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En tant que dessinateur et père récent (d’une belle princesse de six mois), dessiner des bébés et des enfants revêt pour moi une nouvelle signification..
La différence entre le dessin d'un adulte et celui d'un bébé, d'un enfant ou d'un adolescent est directement liée à leurs proportions anatomiques. Mais en style cartoon, ce n’est pas seulement ce qui définit votre personnage. Un certain nombre de comportements et de maniérismes spécifiques à cette phase de la vie permettent à votre personnage d'avoir un plus grand attrait auprès du public..
Aujourd'hui, je vais expliquer ce que sont ces secrets pour que vous puissiez facilement dessiner ce beau bébé (ou cet enfant espiègle!).
Il est important de savoir qu'un adulte (de plus de 18 ans) mesure environ huit têtes. Regardez l'image ci-dessous:
A partir de ces ratios, nous savons exactement où les bras doivent être positionnés ou où les jambes commencent et ainsi de suite. Eh bien, lorsque vous créez des dessins dans un style de dessin animé (exagéré et intense), ces ratios ne fonctionnent pas comme il se doit, à droite?
De tels calculs sont assez compliqués en dessin animé! Mon conseil initial est que vous essayez de dessiner de manière approximative et que vous ajoutiez les fonctionnalités nécessaires en fonction des besoins du personnage. Donc, tout d’abord, je voudrais vous encourager à mettre en pratique vos compétences en dessin, afin que vous n’ayez pas à suivre une série de directives sur une feuille de papier chaque fois que vous dessinez un personnage de dessin animé (parce que, soyons honnêtes - c'est une tâche extrêmement ennuyeuse!).
Cela dit, les proportions sont toujours une ligne directrice extrêmement importante à connaître (même si cela ne fonctionne que dans votre propre monde). Jetons un coup d'oeil à l'image ci-dessous:
Comparaison des proportions entre les âges principaux: Le petit enfant; l'adolescent et l'adulte.Comme vous pouvez le constater, il est facile de définir l’âge approximatif de chaque personnage à l’aide de la technique permettant de mesurer ses proportions. Notez que plus vous vieillissez, votre tête reste à la même taille, mais vos jambes se développent, votre poitrine s'élargit et votre cou devient plus fort. En dessin animé, les petits enfants peuvent avoir des têtes encore plus grosses que les adultes. Les épaules ont presque la même taille que la largeur de la tête et les jambes ont à peu près la même taille que les bras.
Examinons de plus près les fonctionnalités essentielles pour dessiner les enfants des dessins animés avec les règles que j'ai apprises en cours de route (ce qui fonctionne plutôt bien!)
L'une des techniques les plus importantes que j'ai apprises lors de la conception de la tête d'un enfant est qu'elle doit être grande, avec moins de définition. Cela signifie que les os du visage sont moins apparents que la tête adulte. Notez l'image ci-dessous:
Une autre chose dont vous devez être conscient concerne le menton: il est beaucoup moins saillant que les adultes et souvent presque invisible. En effet, les enfants ont des mâchoires naturellement plus petites que les adultes par rapport à la taille du crâne. Cette technique permet au visage de paraître plus moelleux et aux joues plus saillantes.
Si vous recherchez sur Internet une image radiographique de la tête d'un enfant, ce qui retiendra immédiatement votre attention est la taille de sa tête par rapport à la mâchoire! Notez ci-dessous que le front devrait être projeté plus en avant que le front adulte. Jetons un coup d'oeil à l'image ci-dessous en vue de profil:
Une fois que les enfants ont le front plus grand, leurs yeux doivent également être placés sous la ligne imaginaire utilisée pour définir la hauteur des yeux d'un adulte:
En parlant de yeux…
Jouer avec l'espacement entre eux! Cela reste plus évident chez les bébés (plus de détails ci-dessous), mais dans le dessin de bande dessinée, les enfants de tout âge ont tendance à avoir un espace plus large entre les yeux. Ce n'est pas une règle, mais il y a de bonnes chances que ce concept soit couronné de succès..
N'oubliez pas que ces concepts peuvent varier en fonction de votre style de dessin, de votre culture, etc. Ce ne sont que des astuces qui fonctionnent si vous recherchez une sorte de raccourci pour créer une identification immédiate avec le spectateur..
Il est très courant que les personnes âgées aient de très grandes oreilles et un nez géant. Dans les dessins animés, ces traits sont légèrement accentués pour créer une déformation de la réalité et donner un plus grand intérêt visuel au personnage. Cependant, une caractéristique commune chez les enfants est qu'ils ont de grandes oreilles également projetées vers l'avant, mais avec un nez minuscule. L’utilisation de ces techniques est quasi unanime chez les dessinateurs.
Ce ne sont que des moyens artistiques de tirer parti du processus de croissance naturel du corps d'un enfant: ils sont encore en phase de développement et certains membres grandissent avec des tailles différentes à des intervalles de temps différents. Lorsqu'ils deviennent adolescents jusqu'à l'âge adulte, la majorité d'entre eux ont également l'air un peu gênants. Savoir tirer parti de ces fonctionnalités en faveur de votre personnage.
Une autre technique largement utilisée dans le dessin de bande dessinée consiste à jouer avec la taille du cheveu. Encore une fois, une quasi-unanimité parmi les artistes est de dessiner des enfants avec de grands cheveux, généralement avec beaucoup de mouvement et de vie propre.
