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Que sont les matériaux et les textures? Comment pouvons-nous voir des choses transparentes? Qu'est-ce qui fait qu'une scène est plus qu'un ensemble d'objets? Comment mélangez-vous les couleurs réfléchies? Apprenez des astuces qui donneront vie à vos peintures réalistes!
Ceci est la dernière partie de notre mini série sur la couleur et la lumière. Dans le premier tutoriel, nous avons appris à voir la lumière et les ombres et dans le second, les principes de la couleur. Aujourd'hui, nous allons apprendre quelques astuces avancées qui donneront une véritable étincelle à vos œuvres. Le mot clé ici est la variété, la couleur et la forme. Si parfois les choses que vous dessinez ressemblent à des figurines en plastique, ce tutoriel devrait vous aider beaucoup!
La plupart des problèmes liés à la peinture des couleurs résident dans la représentation des surfaces. La structure de la surface influe sur notre perception de la couleur et de la luminosité et vous devez prendre en charge de nombreux problèmes. Lorsque vous l'ignorez, cela peut donner lieu à une scène «plastique» terne. Le plastique est le matériau par défaut des dessins de chaque débutant. Passons à autre chose..
Dans le précédent didacticiel, j'ai mentionné la brillance, mais je n'ai pas insisté sur son importance. En général, il existe deux types de réflexions colorimétriques: diffuse et spéculaire. Généralement, ils sont mélangés et leur proportion crée la réflexion globale que nous percevons. Ainsi, nous pouvons voir mat, brillant, mat brillant et toutes les étapes entre.
Comme nous l'avons vu précédemment, la réflexion spéculaire est faite par un rayon parfaitement réfléchi par la surface directement à nos yeux. Plus la surface est spéculaire, plus l'image de la source de lumière est claire. Moins l'image est spéculaire, plus l'image est floue, jusqu'à ce qu'elle devienne finalement un point flou d'une réflexion diffuse décalée vers la couleur de la source de lumière. La couche brillante peut être une propriété du matériau, ou simplement un effet ajouté par l'eau.
Il est prudent de traiter chaque matériau comme partiellement spéculaire. Même une balle en caoutchouc ou une peluche a un peu de brillance. L'utilisation de divers niveaux de spécularité pour les matériaux de votre scène est très importante pour la diversité. Shine est si puissant qu'il est tentant de l'utiliser partout, mais inonder toute la scène de pétrole n'est pas vraiment le moyen de créer une œuvre d'art attrayante..
Une réflexion spéculaire claire n'a pas toujours la couleur de la source de lumière. Cela ne fonctionne de la sorte que si la "couche spéculaire" (simplification, mais il n’est pas nécessaire d’entrer dans les détails techniques) reflète toutes les couleurs. Si ce n'est pas le cas, nous obtenons une boule rouge avec une opalescence vert clair. C'est un bel effet pour les pierres précieuses, les tissus coûteux, les plumes (par exemple, les corbeaux sont noirs avec une teinte bleue) et les carapaces des scarabées (teinte bleue sur un corps vert).
Le niveau de spécularité doit également être utilisé pour montrer à quel point le matériau est rugueux ou poli. Un matériau rugueux après un polissage soigneux réfléchit beaucoup de lumière. Vous devez donc utiliser une spécularité différente pour une vieille table en bois et un bol en bois poli. Bien qu'ils soient fabriqués dans le même matériau, leurs outils ont fait la différence..
La texture ne concerne pas seulement la forme d'une surface et la manière dont elle doit être dessinée, mais également les propriétés de réflexion du matériau. Chaque surface est composée d'objets minuscules, qui réagissent tous également à la source de lumière. Ils projettent leurs minuscules ombres et leurs petites lumières. C'est pourquoi le simple fait de coller une photo texturée semi-transparente au-dessus d'un matériau dessiné ne lui donne pas toujours l'air "correct". Plus la texture est fine, moins cet effet se produit, mais vous devez faire attention aux plus grosses, comme les écailles ou l'écorce. En outre, chaque texture rugueuse diminue considérablement la spécularité globale de la surface!
Une surface rugueuse ou poreuse (comme la peau) perturbe la réflexion spéculaireLa spécularité perçue d'une surface dépend de l'angle de vue. Plus l'angle est net, plus la réflexion est nette. Cet effet est très utile pour trouver un endroit idéal pour définir la brillance de notre matériau. Il nous indique également quand il faut traiter l’eau ou le verre en tant que matériau transparent, et quand cela doit fonctionner comme un miroir parfait. Vous pouvez observer ce phénomène sur un sol humide: plus vous gardez la tête basse, plus le reflet est clair.
