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Les artistes sont masochistes. Nous nous délectons de la beauté de la douleur plus que toute autre profession au monde. C'est une expérience presque palpable que nous créons pour nos téléspectateurs. Et c’est dans cette expérience que nous nous connectons les uns aux autres, créant ainsi des liens éternels avec notre public..
Certains des plus grands artistes du monde ont documenté leurs propres problèmes de santé mentale. De la dépression et de l'anxiété à un large éventail de troubles psychologiques, ce sont tous des thèmes réels qui resteront toujours dans l'art..
Autoportrait de Vincent van GoghAlors, pourquoi la douleur fait-elle partie des meilleures œuvres d'art jamais créées? Explorons ce sujet alors que je plonge un peu dans l'histoire de l'art tout en présentant le travail de quelques-uns des artistes talentueux d'aujourd'hui..
Des tapis de souris aux skins d'ordinateurs portables et même aux papiers peints des ordinateurs de bureau, The Starry Night est l'une des œuvres d'art les plus connues et les plus reproduites. Mais saviez-vous que son créateur bien-aimé, Vincent van Gogh, a souffert de dépression et d'épisodes psychotiques pendant la majeure partie de sa vie?
La nuit étoilée de Vincent van Gogh.En fait, The Starry Night a été créé après une panne massive où il s'est mutilé l'oreille. Il s'est admis à l'asile Saint-Paul de Mausole où il créera plus tard le célèbre tableau de la fenêtre de sa chambre.
Mais pour lui, le tableau était un échec.
Aujourd'hui, on estime qu'il vaut la peinebien plus de 100 millions de dollars, et pourtant Van Gogh mort pauvre.
De nombreux artistes aujourd'hui ont du mal à réaliser cette profonde réalisation. Devons-nous mourir pour que notre art vive? C’est une pensée qui pèse sur notre cœur, car elle mélange notre passion et notre dessein à notre capacité de répondre aux besoins humains fondamentaux.
Le monde ne facilite pas le métier d'artiste. Ça n'a jamais. Et encore, nous l'emportons. Malgré les opposants et les incroyants, les artistes continuent de changer la vie des gens qui les entourent avec leurs belles créations..
Mais même avec leur persistance sans fin, de nombreux artistes ont du mal à gagner leur vie grâce à leur travail, percevant souvent une rémunération minime, voire nulle. Cela peut, à son tour, conduire à des problèmes de santé mentale ou intensifier une bataille en cours si vous n'êtes pas en mesure de chercher un traitement..
Cela me conduit à me demander… aurions-nous pu sauver Vincent van Gogh et les nombreux artistes comme lui en faisant de l'art un métier plus durable? Et l'art peut-il être un phare pour comprendre davantage de problèmes de santé mentale??
Burn Out, une illustration de l'artiste Thomas Gutteridge, décrit parfaitement cette bataille intérieure qui consiste à être submergé lorsque les choses deviennent trop difficiles..
Burnout. Art par Thomas Gutteridge.Thomas écrit:
J'ai vu de visu la lutte de dépression d'un de mes amis les plus proches et cela m'a vraiment fait comprendre à quel point l'esprit est fragile. J'ai créé une pièce qui n'était pas un cliché de lutte contre vous-même, mais plutôt une chose à laquelle nous pourrions tous facilement nous identifier, après avoir vécu des moments où tout devient trop difficile. Toute pensée ou émotion ne peut être contenue et nous vivons tous ces moments d’une manière ou d’une autre.
La dépression est une maladie grave à laquelle beaucoup font face. Et l'artiste Yi Pan illustre les dangers de cette maladie dans son travail, Hold on Depression.
Maintien sur la dépression. Art par Yi Pan.La configuration de cette pièce est en réalité une histoire sur Aladdin, où il s’aventure dans un château souterrain pour récupérer une lampe magique, pour se laisser distraire par un trésor pervers. Assailli d'avidité, il ramasse le trésor et le château s'effondre. Yi a façonné sa symbolisation de la dépression autour de cette histoire en disant:
Une main tient le diamant empoisonné dans une atmosphère sombre, indiquant que le cœur des gens s’érode et devient vulnérable s’ils ne peuvent pas laisser aller leur chagrin..