Avec l'âge, les hommes perdent leurs cheveux. Dans l’enfance, il est courant d’avoir des cheveux plus volumineux - et parfois un peu rebelles - avec une frange fraîche.Les cheveux sont un sujet vaste. Encore une fois, ils peuvent varier en fonction des caractéristiques raciales, culturelles et stylistiques. Certains artistes préfèrent tracer plusieurs traits détaillés pour représenter les cheveux du personnage, tandis que d'autres ne font que les contours principaux autour de la tête. A vous de choisir quel style suivre.
Comme je l'ai déjà dit dans mes tutoriels précédents, les corps de dessins animés suivent une convention appelée corps en forme de poire (ou corps en forme de haricot, si vous préférez). Le succès de vos personnages dépendra de votre capacité artistique à combiner ces caractéristiques avec des formes arrondies..
Comme déjà mentionné précédemment, les proportions du corps humain changent radicalement de la naissance à l'âge adulte. Les petits bébés - surtout les nouveau-nés - sont assez étranges: ils n'ont pas de cou, leur tête est énorme, ils n'ont pas de dents et leurs bras et leurs jambes sont pratiquement de la même taille.
Les bébés avec une seule dent (ou pas) aident à créer une identification avec le spectateur.Notez que la fragilité et l'innocence sont les points focaux de cette période de la vie. Les bébés rampent, ils ne savent pas comment se tenir debout, ils ne mangent pas seuls et ne vont pas aux toilettes seuls. Ils dépendent essentiellement des adultes. Cependant, s’agissant de dessins animés, rien ne nous empêche d’exagérer les expressions et de créer des distorsions de la réalité:
Mauvais bébé… Qu'est-ce qu'il prépare maintenant?!Les bébés sont pleins de plis, tout simplement parce qu'ils ont plus de peau disponible pour couvrir les os que les adultes. Cela leur donne l'air d'être grassouillet et mignon (et un peu froissé aussi). Lorsque vous dessinez des bébés, essayez d’esquisser avec des lignes plus circulaires plutôt que droites:
Bien que les bébés aient les yeux très petits et fermés dans la vie réelle, ils sont très expressifs et géants dans le dessin animé, afin de créer une meilleure harmonie avec la grosse tête. Cette technique fonctionne avec n'importe quel personnage qui essaie de donner l'impression d'être mignon. C'est donc une question de style et de goût plutôt qu'une règle..
Plus vous investissez dans différentes formes pour donner de la personnalité à vos personnages, plus votre art devient efficace et diversifié. Alors, cherchez toujours à créer des différences subtiles entre les personnages, même s'ils ont le même âge.
Les vêtements ne sont pas seulement un élément indispensable pour votre personnage, ils vous aident également à souligner différentes caractéristiques entre les sexes. Assurez-vous que les vêtements de votre personnage correspondent également à sa personnalité:
Folie de dessin animé: les petits garçons portent généralement de grandes chaussures tandis que les filles bien élevées ont de petits pieds.Contrairement aux adultes, les enfants plus âgés, et en particulier les adolescents, sont encore en phase de déclaration. Ils essaient de trouver leur place dans le monde, ils aiment tester leur popularité (à l’école ou à l’intérieur de la maison), ils veulent être acceptés dans des groupes sociaux (que ce soit dans le monde réel ou virtuel) et leur personnalité est fondamentalement fendue. entre: extraverti, introverti et rebelles. Cela est dû à la transition entre l'enfance et l'âge adulte et le résultat de ce processus est caractérisé par de profonds changements dans le statut physique et social.
Pour exprimer les caractéristiques de cette phase, il est essentiel d’observer comment ces enfants se comportent dans la vie réelle: quel type de vêtements qu’ils aiment utiliser le plus? Quel genre de musique écoutent-ils? Quels groupes aiment-ils appartenir? Quelles sont les principales différences entre les sexes? Et ce processus implique également l'analyse culturelle et temporelle: il existe aujourd'hui tout un marché d'ustensiles et d'accessoires destinés aux enfants et aux adolescents. Dans le passé, les choses étaient différentes et il était très courant de voir des enfants vêtus d'habits pour adultes (regardez les vieilles photos de vos grands-parents ou arrière-grands-parents). Par conséquent, nous pouvons affirmer que dessiner des enfants implique également l’investissement de votre temps dans la recherche. Cela vous différenciera en tant que professionnel. En être sûr.
Essayez de raconter une histoire avec vos dessins: Qui est votre personnage, de toute façon? Pouvez-vous montrer cela aux autres sans utiliser de texte? Génial… Vous venez de gagner plusieurs points!Bien que dessiner des enfants soit un excellent moyen de revenir en arrière et d’être de ceux-là, il faut de la pratique, du temps et de nombreuses observations pour les créer. Observez comment leur corps réagit aux stimuli externes, comment leurs émotions sont exprimées et comment elles perçoivent le monde différemment: avec innocence, sincérité et intensité. C'est le plus grand secret de tous.
En dernier mot, il est extrêmement important que vous stockiez dans votre tête les règles de proportions présentées au départ, afin d’éviter que votre personnage soit toujours basé sur des mesures de "têtes". De cette façon, vous éviterez une conception mécanique et la rendre plus fluide (et vous gagnerez également plus de temps pour dessiner, en récompense). Rappelez-vous: les enfants ont de petites jambes, une tête de la même largeur que les épaules, un grand front, un petit menton et un très petit cou. Si vous pouvez conserver ces règles de base, vous êtes sur la bonne voie pour développer vos propres personnages mignons. S'amuser!
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