Share
L'outil Liquéfier est idéal pour ajuster les photographies. Dans ce tutoriel, nous allons utiliser l'outil Liquéfier et plusieurs techniques de fusion d'images pour créer une manipulation photo surréaliste et légèrement effrayante. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Ouvrir cette image.
Passons maintenant au filtre liquéfier (filtre> liquéfier) où nous allons changer l’aspect de notre modèle. Nous pouvons utiliser cet outil pour modifier l’image comme une figure d’argile. Il est important de l'utiliser lentement et avec précaution pour préserver la qualité de l'image d'origine et pour ne pas fausser les détails inutiles. Commençons par son visage. Nous avons besoin d'un look enfantin, comme une poupée. Nous devons donc lui rendre la tête plus petite. Utilisez l'outil Forward Warp (W) et changez la taille du pinceau à gauche en 450, puis glissez-le doucement à l'endroit indiqué sur la photo. Utilisez un pinceau plus petit pour retoucher les détails.
Utilisez l’outil Pucker (S) d’une taille de 85 pour obtenir une bouche plus petite. Appliquez-le simplement au milieu de ses lèvres avec des touches subtiles. Puis utilisez à nouveau l'outil Forward Warp (W) dans le coin de sa bouche avec un pinceau en taille 30 et étirez-le pour le rendre plus long..
Maintenant, utilisez l'outil de gonflement (B) dans ses yeux. Nous allons les rendre plus gros et frappants, mais comme toujours, essayez de ne pas être excessifs et d’utiliser l’outil subtilement. Une taille de 60 sera correcte, utilisez-la au centre de ses yeux puis touchez dans les coins en essayant de ne pas déformer la forme de l'œil.
Avant d’avoir fini avec le filtre liquéfié, donnons quelques derniers coups avec l’outil Forward Warp (W) pour harmoniser la forme de la tête. Je l'ai utilisé avec un pinceau de 150 pour le rendre un peu plus large et rond. Assurez-vous de ne pas avoir de détails déformés tels que les sourcils, puis appuyez sur Accepter pour quitter cette fenêtre..
Dans la fenêtre principale du programme, utilisez l’outil Correcteur (J) de cicatrisation (25) pour effacer le septum nasal (et les ombres à gauche). Ce sera le dernier détail pour donner un air enfantin au visage de notre modèle.
Faites attention dans les ombres près des yeux et du nez de l'aile, essayez que le passage entre ces ombres et la lumière semble naturel. Vous pouvez utiliser l'outil Smudge Tool (R) pour vous aider dans cette étape..
Nous devons maintenant raccourcir le modèle. Sélectionnez l'outil Rectangle de sélection (M) et utilisez-le pour sélectionner un rectangle similaire à celui de l'image, de ses pieds à ses genoux. Copiez et collez cette sélection sur le calque principal et déplacez-la jusqu'à la position dans l'image. Renommez ce nouveau calque en "Jupe".
Allez dans Edition> Transformation libre et réduisez-la jusqu'à ce que la forme de la jupe coïncide dans le côté droit.
Allez dans Edition> Transformer> Déformer et utilisez-le pour faire coïncider le côté gauche de la jupe comme dans l'image. Sélectionnez ensuite l'outil Gomme (E) et supprimez une partie du calque "Jupe" afin de fusionner correctement les deux calques. Dans l'image, vous pouvez voir ce que j'ai préservé du calque "Jupe".
Nous avons besoin d'un modèle encore plus court, alors choisissez Image> Aplatir l'image, puis sélectionnez un rectangle comme dans l'image. Copiez-le et collez-le sur le calque principal, puis sélectionnez Edition> Transformation gratuite. Prenez la boîte à partir du bas et faites enfin la sélection plus courte comme dans l'image.
Fusionnez à nouveau tous les calques et utilisez une nouvelle fois l'outil Rectangle de sélection (M) pour effectuer une sélection similaire à celle de l'image, puis sélectionnez Calque> Nouveau> Calque via Copie. Allez dans Edition> Transformation libre et rendez le nouveau calque plus étroit.
Comme nous l'avons fait à l'étape 8, nous allons utiliser l'outil Gomme (E-Eraser) (E) pour supprimer une partie du nouveau calque afin d'obtenir une fusion parfaite. Vérifiez l'image pour voir ce que j'ai supprimé et quand vous avez fini, allez dans Calque> Aplatir l'image.
