Share
Il existe dans le monde des millions d'yeux, de bouches, de nez, d'oreilles et de mentons, chacun possédant ses propres caractéristiques. Toutefois, pour dessiner des visages dans un style de dessin animé, il vous suffit de comprendre leurs bases. Une fois que vous avez maîtrisé ces concepts, faites attention à la profondeur, assurez-vous que la tête de vos personnages donne l’impression d’être en trois dimensions et maîtrisez la technique pour les dessiner sous tous les angles imaginables. Si vous pouvez faire ça, génial! Mais si vous voulez vraiment attirer l'attention sur votre art, vous devez maîtriser la technique pour leur donner vie à l'aide d'expressions faciales.!
Pratiquement tout le monde peut dessiner un visage. Vous faites un cercle avec des points et des lignes et quiconque le regarde dira que c'est un visage. Mais, de la même manière que c'est quelque chose de facile à construire, cela peut aussi devenir difficile lorsqu'il est question de sentiments et d'émotions.
Pointe: Si vous avez des doutes sur la manière de dessiner des visages de dessins animés, jetez un coup d'œil à mon précédent tutoriel: ou, si vous êtes intéressé par une approche plus réaliste des expressions, consultez ce superbe tutoriel écrit par Nastasia Peters..
Les diverses expressions du visage humain, comme les différentes tonalités de voix, peuvent être facilement modifiées. Les expressions ne résultent pas seulement de la contraction musculaire, mais de l'action combinée de plusieurs muscles et du relâchement des muscles opposés. Le même groupe agit, par exemple, dans les deux situations de sourire ou de rire, mais à des niveaux d'intensité différents.
Si je vous demande de décrire exactement quel genre de sentiments identifiez-vous dans l'image ci-dessous, que dites-vous?
Je sais quoi, vous me direz que la figure vous procure un sentiment de calme et de réflexion. Peut-être qu'il pense à quelque chose. Ce n'est en fait rien de tout ça! Il s’agit en réalité d’une image qui exprime l’absence totale d’expression, puisqu’aucun des muscles faciaux n’est utilisé. Nous cherchons une absence d’émotions, alors peut-être que calme et détendu est une bonne description de l’émotion sinon.
Ce n'est pas grave si vous utilisez cette expression tous les jours dans vos dessins. En fait, c'est l'expression que les gens utilisent dans 80% des cas! Le fait est que ces personnes ne sont avec ce visage que lorsqu'elles sont seules, parce que, lorsqu'elles se tournent vers quelqu'un ou le placent dans une situation, il y a une réaction; cela sera répondu par une autre réaction! Et en ce qui concerne les dessins animés, nous devons exagérer cet effet au maximum pour faire comprendre au public quelles émotions sont exprimées..
Les émotions primaires sont celles où nous, les humains, n’avons pas assez de contrôle sur leur origine. Cela signifie que ce genre d'émotion n'a pas la bonne direction. Par exemple, il se met en marche soudainement, en réponse à un stimulus primaire.
Ces émotions de base sont exprimées sur notre visage indépendamment de la culture, de la race ou de l'âge. Ci-dessous, je vous présente les principaux:
Ce sont les principales expressions du visage et nous les utilisons le plus souvent au cours de notre vie. Pour le dessin animé, la grande majorité de ce que vous aurez besoin de développer sont ces quatre expressions. On peut en déduire les autres émotions.
Deux autres expressions un peu moins connues composent le groupe d'expressions de base:
"Pourquoi diable vous séparez ces deux du premier groupe?" Simple: Si vous remarquez, ces expressions sont des variantes d'expressions du premier groupe..
Maintenant que vous avez été initié aux expressions principales, vous devez vous demander pourquoi elles sont si peu nombreuses, n'est-ce pas? C'est simple: comme il y en a couleurs primaires, qui peuvent être mélangés pour donner vie à d'autres couleurs, les émotions primaires peuvent également être mélangées pour créer plusieurs autres expressions secondaires! Jette un coup d'oeil:
Notez que, pour créer une expression endormie, nous avons pris les sourcils du bonheur expression et mélangé avec les yeux presque fermés de la tristesse. Cool, n'est pas?