La transparence est gênante, car sa définition intuitive est presque impossible à traduire en dessin. Un simple changement d'opacité d'un objet le fait ressembler à un fantôme et non à un verre. C'est parce que notre définition occasionnelle de "transparence" simplifie la question.
Voyons voir comment ça fonctionne. Le verre coloré est facile à expliquer: par exemple, le verre rouge absorbe toutes les couleurs et seul le rouge y passe. En termes simples, cela fonctionne comme un filtre de couleur.
Intuitivement, un matériau totalement transparent laisse passer tous les rayons, sans aucune absorption ni réflexion. Mais si les rayons n’interagissaient pas avec le matériau, comment pourrions-nous voir le matériau??
Si vous lisez attentivement les paragraphes précédents, devinez la réponse.-seul un matériau mat à 100% ne reflète rien. Ainsi, même notre verre pur reflète un peu de réflexion spéculaire, nous montrant la surface.
Un fait intéressant: la réflexion spéculaire transforme un lac d'eau transparente en miroir!
Mais comment des objets transparents comme des gouttes d’eau ou du verre font-ils de l’ombre? Ceci est basé sur réfraction, la flexion des rayons lorsqu'ils passent entre deux supports. L'inclusion de ce phénomène dans votre peinture donne à un objet transparent une impression de volume: c'est la différence entre une boule de verre solide et une bulle..
Vous devriez vous rappeler ce schéma des cours de physique. La seule chose à retenir ici est que plus le matériau est épais, plus les rayons risquent d'être perturbés.
La situation devient encore plus intéressante lorsque la surface est pliée, créant un lentille. Les lentilles ont une incroyable capacité à focaliser ou à disperser les rayons. Et lorsque les rayons sont focalisés (pliés de leur direction initiale à un seul point), des zones d'ombre apparaissent. Voilà comment une lentille transparente crée une ombre!
Chaque objet transparent à surface coudée constitue une lentille. Chaque objectif convexe est capable de concentrer la lumière dans une certaine mesure. Par conséquent, un verre à vin, une bouteille d’eau ou une goutte jetteront tous une ombre et une tache très lumineuse (ou tache, selon la qualité de l’objectif) de la lumière focalisée. Si, en outre, l’objectif est coloré, le point lumineux sera également coloré..
Mais que fait une telle lentille convexe? Bien sûr, ça magnifie! C'est la chose la plus importante dont vous avez besoin pour peindre des matériaux solides, transparents et réalistes.
Une bulle et une boule de verre solideEt si le matériau ne laissait pas la lumière passer complètement? Et si cela se bloquait quelque part en cours de route? Bien, alors nous obtenons une situation comme ci-dessous. La feuille est rétro-éclairée, mais elle est aussi brillante que si la source de lumière était juste devant.
Le mécanisme derrière cela est très simple. Certains matériaux sont translucide-ils ne sont pas complètement opaques, ni transparents. La lumière qui semble être absorbée à l'intérieur trouve parfois son chemin, mais avant cela, elle se disperse, créant une illusion d'éclairage intérieur. Bien sûr, plus la distance que notre lumière doit parcourir est longue, plus la transmission est faible..
Le matériau semi-translucide le plus populaire est la peau humaine. La diffusion souterraine est la plus visible dans les parties molles de notre corps, comme les oreilles ou le nez, mais dans une certaine mesure, elle peut être observée partout. Si vous ignorez ce phénomène, votre visage peint ressemblera à une statue. En outre, l’herbe doit au SSS son vert juteux, car elle provient principalement de la transmission et non de la réflexion..
Que fait la diffusion sous la surface pour colorer? Le signe le plus évident de SSS est la saturation accrue dans un endroit qui n’est pas éclairé directement. La luminosité peut aussi être plus élevée et la température de la teinte se décale vers la couleur de la lumière.
Le mécanisme de SSS sur une peau humaine est un sujet important, mais j'ai quelque chose d'extrêmement utile pour vous: un modèle de tête humaine interactif où vous pouvez ajuster vous-même toutes les options et voir comment cela fonctionne.!
