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Il s’agit d’un didacticiel d’illustration de base associé à un aperçu pratique de la préparation de fichiers pour l’impression textile numérique. Après un long processus d'essais et d'erreurs, j'ai développé un processus simplifié de création de fichiers pour l'impression numérique sur textile. C’est le tutoriel idéal pour ceux qui souhaitent apprendre la préparation de base des fichiers et la gestion des couleurs. Vous apprendrez les détails de la préparation de votre fichier vectoriel pour l'impression numérique sur textile et ces compétences seront bien transférées à des projets plus importants. Commençons!
L’impression numérique est de loin l’un des développements les plus intéressants de l’industrie textile. Cela ouvre non seulement des possibilités infinies de personnalisation, d’impression en petites séries, de prototypage et d’expérimentation, mais il place également l’impression sur textile dans le budget de votre illustrateur moyen..
L'impression textile numérique peut reproduire un nombre illimité de couleurs et de nuances mais, comme pour la plupart des types d'impression, ce que vous voyez à l'écran n'est pas nécessairement ce que vous récupérez..
Après un long processus d'essais et d'erreurs, j'ai développé un processus simplifié de création de fichiers pour l'impression numérique sur textile. C’est le tutoriel idéal pour ceux qui souhaitent apprendre la préparation de base des fichiers et la gestion des couleurs. Les compétences acquises dans ce didacticiel sont facilement transférables vers des conceptions plus complexes et sont assez simples pour que les débutants absolus puissent commencer à produire des motifs rapidement avec peu (voire aucune) expérience d'Illustrator..
Vous trouverez ci-dessous la copie sur laquelle nous allons travailler. Vous voulez accéder à l'intégralité des fichiers Vector Source et aux copies téléchargeables de chaque didacticiel, y compris celui-ci? Rejoignez Vector Plus pour seulement 9 $ par mois.
Puisque nous créons une mosaïque répétitive de base, l’espace de travail doit être défini comme un carré. J'aime utiliser des dalles de 10x10cm, augmenter la taille de votre carré pour des répétitions plus importantes.
Lorsque vous travaillez avec des fichiers pour impression, il est recommandé de supprimer toutes les nuances, les dégradés, les pinceaux et les styles graphiques inutilisés. Cela facilite la gestion et la sauvegarde des couleurs ultérieurement. Pour supprimer toutes les nuances non utilisées, cliquez simplement sur Sélectionner toutes les cases non utilisées dans le menu du panneau, puis cliquez sur Supprimer la nuance. S'il reste des échantillons non utilisés, il suffit de les sélectionner et de les supprimer..
Le moyen le plus simple et le plus rentable de faire correspondre les couleurs d'un projet consiste à utiliser une bibliothèque de couleurs. Toutes les grandes entreprises d’imprimerie disposent de leurs propres bibliothèques de couleurs à télécharger. Ces bibliothèques sont composées de nuances appartenant à la gamme des gammes d’imprimantes. Si vous n'avez pas de profil de couleur, veillez à utiliser des couleurs qui ne sont ni trop vives ni saturées. Si vous avez téléchargé une bibliothèque, chargez-la en accédant au menu Panneau du panneau Nuancier, sélectionnez Ouvrir une bibliothèque de nuances> Autre bibliothèque, puis accédez à votre fichier, puis cliquez sur Ouvrir..
Pour ce tutoriel, j'utiliserai Spoonflower.com en tant que service d'impression. Il existe de nombreux autres bureaux d'impression, mais aux fins de ce tutoriel, Spoonflower est remarquable, car il n'y a pas de commande minimale ni d'expédition internationale. Vous pouvez trouver la bibliothèque de couleurs de Spoonflower pour Adobe Illustrator ici.
Une fois la bibliothèque de couleurs chargée dans Illustrator, vous pouvez choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser. J'aime brosser les couleurs les unes à côté des autres pour avoir une idée de la manière dont elles vont s'asseoir ensemble dans une image. Je le fais en utilisant le pinceau blob (Maj + B), mais les formes remplies fonctionnent tout aussi bien. Une fois que vous avez trouvé une sélection de couleurs qui vous convient, faites glisser le nuancier de la bibliothèque de couleurs vers le volet Nuancier. C’est pourquoi nous avons supprimé toutes les nuances de l’étape 1b..
Remarque: Notez que les nuances utilisées ici ont un coin blanc. Cela signifie que ce sont des couleurs globales. Les nuances globales de couleurs sont des nuances liées aux surfaces et aux lignes qui les utilisent. Si une nuance de couleur globale est modifiée, chaque couleur du document utilisant cette couleur est également modifiée. Ceci est extrêmement utile pour éditer un document, tel qu'un motif, qui repose sur une gestion précise des couleurs. Pour modifier une nuance de couleur standard en une nuance globale, double-cliquez sur la couleur dans le volet nuanciers (en faisant attention de ne pas sélectionner d'objets), sélectionnez Global, puis cliquez sur OK..
