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J'ai récemment eu l'occasion de discuter avec Benoit Challand, un artiste français spécialisé dans la typographie 3D. Je suis un admirateur de longue date du travail de Challand et je voulais en apprendre un peu plus sur son flux de travail et son inspiration. Dans cette interview, nous parlons un peu de ces deux sujets, ainsi que de quelques-uns de ses travaux. Nous allons jeter un coup d'oeil!
Bonjour Benoit, merci beaucoup d'avoir pris le temps de discuter avec moi aujourd'hui. Pouvez-vous commencer par nous parler un peu de votre parcours? D'où êtes-vous? Comment as-tu commencé dans l'industrie?
J'ai grandi dans un petit village du sud de la France, mais j'ai déménagé à Lyon à l'âge de 18 ans. Après cela, je me suis installé à Paris, où je suis devenu un peu indépendant, puis j'ai travaillé chez Publicis et We Are Anonymous..
Il y a deux ans, après mûre réflexion, j'ai choisi de tout quitter en France et de déménager à Madrid pour travailler chez Serial Cut. C'est là que j'ai découvert ce que je voulais vraiment faire. Je suis récemment rentré en France et travaille actuellement en tant que pigiste.
Type & SculptPresque tout votre travail implique une utilisation intensive des outils et des effets 3D. En tant qu’artiste et designer, pourquoi es-tu attiré par les logiciels et l’art 3D??
J'ai toujours été attiré par CGI. Quand j'étais jeune, j'étais obsédé par des films comme Tron, Star Wars, Fifth Element, Jurassic Park, etc. J'ai grandi avec la science-fiction, qui utilise énormément CGI. Quand je crée mon travail, je suppose qu'il y a toujours une partie de moi qui fait référence à cette inspiration précoce.
Type & SculptQ. Quel logiciel utilisez-vous? Existe-t-il des applications ou des outils pour lesquels vous ne pourriez pas travailler sans?
R. J'utilise C4D pour la majorité du travail que je crée. C'est l'application que j'ai apprise et au fil des ans, le logiciel s'est amélioré. J'aime aussi travailler avec VRay.
PerduBien que vous utilisiez beaucoup d'effets 3D dans votre travail. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la manière dont vous intégrez Photoshop à votre flux de travail??
Photoshop est l'outil que j'utilise principalement pour rendre toutes mes illustrations 3D vraiment pop! Je commence à peu près tous les projets de Photoshop, où je fais tous mes croquis. Ensuite, je l’utilise pour créer des textures, puis pour composer et retoucher l’image finale. C'est une application sans laquelle je ne peux pas vivre!
RobusteQu'est-ce qui inspire votre travail? Pouvez-vous nous dire trois choses que vous faites pour aider à garder votre créativité en mouvement?
Je n'ai pas vraiment trois méthodes pour garder mon "créativité" coulant. Je suis inspiré par beaucoup de choses. Les mots m'inspirent un peu. Je vais souvent développer des concepts basés sur une combinaison de mots. Des expressions comme «Pen Orchestra» ou «Fancy Wood» m'aident à générer des idées que je pourrai ensuite commencer à dessiner et à composer dans les œuvres finales..
Atteindre ton butPouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre pièce «ENJOY - Racing Car Track»? Comment cette idée a-t-elle évolué? Aviez-vous une piste de voiture de jouet similaire quand vous étiez jeune? Une chose que j'ai remarquée à propos de cette pièce, c'est qu'elle se trouve dans un appartement moderne et non dans une salle de jeux pour enfants. Pourquoi avez-vous choisi ce type d’environnement pour créer votre décor? Le public cible de cette annonce est-il un peu plus âgé??
Yah, c'est certainement un jouet que j'avais quand j'étais jeune. Cette image est un peu un fantasme pour moi. C'est quelque chose que j'aimerais avoir mais que je ne peux pas, c'est pourquoi il est placé dans une chambre adulte. J'ai eu l'idée en créant d'abord l'intérieur 3D, en testant l'éclairage, etc. Ensuite, j'ai essayé d'imaginer quelque chose d'inattendu à placer dans la scène, quelque chose qui a l'air réel et qui n'a rien de fou comme des dinosaures ou de l'eau flottante. C'est alors que j'ai eu l'idée du circuit de jouets.
ENJOY - Piste de voiture de courseVotre pièce «Le bois raffiné est une humeur de fantaisie» utilise différentes couleurs et textures pour décorer à peu près le même texte. Pouvez-vous nous parler de l'évolution de cette idée? Quels outils as-tu utilisé pour le créer??
Dans cette pièce, je n'ai pas vraiment eu un moment «aha». Pour être honnête, l'idée s'est développée tout naturellement. Je suis venu avec la phrase, puis j'ai commencé à assembler les œuvres d'art. Tout était assez organique dans la façon dont il a été conçu, et je pense que cela s’est avéré plutôt agréable.
Le bois de fantaisie est une humeur de fantaisie
Le bois de fantaisie est une humeur de fantaisieDans votre pièce Fold Yard, vous avez transformé les bureaux et les bureaux en une typographie 3D magnifiquement conçue. Pouvez-vous nous guider à travers le processus de création de cette oeuvre? Comment est née l'idée? Quels outils as-tu utilisé pour le créer??
Cette pièce est née de mon amour pour la typographie et l'architecture. Si vous parcourez mon portfolio, vous pouvez voir que la plupart de mes travaux sont inspirés par ces deux sujets. La principale source d'inspiration de cette pièce est issue du travail de Richard Sapper, qui a travaillé il y a quelques années à la conception de meubles et d'appareils pour espaces ouverts. Quand j'ai vu le travail de Sapeur, j'ai tout de suite réfléchi à la façon dont les lettres pourraient être construites avec du mobilier de bureau..
Plier la courMerci beaucoup d'avoir pris le temps de discuter avec moi aujourd'hui. Avez-vous des derniers mots pour un de nos lecteurs qui souhaitent en savoir plus sur la création de typographie?
J'aimerais que vos lecteurs jettent un coup d'œil sur mon nouveau site web. Je viens de le publier et je suis intéressé de savoir ce que vos lecteurs pensent.
Accentsconagua