Plusieurs sources de lumière, ou une seule source de lumière naturellement dispersée dans la scène, ne laissent pas trop de place pour les ombres délimitées par les contours. Par conséquent, le risque d'aplatir l'image ou de la rendre trop "douce" est élevé. Pour l'éviter, vous pouvez vous concentrer sur les ombres absolues - celles qui seront là, peu importe le nombre de lumières que vous utilisez..
L'utilisation de l'occlusion ambiante ne signifie pas que vos objets doivent ressembler à des modèles 3D (bien que ce soit possible): définissez simplement toutes les crevasses. Une bonne méthode consiste à imaginer que votre objet a été inondé de colorant antiadhésif. La plus grande partie s’écoulera, mais certaines seront coincées dans les crevasses. Plus il y a de teinture, plus l'ombre est profonde.
Exemple d'objet éclairé par une lumière directionnelle et avec occlusion ambianteCertains matériaux sont capables de transformer la lumière invisible qui les frappe en lumière visible. Ces objets semblent refléter plus de lumière qu'il y a dans l'environnement. Ils ont l'air de briller, mais ils n'émettent pas de lumière par eux-mêmes. Cet effet peut être utile pour les choses magiques, les plantes, les champignons et les animaux mystérieux.
Parfois, nous voulons créer la source de lumière d'un objet de la scène. Avec tout ce que nous avons appris, ça devrait être un morceau de gâteau! La luminosité de notre source de lumière déterminera sa puissance, et la teinte et la saturation vous reviendront. C'est la source, cela peut être n'importe quoi. Important: un objet éclairant ne jette pas d'ombre!
J'ai peint le tableau ci-dessous il y a environ deux ans. Comme vous pouvez le constater, la composition est excellente, l'anatomie est correcte, les couleurs sont accrocheuses, mais… cela ne ressemble pas à un tout. Chaque objet (dragons, rennes, père Noël) a son propre jeu de couleurs et il n'y a pas de relation entre eux. Et comment peut-il n'y avoir aucune relation, si elles sont dans la même scène, sous la même lumière?
La lumière colorée semble être un sujet abstrait supplémentaire. Le soleil nous donne une lumière blanche qui nous semble naturelle. Toute lumière colorée doit provenir d’une source artificielle artificielle. Cependant, dans le précédent didacticiel, nous avons constaté que la lumière du soleil n’est jamais parfaitement blanche et neutre, qu’elle soit chaude ou froide. Cela mène directement à la conclusion qu'il s'agit d'une lumière blanche artificielle!
La teinte de la source de lumière affecte tous les objets de la scène, créant ainsi un ensemble cohérent. Regardez ces deux images ci-dessous. Je suis sûr que vous pouvez facilement savoir lequel est chaud et quel froid. Ils ont tous deux l'air OK - le premier semble être pris par une journée ensoleillée, et l'autre quand il fait plus nuageux. Ce qui est important, c'est que s'ils ne sont pas placés l'un à côté de l'autre, vous ne remarquerez probablement même pas cette teinte jaune ou bleue! Comme nous l'avons dit précédemment, la température de couleur provient de la comparaison.
Vous connaissez peut-être le concept de balance des blancs. Parfois, les photos sont trop jaunes ou trop bleues. En effet, une caméra prend une photo de ce qu'elle "voit", et nous ne voyons pas seulement, nous avons un cerveau qui modifie l'image immédiatement et de manière imperceptible. Un photographe doit changer les couleurs en jaune (si la photo est trop bleuâtre) ou en bleu (si elle est trop jaune), mais notre cerveau effectue cette correction en dehors de notre conscience..
Qu'est-ce que ça veut dire? Vous pouvez savoir quand quelque chose est blanc, même s'il ne semble pas blanc dans certaines circonstances. Vérifiez-le le soir, quand tout est bleu. Vous saurez qu'une feuille de papier est blanche, même si ce n'est pas le cas - elle ne reflète pas tout le spectre! C'est appelé adaptation chromatique et cela conduit à diverses illusions, comme celle ci-dessous.
Les cercles à droite nous paraissent rouges, bleus et verts. Notre cerveau suppose que le fond serait blanc dans des conditions d'éclairage parfait (comme dans l'image de gauche) et calcule la différence entre le fond blanc et le fond réel. Ensuite, il ajoute cette valeur aux autres couleurs.