Enfin, revenez au filtre de liquéfaction et donnez les dernières retouches au modèle. J'ai utilisé l'outil Forward Warp (W) dans les épaules et les bras dans le sens indiqué par l'image pour le rendre proportionnel au corps. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur "Accepter".
Il est temps de sélectionner et de couper notre modèle retouché. J'ai utilisé l'outil Lasso magnétique (L), puis j'ai modifié la sélection en mode Masque rapide (Q)..
Ouvrez maintenant un nouveau fichier avec ces paramètres:
Utilisez l’outil Dégradé (G) pour l’arrière-plan de la couleur # d3dcec à # c5cde1, puis collez-le dans notre modèle. Appelez la couche modèle: "Fille"
Les couleurs du modèle ne permettent pas de l'intégrer à l'arrière-plan, nous devons donc les modifier un peu. Allez à Image> Réglages> Balance des couleurs et ajoutez ces paramètres dans Ombres et tons moyens:
Maintenant, allez à Image> Réglages> Luminosité / Contraste et ajoutez ces paramètres:
Ajoutons quelques nuages en arrière-plan, utilisons son image:
Ajoutez-le entre l'image "fille" et l'arrière-plan, modifiez l'opacité de ce calque à 41% et placez-le dans le coin gauche. Enfin, utilisez l'outil Gomme (E) pour supprimer la plupart de ce calque. Utilisez la même image pour créer de nouveaux nuages dans le coin opposé.
Sélectionnez maintenant l'outil Ellipse (E) et tracez une ellipse en blanc sous le calque "Fille", comme celle de l'image. Appliquez ensuite à notre ellipse un flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien) ayant un rayon d'environ 120 px.
À ce stade, j'ai modifié certains détails sur les cheveux de notre modèle pour une meilleure intégration avec l'arrière-plan. Utilisez l'outil De Gomme (E) avec un pinceau flou de 50 px dans le bon environnement, puis l'outil Dodge avec un pinceau flou de 65, gamme dans les tons moyens et une exposition de 50% dans le même jusqu'à ce que la couleur des cheveux semble assez semblable à la couleur dans le fond.
Sélectionnez à nouveau l'outil Elipse (E) et tracez une ellipse en noir sous le calque "Fille" simulant l'ombre de la fille comme celle de l'image. Appliquez ensuite à l'ellipse un flou de mouvement (Filtre> Flou> Flou de mouvement) d'un rayon d'environ 600 px et d'un angle de 0 °. Enfin, appliquez un flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien) avec un rayon d'environ 30 px. Renommez ce calque en "Girl Shadow".
Vous pouvez utiliser l'outil Gomme (E) avec un pinceau flou pour supprimer certaines parties de l'ombre afin qu'elle se mélange mieux à l'arrière-plan..
Utilisez l'outil Crayon (P) pour dessiner une forme irrégulière similaire à celle de l'image en utilisant la couleur # 484c43. Nous essayons de simuler un étang pour que la forme ne soit pas trop importante, essayez-la, elle a une apparence arrondie. Situer ce calque sous le calque "Girl Shadow".
La deuxième étape consiste à ajouter le reflet de la jupe dans l'étang. Copiez le calque "Fille", renommez-le en "Réflexion" et changez l'opacité à 50%. Maintenant, allez dans Edition> Transformation> Retourner verticalement et ajustez-le pour que vous puissiez voir la partie inférieure de la jupe au-dessus de l'étang. Coupez le calque "Réflexion" et collez-le dans le calque de votre bassin (Édition> Coller dans).
Nous allons maintenant ajouter un papillon dans la main gauche de la fille. Ouvrez cette image: coupez le papillon et collez-le dans notre image principale. Placez-le sur le calque "Fille" puis ajustez sa taille et ses niveaux (Image> Réglages> Niveaux) comme dans l'image suivante.
Utilisez maintenant l’outil Gomme (E) pour supprimer la partie du papillon recouverte par le pouce de la main. Utilisez l'outil de gravure (O) pour ajouter une ombre subtile sur le papillon et dans la main, comme dans l'image. Enfin, coupez l’aile gauche du papillon à l’aide du lasso polygonal, de l’outil gomme ou du stylo.
Nous voulons ajouter du sang dans la main de la fille. Créez un nouveau calque sur le calque "Enfant". Utilisez le rouge (n ° 9a221e) et l’outil Pinceau ou stylo (P) pour dessiner la forme qui suit celle des doigts. Utilisez ensuite l'outil de gravure (O) dans les demi-tons et une exposition à 25% pour ajouter des ombres similaires à l'image..