Le plaisir ne s'arrête pas là! Les émotions familiales sont celles qui créent des émotions similaires en ne modifiant qu’un élément du visage, en trouvant un autre émotion!
Notez que seule la bouche a été modifiée dans les deux dessins. Nous pouvons exprimer deux sentiments de répulsion différents en modifiant un seul élément du visage! Voici un autre exemple:
Encore une fois, nous avons juste changé la bouche pour transmettre l'émotion que nous souhaitons. Cette fois, nous utilisons la bouche et les yeux pour monter une autre variante de la même émotion principale.
Non seulement les expressions principales qui suscitent d'autres émotions, nous pouvons également extraire une troisième émotion d'une émotion secondaire. Vérifiez-le:
Comme nous l'avons fait plus tôt, la bouche était le seul correctif que nous avons fait. Fantastique, n'est ce pas? Il est tout à fait possible que vous appliquiez ces techniques à des dizaines, voire des centaines de visages émotionnels possibles.!
Les émotions provenant d'états physiques ont un concept très proche des émotions primaires, mais, contrairement à celles-ci, peuvent prendre plusieurs formes imprévisibles.
Notez que les émotions physiques sont également dérivées d'émotions primaires. fatigue voici dérivé de tristesse. Nous pouvons améliorer une émotion en ajoutant simplement un élément complémentaire, tel que des gouttes d'expiration, par exemple:
Voyons un autre exemple de réaction physique sur lequel nous n’avons pas beaucoup de contrôle. Cette fois, notre personnage est exposé à une décharge de courant électrique! En un mot: complètement perdu le contrôle de votre propre réaction!
Comme la réaction d'un choc est une chose que nous ne pouvons pas bien contrôler, dans le dessin animé, c'est un avantage, car nous pouvons exagérer l'expression pour obtenir le résultat souhaité. Dans ce cas, on exagère la bouche.
Notez également comment les principales émotions dominent. Le choc, même ingérable, est une variante de peur. Le plus intéressant en ce qui concerne les émotions physiques est que, dans la vie réelle, nous obtenons ces expressions sans nous rendre compte de la façon dont nous les obtenons, car nous sommes exposés à des facteurs externes et à d'autres conditions..
Les expressions faciales des dessins animés ne se limitent pas à un degré d'intensité spécifique. En fonction de l'intensité, nous pouvons créer des résultats très intéressants:
Végéta? (Personnage Dragon Ball si vous n'êtes pas au courant) Outre l'intensité, nous pouvons également insérer des éléments supplémentaires pour améliorer les émotions. Dans la première image, nous avons ajouté quelques gouttes de sueur qui rebondissaient sur le visage pour renforcer la peur. Dans le second cas, nous avons tiré la langue pour renforcer l’effet recherché.
Revenant à la peur, modifions l'image pour explorer un sentiment de panique plus intense.!
En augmentant les yeux du personnage et en lui faisant couvrir son visage, nous avons obtenu un effet spectaculaire pour le dessin animé! Toutes nos félicitations! Pour obtenir plus d'impact sur les expressions et obtenir un effet plus spectaculaire, il est intéressant de modifier l'angle de vision de la scène pour obtenir des positions plus inhabituelles. Ainsi, lorsque vous placez le spectateur dans un angle qu’il n’est pas habitué à regarder, vous le placez dans une situation "inconfortable" et rend la scène plus dynamique..
Exemple sur la manière dont l'angle modifie l'intensité des expressions. Notez que lorsque vous positionnez l'angle de la scène de haut en bas, notre personnage subit automatiquement un effet d'infériorité, ce qui le fait "rétrécir" et paraître fragile face à la menace. En revanche, en positionnant notre caméra de bas en haut, nous rendons notre personnage beaucoup plus menaçant! Le menton proéminent, le ricanement et les reflets contribuent à créer une atmosphère de menace parfaite pour lui!