Une fois qu'une personne cherche enfin de l'aide, il faut jongler pour conserver son traitement. Et avec les addictions sans cesse croissantes associées aux médicaments pharmaceutiques courants, il semble souvent qu’ils échangent une maladie contre une autre..
L'artiste et designer hollandaise Van Lieshout Vl fait un excellent travail pour éclairer ce sujet avec sa pièce, Mandala of Pills.
Mandala de pilules. Art de Van Lieshout VI.Elle écrit:
Je travaille actuellement sur plusieurs articles contenant des médicaments. Un mandala, ou "roue de la vie" est utilisé pour les cérémonies rituelles. Son motif géométrique représente le cosmos et symbolise la quête de la paix intérieure et de la stabilité mentale..
Les médicaments vont à l’encontre de cette idée; l'aspect naïf de ce mandala montre à quel point nous ignorons facilement que les pilules ne sont pas aussi innocentes qu'elles semblent l'être.
Après avoir expérimenté les frustrations d'un bloc créatif, Damir Martic a peint Soul Alchemy, une peinture décrivant son propre combat contre l'anxiété et la dépression..
Damir dit:
Me sentant seul et perdu, je me suis forcé à créer quelque chose. Cela ne ressemble en rien à un autoportrait, mais plutôt à un portrait de mon âme. Une âme qui recherche la paix et une âme pleine de peurs mais qui espère toujours le meilleur. Pour la première fois, je peux dire à voix haute que je suis un artiste et que je suis né pour créer et exprimer mes émotions.
Mais pour ce faire, je dois d'abord être mon propre meilleur ami. Et même si je tombe plusieurs fois, je dois continuer, pas seulement pour moi, mais pour les personnes que j'aime. Continuez et faites de votre mieux.
Alchimie d'âme. Art par Damir Martic.Mais prendre en charge les problèmes de santé mentale en tant que communauté signifie également que vous travaillez vers un pays plus pacifique..
Briser les voyages intérieurs de Tayfun Pekdemir est une série de peintures qui étudie les phénomènes psychologiques à l’origine des guerres et de la destruction. Il note:
Chaque société a sa propre manière d’évaluer les types d’agression dus aux différences culturelles. Soutenue par les arguments de certaines théories de la personnalité et de la psychologie sociale, cette étude examine les raisons pour lesquelles le caractère agressif de l'homme conduit à des guerres et à la destruction, et tente de trouver des réponses à la manière dont des phénomènes tels que la paix et la tolérance peuvent enfin émerger..
Briser les voyages intérieurs. Art par Tayfun Pekdemir.Frida Kahlo est devenue mon "idole de l'art" à l'âge de 13 ans. Son travail n'est pas pour les âmes sensibles, car il dépeint ses problèmes de santé physique et mentale ainsi qu'un mariage raté avec un artiste artiste..
Malgré tout, je me suis connecté à elle à l'époque et je le fais encore aujourd'hui. J'ai grandi entouré par la beauté de l'est de Long Island, dans l'État de New York, au sein d'un ménage à faible revenu en proie à la toxicomanie et à la violence domestique. L’art, pour moi, est devenu ma thérapie bien avant que je l’imagine comme une carrière.
Ainsi, en hommage à Frida, j'ai peint plusieurs autoportraits au cours de ma vie, illustrant mes diverses expériences. Dans un tableau, je vous sauverai, j'illustre mes propres problèmes de santé mentale et de solitude. Comme je me représente souvent comme un voilier, le tableau devient un autoportrait en deux parties, où le thème symbolise, en un sens, le fait que je dois me sauver moi-même..
Je te sauverai. Art par Melody Nieves.Malgré les nuances tristes, je trouve que l'art est incroyablement cathartique, me permettant de pleinement traiter mes expériences de manière plus saine et plus productive..