Une autre façon de garder une trace de vos couleurs est de créer un groupe de couleurs. Pour créer un groupe de couleurs, sélectionnez les couleurs de votre palette de nuances (tout en maintenant la touche Commande enfoncée), puis cliquez sur le bouton Nouveau groupe de couleurs en bas du volet Nuancier. Une boîte de dialogue vous permettant de nommer votre groupe de couleurs s'ouvre. Vous pouvez également enregistrer ces nuances pour une utilisation ultérieure en accédant au menu Panneau du panneau Nuanciers et en sélectionnant Enregistrer la bibliothèque de nuances ASE - Adobe Swatch Exchange (les nuances ASE peuvent être utilisées avec d'autres programmes Adobe tels que Photoshop)..
Avancée: Si vous travaillez à partir d'un fichier vectoriel préexistant, vous pouvez créer une palette d'échantillons en sélectionnant votre image et en cliquant sur le bouton Nouveau groupe de couleurs situé au bas du volet Nuancier. La boîte de dialogue Nouveau groupe de couleurs s'ouvrira. Nommez votre groupe de couleurs et cochez Convertir le processus en global, puis cliquez sur OK..
Pour modifier une nuance de couleur afin de l’adapter à l’impression, il vous suffit de double-cliquer sur la nuance et de modifier les valeurs CMJN en conséquence. Si votre couleur est en dehors de la gamme (plage de couleurs imprimable), un avertissement doit apparaître dans la boîte de dialogue Options de nuance - modifiez manuellement les valeurs de couleur vous-même ou cliquez sur le triangle d’alerte jaune pour la remplacer par la valeur de couleur la plus proche se trouvant dans la gamme..
Si vous ne savez toujours pas comment votre document sera imprimé ou si vous souhaitez une plus grande précision des couleurs, je vous suggère de remplacer chaque nuance par des nuances suggérées par votre service d'impression. Vous pouvez le faire en chargeant la bibliothèque de couleurs des imprimantes et en choisissant les couleurs que vous souhaitez utiliser. Remplacez les anciens échantillons en maintenant la touche Alt enfoncée et en faisant glisser la nouvelle nuance de couleur au-dessus de la couleur que vous souhaitez modifier. C’est ici qu’il est important que les nuances soient définies sur Global, car chacune des couleurs de votre image deviendra alors celle que vous avez choisie dans la bibliothèque. Facile!
Nous avons maintenant un ensemble de couleurs à utiliser dans notre modèle, il est temps de dessiner. Pour le débutant absolu, le moyen le plus rapide de commencer à dessiner dans Illustrator consiste à utiliser le pinceau blob (Maj + B). J'ai utilisé le pinceau blob pour dessiner trois objets différents à l'aide du groupe de couleurs que j'ai défini précédemment. Pour modifier les paramètres du pinceau, tels que la taille et la précision, double-cliquez sur l'icône Blob Brush dans le volet Outils..
Les caractéristiques de base du pinceau Blob sont la taille, la fidélité et la douceur. La taille est explicite. La fidélité correspond à la précision de la ligne. Plus la valeur est élevée, plus la ligne sera lisse et précise. La douceur est le degré de lissage appliqué à votre trait - plus le pourcentage est élevé, plus le tracé est lisse..
Remarque - Utilisateurs avancés: vous pouvez créer votre propre motif selon la méthode que vous souhaitez et passer à l'étape 3 pour savoir comment tester votre répétition OU si vous avez déjà un motif de répétition en état de marche, vous pouvez passer à l'étape 5 pour obtenir des instructions sur l'exportation de votre fichier. pour imprimer.
Voici quatre images que j'ai dessinées avec le pinceau Blob. Comme vous pouvez le constater, ils sont assez complexes. Pour faciliter l'utilisation des objets, sélectionnez l'image à l'aide de l'outil de sélection (V), puis appuyez sur les touches Commande + G pour la regrouper. Répétez cette opération pour chaque objet. Comme il s’agit de la version rapide et facile de la création d’un motif répétitif, je vais copier ces quatre objets pour éviter de devoir dessiner davantage..
Pour ce faire, sélectionnez les objets que vous souhaitez copier, sélectionnez l'outil de réflexion (O) et cliquez en maintenant la touche Commande enfoncée dans une zone vide de la planche graphique pour ouvrir le dialogue Reflect. Sélectionnez Vertical et cliquez sur Copier. Vous devriez maintenant avoir une copie réfléchie de vos quatre objets.
Nous allons maintenant repeindre les objets copiés. Puisque chaque objet est groupé, cela devrait être assez facile. Double-cliquez sur l'objet que vous souhaitez re-colorier, cela vous mènera au mode d'isolation de l'objet - à partir de là, vous pourrez re-colorer votre objet sans modifier accidentellement les autres objets..