Bien sûr, ce n'est qu'une illusion. Les couleurs sont le violet, le bleu et le cyan, et ce sont celles que vous devriez utiliser pour peindre quelque chose éclairé par ce type de source lumineuse. En peinture numérique, vous pouvez utiliser un filtre bleu pour appliquer une teinte appropriée à toutes les couleurs, mais cela vous limite à une seule source de lumière. Comment devriez-vous prévoir comment les couleurs changeront sous une lumière colorée? Nous devons d'abord comprendre comment cela fonctionne.
Ce sont les mêmes couleurs que dans l'image de droite ci-dessus. Vérifiez dans votre éditeur graphique si vous ne me croyez pas.Juste pour révision - quand la lumière blanche (composée de toutes les couleurs) frappe un objet rouge, toutes les couleurs sauf le rouge sont absorbées. Le rouge lui-même se reflète dans nos yeux. Un objet blanc reflète toutes les couleurs. J'espère que vous maîtrisez bien ce problème maintenant, car nous allons encore plus loin..
Qu'advient-il si nous retirons toutes les couleurs de la lumière, ne laissant que le rouge? Notre objet rouge sera le même rouge qu'auparavant, mais l'objet blanc, reflétant toujours tout, ne reflétera que le rouge aussi! En fait, maintenant, ces deux objets sont indiscernables.
Laissons seulement la lumière bleue maintenant. Cette fois, l'objet rouge absorbe tout et rien ne se reflète, il apparaît en noir. L'objet blanc reprend la couleur de la lumière.
Mais c'étaient des exemples extrêmes - dans la nature, c'est aussi dramatique. Généralement, les lumières colorées sont constituées de tous les composants et les objets ne sont pas uniquement colorés en rouge, vert ou bleu. Créons une situation plus réaliste et voyons ce qui se passe.
L'objet dans les images ci-dessous est vert foncé et légèrement brillant, comme de l'herbe. Ce n'est pas du vert pur, mais plutôt une combinaison de vert, de rouge et de bleu. Vous pouvez voir que certaines parties des rayons lumineux de la première image ont été absorbées (c'est ce qu'une plante utilise pour la photosynthèse), mais chacune d'entre elles a été partiellement réfléchie. Maintenant, si nous changeons la source de lumière en orange (beaucoup de rouge et un peu moins de vert), l’image finale dans notre tête manque de bleu et d’un peu de vert. C'est toujours une balle verte, mais vous pouvez voir la différence. Cette différence est cruciale pour que l'objet s'adapte à la scène sous chaque source de lumière.
Vous pouvez facilement reproduire n'importe laquelle de ces expériences en utilisant votre moniteur en tant que lampe couleur. Attendez qu'il fasse noir, puis ouvrez votre éditeur graphique en mode plein écran et remplissez toute la page avec la couleur dont vous avez besoin. Mais vous n'avez pas besoin de le faire chaque fois que vous voulez peindre quelque chose qui est sous une lumière colorée. Pour vérifier comment une couleur changera sous une certaine lumière, vous devez répondre aux questions suivantes sur la scène:
Lorsque nous avons deux couleurs - de l'objet et de la lumière - nous devons trouver une intersection entre elles. Un objet jaune et une lumière magenta ont la même intersection qu'un objet magenta et une lumière jaune. Par conséquent, nous recherchons une intersection de deux couleurs, peu importe laquelle. Pour simuler ce comportement numériquement, vous pouvez utiliser le Multiplier mode de fusion.
Cependant, il y a une chose amusante à propos de ce mélange. Vous souvenez-vous du mélange soustractif, du tutoriel précédent? C'est la même chose! Cela signifie que vous pouvez utiliser les quatre règles du mélange soustractif pour prévoir l'aspect d'un objet sous un certain éclairage. Les artistes traditionnels ne devraient pas avoir de problème avec cela, mais en tant qu’artiste numérique, il vous suffit de garder à l’esprit quelques autres règles..
En réduisant la saturation, vous réduisez la quantité de "peinture" et la présence de cette couleur dans le mélange. La luminosité du mélange est principalement affectée par la luminance des composants les plus sombres. Une petite quantité de peinture signifie que votre objet reçoit principalement une lumière blanche légèrement décalée vers une autre couleur..
La luminosité peut être vue comme la quantité de lumière ambiante dans l'environnement. Par exemple, la nuit, la source de lumière doit être bleu foncé et les objets doivent également être sombres. Dans les films, la nuit est souvent simulée par une forte lumière bleue et la scène est réellement lumineuse.!
