif à travers la couture. L'effet peut être puissant et cool.
Cristiano utilise le programme Poser pour créer un modèle 3D. En cours de sortie, il insiste sur les formes 3D qui composent l’image, formant ainsi un motif. Puis, dans Photoshop, il sépare des parties du motif en les découpant et en les repositionnant. Il les coupe à travers la couture de formes qui se croisent. Bien que ce soit un peu approximatif quant à son flux de travail réel, il utilise ces deux programmes pour rendre cette image.
Cristiano Siqueira-Metamorphosis
Dans l'image ci-dessous, Adobe a créé un modèle de château en utilisant la forme répétitive de cartes à jouer. L'illustration décompose délibérément des parties de l'image en retirant certaines des cartes. Cela donne l'impression d'un château de cartes renversant.
Cartes Adobe-Adobe
Une façon de construire une image est avec un motif. Utilisez des formes répétitives pour former l'image elle-même. Vous pouvez utiliser une grande variété de formes et de motifs pour construire une image. Dans l'image ci-dessous, des formes répétitives de fleurs et d'oiseaux sont utilisées pour composer l'image. Il est construit à partir d'un motif décoratif.
Techvector-sans titre
Le pointillé est une technique artistique classique, bien que vous puissiez émuler ce style avec plusieurs cercles dans Photoshop ou un autre logiciel. L'image ci-dessous utilise plusieurs cercles répétitifs et quelques lignes pour composer l'image. Les cercles sont suffisamment grands pour devenir un motif reconnaissable utilisé pour construire cette image..
Rikke Jorgensen-Radio Star
Une technique de conception classique consiste à créer un rythme, puis à le rompre. Il met l'accent sur le changement visuel. Cela peut être fait à travers des plans établis dans le travail. Dans l'image ci-dessous, le motif qui compose la conception de la chaussure dépasse les limites de la chaussure. La chaussure semble démêlée. Vous pouvez créer un rythme visuel avec des formes répétées, puis casser les limites de ce rythme établi.
Affiche Laura Alejo-Nike ID
Quelque chose de similaire est fait dans l'illustration ci-dessous. La conception du dragon en tant que tatouage échappe à ses limites de peau et devient réelle. Ce qui commence par un motif froid gravé dans la peau du personnage se transforme en personnage.
Gianluca Mattia-Dragon Mystique
Le camouflage se produit lorsqu'un motif est porté de l'arrière-plan sur le premier plan d'une image. Cela rend difficile la distinction du premier plan et de l'arrière-plan d'une image. Cette technique de mélange peut être utilisée à bon escient par l'artiste numérique.
Dans l'image ci-dessous, le motif de fond porte sur la bouteille. La bouteille dans la conception semble être à la fois une continuation du fond et une séparation de celui-ci. Cette confusion de l'avant-plan et de l'arrière-plan ajoute de l'intérêt à la conception.
Butelka-Kamil
La main dans cette image a la même texture que l'arrière-plan. La main se fond dans la texture de fond dans les zones camouflées. Dans d'autres zones de l'image, la texture ne s'aligne pas aussi bien et l'ombrage de la main est plus prononcé. Dans ces domaines, il se démarque plus.
Justin Maller-Genesis
Les motifs sont constitués de formes répétitives. Vous pouvez construire des modèles rigides qui se répètent de manière symétrique. Une autre option consiste à créer des modèles plus organiques et flexibles. Les formes se répètent, mais il n'y a pas de séquence uniforme dans le motif.
Le motif ci-dessous répète les images de cartes, de dés et de jetons. Ce modèle offre une grande souplesse. Chaque forme est redimensionnée tout au long du motif. La couleur de ces éléments répétitifs varie. Fait intéressant, la rotation en trois dimensions de chaque objet change tout au long de la conception. La conception prend une sensation de collage organique. Les plus gros éléments de dés constituent le point central de l'image. Un motif faiblement structuré est formé dans cette conception.
Guilherme Marconi-Vegas
Notez les formes pixelisées dans l'image ci-dessous. Chacun d'entre eux varie dans la construction. Ils sont mis ensemble dans différents
Des constructions plates de type Lego. La taille de ces formes varie. Leur placement tout au long de la conception se fait selon un mode de collage basé sur le regard de l'artiste. Remarquez leur apparence sur différents plans de l’image. Il existe de nombreuses formes répétitives qui forment des motifs flexibles tout au long de cette illustration. Remarquez les cercles répétés construits de lignes diagonales.
Daniel Delgado Volchaire-im barato!
Il est certainement possible d'utiliser plus d'une de ces techniques dans votre travail numérique ensemble. Les exemples ci-dessous utilisent des formes à la fois soustractives et additives pour composer l’image. Ils utilisent des formes répétitives pour couper ou séparer une image. Ils utilisent également des formes similaires pour construire et construire l'image. Cela se produit simultanément.
Dans l'image ci-dessous (à partir du groupe Psdtuts + Flickr), notez comment les formes de cercle répétitives remplacent les zones de la photo. La plupart de l'image originale est reconstruite avec les formes circulaires. Les formes construisent l'image et débordent des limites du modèle d'origine. Ils se fondent également dans le fond. C’est une excellente utilisation d’une forme répétitive pour composer une image..
Le nom de la pièce "The Collector" ("Le collectionneur") semble approprié, car chacune de ces formes de cercle pourrait faire partie de la collection. Peut-être une collection d'âmes, de connaissances ou autre chose. L'artiste nous laisse le soin d'interpréter.
Yana55-Le collectionneur
L'image ci-dessous est du travail d'Alberto Sevenso. Nous avons réalisé un tutoriel ici avant de vous montrer comment créer ce style d'illustration. Les formes ci-dessous remplacent les zones de la photo du modèle d'origine. Ils échappent aux limites définies par le modèle et construisent des couches de l'image. L'artiste a beaucoup de ces pièces dans sa collection d'œuvres d'art.
Alberto Seveso-Ritratto di Joelle
Dans l'image ci-dessous, les formes triangulaires répétitives séparent l'image, à la manière d'un verre brisé. Les fragments reforment ensuite l'image. Le modèle découpé et les formes répétitives sont unifiés. Nous avons interviewé cet artiste il n'y a pas longtemps ici sur Psdtuts +. Maciej Hajnrich, alias Valp Nietylko, a également utilisé des triangles pour découper et reformer ses images..
Maciej Hajnrich, alias Valp Nietylko-Espionnage hivernal
La répétition de formes et de motifs peut être utilisée de manière intéressante dans votre travail. Essayez de briser les images avec des formes et des motifs répétés. Travaillez à construire des images avec des formes répétitives ou créez des motifs flexibles à utiliser dans vos images. Essayez d’expérimenter chacune des techniques présentées dans cet article. Une fois que vous avez utilisé ces techniques et compris comment les utiliser, essayez de planifier une œuvre d'art numérique. Réfléchissez attentivement à la manière dont vous utiliserez une ou plusieurs de ces techniques avant d’entrer dans Photoshop. Cela prendra votre travail au prochain niveau.
Accentsconagua