Pour modifier chaque occurrence d'une couleur en une autre couleur, vous pouvez utiliser l'outil Baguette magique (Y). Tout d’abord, double-cliquez sur l’icône Baguette magique dans le volet Outils pour faire apparaître ses paramètres, définissez la Tolérance sur 0 pour ne sélectionner que les couleurs exactes. Une fois que la couleur que vous souhaitez modifier est sélectionnée à l'aide de la baguette magique, cliquez sur la couleur que vous souhaitez modifier dans votre bibliothèque de couleurs. Pour quitter le mode d'isolation, double-cliquez en dehors des objets isolés. Répétez ce processus avec chaque objet en miroir.
Maintenant que nous avons nos objets, il est temps de les disposer sur la planche - comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté quelques cœurs, étoiles et signatures pour remplir les espaces vides. Cette mise en page me convient plutôt bien, mais avant de l'exporter pour impression, je souhaite tester mon motif. Pour ce faire, commencez par dessiner un carré de la taille de la planche graphique avec la ligne et le remplissage définis sur Aucun, puis sélectionnez le carré et envoyez-le au verso (Objet> Arranger> Revenir à l'arrière-plan)..
Avec le carré transparent à l'arrière de votre image, utilisez l'outil Sélection (V) pour cliquer et faire glisser une zone de sélection autour de votre plan de travail. Prenez la sélection et faites-la glisser dans le volet Nuancier. Vous devriez remarquer qu'une nouvelle nuance est créée, ceci est votre modèle.
Pour tester votre modèle, tracez un rectangle n’importe où en dehors de la planche d’art et remplissez-le avec l’échantillon de modèle. N'oubliez pas de faire le rectangle assez grand pour répéter le motif plusieurs fois, c'est mieux pour détecter tout ce qui doit être changé.
C'est la partie la plus délicate. Une fois que vous êtes satisfait du positionnement des éléments, enregistrez le fichier au format PDF. L'un des types de fichiers les plus populaires (et recommandé par Spoonflower) est un fichier TIFF non compressé 8 bits dans l'espace colorimétrique LAB, car il est impossible d'exporter des couleurs LAB directement à partir d'Illustrator. Nous devons enregistrer l'image au format PDF et l'ouvrir. Photoshop. J'utilise le format PDF, car il préserve les valeurs de couleur afin que le travail difficile de choisir des nuances ne soit pas gâché à l'exportation.
Allez dans Fichier> Enregistrer sous> PDF (Commande + Maj + S). Cela ouvrira la boîte de dialogue Adobe PDF. Allez dans Sortie et définissez la couleur Conversion sur Aucune conversion, puis cliquez sur OK..
Si vous ne l'avez pas déjà fait, ouvrez le fichier PDF dans Photoshop (sélectionnez Fichier> Ouvrir et sélectionnez votre fichier PDF enregistré). Cela fera apparaître le dialogue d'importation PDF. Choisissez les paramètres suivants pour importer votre image: Options de page en tant que Recadrer vers le cadre (cela n'importera que ce qui se trouve à l'intérieur de la planche graphique) Résolution de 150 pixels / pouce (résolution optimale spécifiée par Spoonflower, les autres imprimantes peuvent être différentes - assurez-vous pour vérifier.) color Mode en tant que LAB (je vais expliquer la couleur de LAB dans un instant.) La profondeur de bit est égale à 8 (de nouveau, ceci est spécifié par Spoonflower), puis cliquez sur OK..
La couleur LAB, contrairement à RVB ou CMJN, a des tonalités et des couleurs distinctes, ce qui permet d’ajuster l’un sans affecter l’autre. L est léger, A et B sont de couleur - donc si A + B est rouge, vous pouvez soustraire L pour faire marron ou ajouter L pour faire rose.
La couleur LAB est aussi la seule indépendant de l'appareil l'espace de couleur dans Photoshop, ce qui le rend parfait pour les imprimantes numériques en tissu, car elles utilisent les couleurs différemment d'une machine d'impression commerciale standard.
Chaque imprimante a ses propres types de fichiers recommandés, certains comme jpg, certains comme gif, Spoonflower demande le format TIFF (8 bits, non compressé). Personnellement, j'aime bien utiliser TIF car c'est un type de fichier sans perte, ce qui signifie qu'il n'y a pas de perte de qualité due à la compression. Pour enregistrer votre illustration au format TIFF, sélectionnez Fichier> Enregistrer sous>, puis choisissez TIFF. Assurez-vous que la compression de l'image est définie sur Aucune, puis cliquez sur OK..
Vous devriez maintenant avoir un fichier prêt à imprimer avec des couleurs (presque) infaillibles; tout ce que vous avez à faire maintenant est d'aller sur spoonflower.com, ou sur votre imprimante préférée, et télécharger les illustrations à imprimer..
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