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Si vous envisagez de devenir un illustrateur professionnel, la création de personnage apparaîtra encore et encore à la demande de votre client. Il est donc indispensable de rester au fait des tendances actuelles. Pour commencer à créer vos propres personnages, vous aurez besoin de connaître les bases, qui comprennent: être à l'aise pour dessiner, affiner votre processus et rationaliser votre approche globale..
Ce billet est le deuxième jour de notre séance d’illustration du personnage. Sessions créativesEn regardant Character Design ces jours-ci, je me souviens du récent numéro de Computer Arts Projects, consacré au genre. Beaucoup de ses pages ont été consacrées à de nombreux exemples de la mignonne tendance illustration.
C'est formidable de voir que des styles d'illustration aussi divers et imaginatifs sont adoptés et défendus dans le monde entier en ce moment. Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'illustrateurs (professionnels et amateurs) qui essaient ces styles mignons, c'est un genre vraiment amusant dans lequel travailler - très irrévérencieux et coloré.
J'ai moi-même essayé (voir mon autoportrait ci-dessus), mais au final, je préfère regarder les autres exceller dans ce domaine - des illustrateurs comme Mike Laughead, Simone Legno, Charuca et Scott Jackson, pour n'en nommer que quelques-uns.
C’est vraiment un style à explorer, mais que se passe-t-il si vous débutez dans l’illustration? Bien sûr, la tentation est de penser "hmmm, ce style mignon semble être assez simple - qu'est-ce qui pourrait mal tourner?"
Ce style d’illustration peut sembler dinky et enfantin, même s’il est facile, mais si vous prenez le temps de consulter les liens ci-dessus vers les sites Web des illustrateurs, vous découvrirez qu’ils peuvent tous sortir du moule et avoir des portefeuilles débordant de ressources beaucoup plus détaillées. oeuvre complexe.
Tout comme ces gars-là, vous devriez toujours viser plus haut. Personnellement, je pense que la clé d'une conception de personnage efficace et bien finie commence par un retour à un dessin de base. En maîtrisant la forme humaine sur le papier et en expérimentant différentes poses, vous pourrez utiliser cette expérience pour créer des illustrations simples et graphiques avec plus de confiance et de style, et avec le temps, votre propre style de signature se développera..
Croyez-moi, garder un bloc-notes et un crayon dans la poche de votre manteau est rentable. Certains de mes plus simples appels téléphoniques sont passés aux griffonnages. C'est le premier conseil, voici quelques conseils supplémentaires qui devraient vous aider à développer votre technique de dessin de base:
Passons en revue un exemple rapide de la façon dont je créerais un personnage pour une promotion personnelle. Je dessine pour gagner ma vie et cela signifie généralement que le travail des clients occupe ma semaine de travail, mais j'essaie de prendre une soirée de la semaine et de m'asseoir pour dessiner pour mon propre plaisir idées). Certains de ces croquis finissent par être utilisés comme outils de promotion personnelle. L’illustration que nous allons explorer ici a abouti à des cartes postales promotionnelles pour susciter l’intérêt local dans mes projets artistiques..
Comme toutes mes meilleures créations de personnage, cela a commencé comme une esquisse au crayon - rien d’étonnant, mais assez pour montrer ce qui se passe dans la pose et l’expression du visage du personnage, je définis aussi le mouvement ici à travers le flux de cheveux du personnage.
Je numérise d'abord l'esquisse (si vous ne disposez pas d'un scanner, prenez une photo rapprochée bien éclairée avec un appareil photo numérique), puis je nettoie toute salissure, tâche ou coups épais dans Photoshop. Ensuite, j'ouvre mon logiciel de dessin vectoriel (je préfère Adobe Illustrator). Placez le scan à 50% d'opacité.
Après avoir verrouillé ce calque, je crée ensuite un nouveau calque par-dessus le calque de base. Puis, à l'aide de l'outil Plume, je trace chacun des composants de l'illustration..
Maintenant que la construction de base du personnage est terminée, je peux commencer à ajouter des couleurs de base et plates. J'utilise les couleurs de la palette de nuances et les couleurs CMJN personnalisées que j'ai créées à l'aide de la palette de couleurs..
La dernière étape consiste à inclure des reflets dans les cheveux en utilisant une couleur caramel doré. J'ai également ajouté du dynamisme et de la définition au ton de la peau avec des ombres et des reflets soigneusement placés sur la mâchoire, le dos des bras et des jambes. Les changements de couleur simples et subtils aident vraiment à finir le personnage.
J'espère que cet exercice vous sera utile. Je me suis concentré sur l'ajout d'une finition contemporaine à une pose féminine unique. Si vous envisagez de devenir un illustrateur professionnel, la création de personnage apparaîtra encore et encore à la demande de votre client. Suivez donc les tendances actuelles..
Mon conseil professionnel en matière de conception de personnage est le suivant: Continuez à dessiner et continuez à vous pousser, cela vous garde toujours au frais. C’est incroyable ce que vous pouvez réaliser avec Creative Suite, mais si vous n’avez pas les compétences de base en dessin et votre imagination pour commencer, vous aurez peut-être toujours du mal à ajouter du style à vos personnages sur ordinateur..
J'étais toujours ce gamin dans le bus qui dessinait au dos d'un livre d'école et j'utilise encore les compétences et astuces que j'ai apprises dans mon adolescence jusque dans la trentaine. La seule différence est - maintenant je suis payé pour cela!
Accentsconagua