Enfin, changez le mode de fusion du calque en gravure linéaire..
Déplacez l'aile coupée de notre papillon vers la droite du modèle. Utilisez à nouveau l'outil Gomme pour rendre visible son pouce et modifier les niveaux sur l'aile comme vous pouvez le voir sur l'image. Enfin, ajoutez une ombre subtile qui tombe sur l’aile du doigt; vous pouvez le dessiner et le flou avec le flou gaussien (Filtres> Flou> Flou gaussien) ou utiliser l'outil de gravure (O) pour sous-exposer.
Maintenant, nous voulons ajouter quelques détails sur le terrain autour de la fille. Ouvrez cette image: et coupez la fleur. Copiez-le ensuite dans notre image principale, puis sélectionnez Edition> Transformer> Retourner horizontalement. Dupliquez le calque de la fleur et déplacez-le en utilisant Edition> Transformation gratuite pour le placer au même endroit que dans cette image:
Ensuite, allez à Image> Réglages> Niveaux et modifiez la barre Niveaux de sortie comme ci-dessous:
Enfin, allez dans le calque de l’ombre pour Filtre> Flou> Flou de mouvement et appliquez un angle de 0? et une distance de 65 px. Réajustez un peu l'ombre en utilisant à nouveau la transformation libre (Edition> transformation libre) et l'outil d'effacement (E).
Nous voulons maintenant ajouter un avocat à l’autre côté de l’image. Ouvrir cette image: et sélectionner l'avocat.
Copiez-le dans notre image et modifiez les paramètres dans Image> Réglages> Luminosité / Contraste comme dans l'image..
Répétez enfin les étapes que j'ai expliquées sur l'ombre de la fleur pour créer l'ombre de l'avocat.
Nous allons maintenant ajouter quelques petites sphères oranges en différents points du sol. C'est vraiment simple à faire. Ouvrez cette image:
Copiez et collez dans notre image la cerise sur le montant et utilisez ces paramètres dans Image> Réglages> Teinte / Saturation.
Ajoutez ensuite l'ombre dupliquant le calque, en modifiant les niveaux et enfin en utilisant Filtre> Flou> Flou directionnel comme nous le faisions auparavant..
Vous pouvez maintenant copier et déplacer la cerise avec son ombre et vous déplacer aux points marqués dans l'image suivante. Si vous préférez, vous pouvez utiliser d'autres cerises de l'image à la place, répétez la même à trois endroits..
La dernière cerise est un peu différente parce que nous la voulons cassée. La première étape consiste à copier une des cerises précédentes et à la coller dans un nouveau calque. Utilisez ensuite l’outil elliptique (M) ou un outil similaire pour couper la partie supérieure de la cerise (comme vous pouvez le voir à la case 1 de l’image suivante). Utilisez ensuite l’outil Ellipse (E) pour dessiner une ellipse de couleur # d29240 similaire à celle de l’encadré 2. La troisième étape consiste à utiliser l’outil de gravure (O) en demi-tons et une exposition de 25% du côté gauche de notre orange. élipse. Enfin, ajoutez l'ombre comme nous l'avons expliqué dans d'autres étapes et répétez les étapes pour créer la partie supérieure de la cerise coupée..
Enfin, nous souhaitons ajouter des armes venant du sol. Pour commencer, ouvrez l’image: coupez le bras et collez-la dans notre image comme sur cette image:
Modifiez maintenant ses paramètres dans les niveaux (Image> Réglages> Niveaux) comme dans cette image:
Ensuite, allez à Image> Réglages> Teinte / Saturation et modifiez les paramètres comme ci-dessous. Enfin, sélectionnez Image> Réglages> Balance des couleurs et ajoutez + 22 au bleu..
Ajoutons des fissures au bras. Ouvrez cette image: et sélectionnez l'une des fissures, copiez et collez dans notre image.
Maintenant, allez à Image> Réglages> Niveaux et modifiez les niveaux d'entrée à: 0 / 1,00 / 166. Utilisez ensuite l'outil Gomme (E) pour supprimer toutes les pièces cassées dont vous n'avez pas besoin..
J'ai utilisé ces mêmes étapes pour ajouter une autre pause dans la partie basse.