Mais quand je pense à mon propre voyage, je me souviens de nombreux artistes aux prises avec des difficultés similaires. Marinke Slump, alias Wink, est l'une de nos instructrices chez Envato Tuts +. Elle a documenté son combat contre le syndrome d'Asperger et la dépression. Malheureusement, elle a perdu son combat contre la maladie lorsqu'elle s'est suicidée en juin 2015.
Comment faire une fleur au crochet. Tutoriel par Wink.Marinke a souvent expliqué comment l'art du crochet lui avait sauvé la vie, et je pense que cette idée est vraie pour de nombreux artistes. Mais son histoire, tout comme celle de Vincent van Gogh, nous montre à quel point il est important de placer la sensibilisation à la santé mentale au centre de nos discussions..
L'un des meilleurs moyens de soutenir les efforts de sensibilisation à la santé mentale consiste à créer des œuvres d'art, bien sûr.!
L'artiste Dina Blokhina a créé cette couverture pour le New York Times en déclarant:
Les émotions, telles que la tristesse, sont aussi belles et précieuses que nos expériences positives. Cette image invite le spectateur à se mettre dans la même position face à une lutte invisible. Je suis un ardent défenseur de la lutte contre les stigmates sociaux contre la maladie mentale. Ainsi, j'ai peint cette pièce en l'honneur de la sensibilisation à la santé mentale.
La valeur de la santé mentale. Art par Dina Blokhina.Dans le but de faire ressortir une expérience significative derrière les 36 jours de type de cette année, le graphiste Debarpan Das a créé une liste de troubles alphabétiques présentant des œuvres d'art sur le thème de différentes maladies mentales. Il a dit:
Tout a commencé avec cette idée que j'avais pour la lettre «M» quand j'ai vu des enfants jouer à la balançoire. Je pouvais tout de suite le rapporter à un problème que j’avais eu à l’adolescence et que je souffrais toujours de sautes d’humeur. Ce que j’ai compris plus tard, c’est que c’est un problème si courant que si j’en fais une illustration, beaucoup de gens y ont effectivement accès. Je me suis donc mis à dresser une liste de tous les problèmes courants auxquels j’avais été confrontée à l’adolescence et de ce que j’avais vu traverser mon jeune camarade de chambre ces dernières années.
Troubles alphabétiques. Art de Debarpan Das.Pour souligner les préoccupations grandissantes de la santé mentale des jeunes d’aujourd’hui, Mariana Ikuta a créé cette belle bande dessinée intitulée Self Zine..
Elle explique:
Il est extrêmement difficile de ne pas s'embarrasser de nos normes de beauté impossibles et de la nécessité inconsciente de s'intégrer. Nous devons apprendre à nous aimer nous-mêmes dans son ensemble et à ne pas juger les gens qui nous entourent avec une telle dureté. Je pense qu'avec de l'aide, nous pouvons augmenter notre confiance en nous, et peut-être que les luttes pour ne pas s'aimer soi-même pourraient être un peu moins communes.
Self Zine. Art par Mariana Ikuta.Certaines des plus belles œuvres d'art du monde sont enracinées dans une tragédie. L'art reste un média cathartique qui nous permet de traiter nos émotions, mais il est toujours très important de prendre soin de soi.
Je terminerai avec cet article, Prenez soin de votre tête, de l'artiste Theo Payne, qui écrit:
La santé mentale n'est pas un accomplissement fini. Bien sûr, vous pouvez atteindre un endroit où vous vous sentez bien, mais cela demande du travail pour y rester..
Prenez soin de votre tête. Art de Theo Payne.Nourrissez votre esprit comme un fermier s'occuperait de son jardin. Donc, si vous ou une de vos connaissances êtes aux prises avec des problèmes de santé mentale, veuillez faire appel à un professionnel dès que possible..
J'aimerais également remercier chaleureusement tous les artistes qui ont eu la gentillesse de me prêter leur art pour cet article. N'hésitez pas à consulter leur travail en parcourant leur incroyable portfolio ci-dessous.
Accentsconagua