Dans un style de bande dessinée, les personnages menaçants ont généralement un gros menton et des yeux plus petits. Cependant, les personnages les plus faibles ont les yeux plus grands et plus expressifs, mais ont des mâchoires plus petites et la bouche est toujours très proche du menton. Essayez d'appliquer ces techniques dans vos conceptions et vous verrez!Pour créer des stéréotypes plus grands avec nos personnages, nous pouvons ajouter des éléments subtils qui renforcent le contexte de la scène. Certaines techniques peuvent générer cet effet immédiatement, à cause des informations que nous portons tout au long de notre vie. Cela est dû à plusieurs facteurs tels que l’influence du cinéma, de la télévision et des personnages de notre quotidien..
Remarquez avec les ivrognes: les cheveux en désordre, les paupières lourdes et mal rasées ainsi que la dent sortant de la bouche offrent l'image parfaite d'un ivrogne bâclé. Nous grandissons pour reconnaître ces traits stéréotypés chez une personne sous l'influence de l'alcool pendant une longue période. À dessein pendant que le malade est avec le nez plus large et est âgé. Les yeux fermés et les gouttes de salive indiquent que votre santé ne va pas bien.
Voici un autre exemple. L'image ci-dessous peut être appliquée dans plusieurs contextes. Je pourrais dire que l'homme au sommet a beaucoup de douleur, alors que l'homme au fond explose de rage!
Insérons quelques éléments supplémentaires pour changer complètement cette perception. Avez-vous réalisé ce que nous avons fait? En ajoutant les larmes sur les deux personnages et un mouchoir en papier, on peut sûrement dire que les deux pleurent.
Ajout d'éléments pour modifier le contexte d'une scène. Lorsque nous ajoutons les nombreuses manières d'utiliser nos expressions pour envoyer des signaux spécifiques à d'autres personnes, notre visage nous mène dans des directions différentes. En effet, de même que les émotions physiques, nous n’avons pas beaucoup de contrôle sur ces "signes", ce qui nous fait réagir de manière inattendue, le plus souvent guidée par le cœur..
Vous trouverez ci-dessous un exemple clair d’échange de signaux. La ruée vers le cœur dirige son regard fatal vers la jeune fille, afin de pouvoir utiliser tous ses pouvoirs de séduction pour la séduire. Elle répond avec un regard dominé par la passion. Pensez-vous qu'elle est tombée amoureuse de lui?
Regardons un autre exemple. L'image ci-dessous est une scène très courante dans le dessin animé: la jolie fille qui pose ses "yeux de chien de chiot" pose, qui obtient toujours ce qu'elle veut avec ce talent attachant.
Qui peut résister à ce joli petit visage?? Changeons le contexte de ceci. Nous avons seulement changé la direction des yeux, qui regardent maintenant loin de la personne qui est devant elle. Ce petit détail la rend plus timide. Plutôt cool, hein?
En plus de la direction des yeux, nous avons ajouté une petite rougeur sur les joues, donnant l’impression qu’elle est une fille timide. Si vous avez du mal à exprimer les sentiments et les émotions de vos personnages, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats. imitant aucune de ces expressions en personne. De cette façon, vous exercerez votre propre perception et enrichirez ainsi votre arsenal de techniques..
Les expressions faciales sont un sujet très vaste qui dépasse de loin l'étude du visage pour exprimer des émotions et des sentiments dans un style de bande dessinée. Comme il a été dit précédemment, nous avons le plein contrôle de nos émotions, tout comme nous le perdons complètement lorsque nous sommes mordus par un chien, par exemple.
Vous voulez créer une expérience intéressante? Invitez les membres de la famille à prendre une photo et à noter comment ils font tous le même visage pour sourire - il s’agit d’une émotion contrôlée où ils font semblant de ressentir leurs sentiments. Cependant, essayez de leur faire peur et vous verrez comment chacun s'exprime différemment lorsqu'il est exposé à la peur.!
J'espère que vous êtes motivé pour mettre en pratique ce que vous avez appris ici, comment exprimer diverses émotions dans vos personnages. N'oubliez pas que lorsque vous dessinez des dessins animés, vous devez exagérer la plupart de ces expressions et comprendre au moins les bases de leur formation afin de permettre une identification immédiate avec le spectateur.!
Qui n'a jamais utilisé le pouvoir de la séduction pour gagner le cœur de quelqu'un juste en regardant?
Accentsconagua