La luminosité du mélange diminue considérablement la plupart du temps et, même si elle est réaliste, le réalisme n’est pas toujours le bienvenu. Par exemple, les scènes de nuit réelles sont très très sombres et ne sont pas d'un bleu romantique résultant d'une longue exposition sur votre appareil photo et de quelques modifications dans Photoshop. Mais nous avons effectivement vouloir voyez ce bleu romantique au lieu de formes floues dans le noir. Donc, utiliser des valeurs d'intersection parfaitement calculées n'est pas toujours le meilleur moyen d'obtenir un effet agréable, comme beaucoup d'éléments d'art, votre propre façon d'estimer la couleur finale fait partie de votre style..
De gauche à droite: lumière du jour (couleurs du modèle), nuit (couleurs du modèle avec filtre bleu simple), nuit (couleurs décalées)Le processus de réflexion de la lumière dans la scène est crucial pour en faire un ensemble plutôt qu’un ensemble d’objets. C'est une erreur commune d'ombrer complètement chaque objet, ce qui donne une fausse scène. La lumière réfléchie n'est rien d'autre qu'une lumière colorée provenant d'une direction différente de la lumière directe. Par conséquent, il obéit aux règles dont nous venons de parler.
Cependant, vous devez vous rappeler une autre règle. Une lumière plus vive a toujours battu une lumière plus faible. Cela signifie que la lumière réfléchie ne sera jamais plus forte que la lumière directe (elle peut être exactement comme fort, si c'est réflexion parfaitement spéculaire), et il sera observé dans l'ombre seulement. Et si la lumière réfléchie est plus sombre que l’ombre centrale, elle ne sera pas visible non plus. La lumière noire n’existe pas, il n’existe que son absence. Si vous voyez le "reflet" d'un objet sombre sur une surface brillante et spéculaire, c'est en fait une sorte d'ombre - vous voyez des zones claires soulignant le manque de réflexion..
Mais la réflexion ne concerne pas seulement la couleur qui rebondit entre deux surfaces. C'est aussi comment et quand il est rebondi. Voici donc quelques règles simples à garder à l’esprit:
Parlons un peu plus des sources de lumière. Comme ils créent la couleur, ils sont essentiels pour peindre une scène telle que nous l’imaginons. Nous pouvons distinguer de nombreux types de sources lumineuses, les plus caractéristiques étant:
Le mélange de ces sources de lumière peut aider à créer une scène attrayante et agréable. Les débutants commencent souvent avec la seule lumière du soleil, car c'est la plus évidente. Cependant, cela crée des ombres mates couvrant une grande partie de la scène. La lumière ambiante aide à remplir ces ombres pour révéler les formes cachées sous elles. À un autre niveau, les artistes relient tous les objets de la scène en incluant la lumière réfléchie. Parfois, la lumière transmise joue aussi. Comment gérer tout ce chaos?
Même si votre scène semble plate, vous devrez utiliser la perspective pour l'éclairage. C'est une règle que vous ne pouvez pas briser les ombres et les surbrillances apparaissent sur les formulaires, pas sur une feuille de papier. L’éclairage latéral est surtout utilisé car il est facile de placer mentalement la source de lumière à gauche ou à droite d’une surface 2D, mais elle est également surutilisée et ennuyeuse. Si vous souhaitez contrôler totalement l'éclairage de votre scène, vous devez le planifier..
Disons que vous voulez dessiner une composition comme celle-ci. Cela n'a pas besoin d'être aussi simple, mais chaque scène peut (et devrait) être simplifiée en formes primaires dans votre esprit.
Vous pouvez maintenant changer de perspective. Prenez une feuille de papier et dessinez votre scène d'en haut et / ou de face. De cette façon, vous pourrez placer les sources de lumière à n'importe quel angle. Vous verrez également comment les objets interagissent et où les ombres sont projetées ou superposées. Cette esquisse devrait être très, très simple - les détails des objets hériteront de leur ombrage. Vous vous en tirerez probablement dans des scènes simples, mais lorsque les choses se compliquent (sources de lumière peu communes, beaucoup de transmission), c'est indispensable.
Lorsque vous traitez avec plusieurs sources de lumière, y compris des sources colorées, vous pouvez tomber sur un nouveau problème: que deviennent les ombres??