Enfin, ajoutez l'ombre comme je l'ai expliqué pour l'ombre de la fille à l'étape 18.
Avec ces étapes, vous pouvez ajouter les autres bras à l’image. Ayez juste une chose en tête: plus les bras sont éloignés, plus ils doivent regarder brillamment. Regardez l'exemple ci-dessous:
Comme vous pouvez le constater, l'effet de profondeur a été modifié à 47% dans le calque du bras en arrière-plan..
Suivre cette méthode permet d’obtenir un meilleur fondu avec le fond.
Maintenant, nous voulons ajouter quelques détails différents à l'un de nos bras. Répétez d’abord toutes les étapes que vous avez effectuées sur les bras précédents (étapes 30 à 31). Ensuite, nous allons casser notre nouveau bras. Coupez la main au poignet à l’aide d’un outil de sélection (M) et créez une ellipse à l’aide de l’outil Ellipse (U) comme vous l’avez fait à l’étape 29, mais cette fois avec la couleur n ° 98999e. Ensuite, utilisez l'outil d'esquive (O) et l'outil de gravure (O) pour ajouter des ombres et des lumières sur l'ellipse, placez-la enfin sur le bras comme vous pouvez le voir sur l'image suivante et fusionnez ce calque avec celui du bras (Commande / Ctrl + E).
Ajoutez la main que vous avez coupée dans un nouveau calque et ouvrez cette image: Copiez et collez le bâton dans notre image. Nous allons l'utiliser pour créer deux petits bâtons qui fixent la main au bras. Modifiez la balance des couleurs du bâton (Image> Réglages> Balance des couleurs) comme vous pouvez le voir sur l'image:
Ensuite, dupliquez la couche de bâton et placez-les entre la main et le bras. Dessinez enfin deux petites ombres pour eux.
Enfin, nous allons ajouter un pansement au préjudice. Utilisez cette image:
Coupez et collez notre image principale et allez dans Édition> Transformation> Déformation pour adapter la forme du bandage au bras.
Ensuite, allez à Image> Réglages> Teinte / Saturation et modifiez les paramètres comme suit:
Enfin, utilisez l'outil de gravure (O) sur les tons moyens pour assombrir le côté gauche du bandage et l'outil d'esquive (O) sur les tons moyens pour éclaircir le côté droit..
Enfin, nous allons ajouter un coup de main venant du sol. Pour celui-ci j'ai utilisé des doigts de différentes mains. Veillez simplement à ce que la lumière soit semblable dans chacun d’entre eux (pour notre image, nous avons besoin de lumière venant de la droite et d’ombres dans la gauche), comme je l’ai déjà expliqué, vous pouvez aider à obtenir un meilleur effet sur la lumière / les ombres en utilisant le Outil de gravure (O) et l'outil Dodge (O).
Maintenant, nous allons répéter exactement les mêmes étapes que pour ajouter les bras complets, mais cette fois en utilisant uniquement les doigts..
Alors, coupez et collez quelques doigts sur notre image. Modifiez les niveaux (Image> Réglages> Niveaux) et ajoutez du bleu (Image> Réglages> Couleur / Balance). Puis retouchez un peu avec l'outil Esquiver / Graver (O) et avec Luminosité / Contraste (Image> Réglages> Luminosité / Contraste) si nécessaire..
La dernière étape, comme toujours, consiste à ajouter des ombres à l’aide de Flou directionnel (Filtre> Flou> Flou directionnel) à 0? et un subtil flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien).
Notre image est presque prête. Mais je voudrais donner une petite touche finale.
Sélectionnez votre premier calque, puis accédez à Couche> Nouveau calque de réglages> Équilibre des couleurs. Appuyez sur OK dans la fenêtre suivante, puis ajoutez les paramètres que vous pouvez voir sur l'image suivante..
Notre dernière étape consiste à créer un nouveau calque sous le calque de réglage et à dessiner un peu d'ombre aux coins de notre toile. J'ai utilisé l'outil Pinceau (B) avec un pinceau flou et de la taille 900 px.
Dans ce nouveau calque, changez le calque d'opacité à 20% et nous avons terminé.
Vous pouvez toujours modifier des détails, ajouter des éléments ou jouer avec des concepts en utilisant cette technique simple et de bonnes images de stock. Le plus important est de respecter les détails de base tels que la position de la lumière, la direction des ombres ou la perspective des éléments..
Accentsconagua