Lumière ambiante est connu pour sa capacité à colorer les ombres créées par la source de lumière primaire. Cela ne créera jamais de nouvelles ombres dans la zone de lumière, mais il est capable de projeter ses propres ombres dans la zone d'ombre..
Lumière réfléchie est parfois jeté dans l'ombre, la colorant et l'éclaircissant.
Lumière transmise est bon pour détruire l'ombre de son objet. Parfois, lorsqu'il est faible, il ne fait que colorer l'ombre comme une lumière ambiante.
La règle générale veut que l'ombre soit une couleur complémentaire à la lumière. Par exemple, la lumière bleue projette des ombres jaunes et inversement. C’est vrai jusqu’à un certain point: nous avons besoin de deux sources de lumière pour que cela se produise, et cela n’est utile que si l’une d’elles est de couleur primaire ou secondaire et l’autre de couleur blanche..
Cette illusion d'optique est basée sur un mécanisme de vision très intéressant appelé couleur adverse. Les cônes ne sont pas le seul intermédiaire entre ce que nous regardons et notre cerveau. Étonnamment, les trois signaux ne sont pas transférés directement, ils passent par trois canaux: rouge vert canal, jaune / bleu canal et clair / sombre canal. C'est pourquoi il n'y a pas de jaune bleuâtre: une seule de ces couleurs peut passer par un seul canal à la fois..
La principale conclusion que nous devons tirer de cela est que notre cerveau ne voit pas le rouge car il reçoit le rouge signal, mais seulement parce qu'il ne pas recevoir vert ni bleu en même temps. Quand vous voyez un jaunâtre (RG) ombre fondue par le bleu (B) source de lumière en présence de blanc (RVB) source de lumière, c’est parce que l’ombre (RVB) est un peu moins bleu que la zone claire (RVB + B). Et pour notre cerveau, si ce n'est pas bleu, c'est jaune! De manière analogue, lorsque quelque chose n'est pas brillant, il fait noir. C'est pareil avec le image différée phénomène: un écran blanc devient moins rouge après avoir longtemps regardé quelque chose plus rouge, et obtient ainsi une teinte complémentaire (cyan).
Regardez le point à gauche de 15 secondes, puis regardez le point à droiteBien sûr, c'est une coloration très subtile et si vous l'ignorez, personne ne devrait rien remarquer. Je l'ai décrite uniquement parce que j'entends souvent cette règle et que les gens semblent l'utiliser sans chercher à la comprendre. La plupart des circonstances qui semblent confirmer cette règle résultent de la coloration de la lumière ambiante (ombre jaune du soleil bleuâtre créée par le ciel; ciel de la lanterne orange clair-bleu foncé dans la nuit). Lorsque vous voyez une ombre étrangement colorée, vérifiez la la lumière ambiante d'abord.
Et qu’en est-il de l’autre règle générale: "ombres chaudes froides, ombres chaudes froides"? Eh bien, oui, c'est un peu correct, mais seulement si vous l'étendez: lumière primaire chaude, lumière ambiante froide et vice versa. Ce genre de contraste est très agréable à l’œil, mais ce n’est pas une règle à respecter partout et à tout moment. C'est vous qui choisissez la couleur de la lumière ambiante. Et très certainement, vous ne devriez pas essayer d'ajouter des ombres froides lorsque votre lumière ambiante est réellement chaude.!
Donc, ce sont tous les principes fondamentaux que vous devez savoir sur la couleur. Bien sûr, il s’agissait d’un résumé concentré et vous êtes encouragé à approfondir tous ces sujets. Si vous pensez qu'il y a trop à apprendre, rappelez-vous: peindre n'est pas facile! Il peut sembler qu’un professionnel crée un chef-d’œuvre en quelques minutes, mais c’est uniquement parce qu’il a passé années polir leurs compétences. Peindre ne consiste pas seulement à mettre des couleurs sur du papier ou à un écran, mais aussi de savoir comment les appliquer, savoir d'où elles viennent, où elles devraient ou ne devraient pas être et à quoi elles devraient ressembler. Si vous voulez vraiment être bon, ne comptez pas uniquement sur votre talent. Prenez le temps de maîtriser la théorie, tous ces trucs ennuyeux cachés derrière l'art. Vous serez surpris du nombre de questions non résolues auxquelles il peut répondre!
Accentsconagua