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Nous parlons souvent de l’incroyable outil utilisé par Photoshop pour créer des scènes imaginaires à partir de photographies de stock. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons créer un village japonais endormi dans Photoshop en combinant plusieurs photos. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel. Pour gagner du temps, donnez-leur un téléchargement avant de commencer.
Commencez par ouvrir les Kanazawa Samurai Houses dans Photoshop. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan pour le déverrouiller et nommez-le "Plaque". Puis déplacez-le un peu.
Étant donné que cette image ne sera utilisée que sur le Web, je vous suggère de régler la résolution de l'écran sur 72 dpi. Vous pouvez le faire en sélectionnant Image> Taille de l'image (Cmd / Cmd / Ctrl + Alt + I) et en entrant 72 dans le champ Résolution. Assurez-vous que la case Resample Image n'est pas cochée afin de préserver la qualité de l'image. C'est également une bonne idée de vous assurer que le mode de couleur de l'image est en RVB. Dans notre cas, c'est déjà le cas. Je vous suggère également de sauvegarder votre fichier après chaque étape.
A présent, à l'aide de l'outil Lasso (L) et de l'outil Lasso polygonal, tracez le contour des toits de la maison et du mur de la ruelle en conservant les deux réverbères. Pour les parties cachées par les arbres, utilisez votre imagination et essayez de voir comment le toit irait. N'ayez pas peur de vraiment zoomer afin d'obtenir le masque le plus précis possible.
Une fois votre sélection effectuée, inversez-la (Maj + Cmd / Ctrl + I ou Sélection> Inverser) et, avec votre calque "Plate" sélectionné, cliquez sur le bouton Ajouter un masque de calque..
Maintenant, vous pouvez entrer dans votre masque de calque et avec un pinceau noir à bords durs, corrigez les endroits qui vous semblent nuls. Comme la zone que nous masquons est plutôt claire, placer un calque noir dans le calque "Plaque" vous aidera à voir les parties que vous auriez peut-être manquées. N'en faites pas trop, car l'essentiel du contour du toit sera redessiné plus tard..
Dupliquez votre couche "Plate" et nommez-la "Sauvegarde de la plaque". Placez-le sous votre calque "Plate" et cachez-le. Ceci est fait au cas où quelque chose ne va pas lorsque vous jouez avec votre couche "Plate".
Ouvrez le filtre Point de fuite (Alt + Cmd / Ctrl + V ou Filtre> Point de fuite). À l'aide de l'outil Créer un plan (C), créez une grille de base à quatre points suivant la perspective de la rue. Puis, à l’aide de l’outil tampon (S), commencez à enlever la partie inférieure de la grille de protection et des grilles d’égout. L'outil Tampon fonctionne comme le tampon de duplication, sauf qu'il suivra la perspective que vous venez de créer. Dans notre cas, nous l'utilisons pour garder la perspective de la rue.
Une fois cela fait, fermez la fenêtre et utilisez le timbre de clonage pour supprimer la partie supérieure de l'homme. J'ai également enlevé la petite forme bleue agaçante entre le mur de gauche et la maison de gauche, les feuilles de l'arbre recouvrant le mur très éloigné, et j'ai complété le toit de la maison de droite en suivant sa perspective. Ce sont tous des petits détails qui sont nécessaires pour résoudre afin d'obtenir un résultat professionnel.
À ce stade, j'ai supprimé le calque d'arrière-plan noir, qui n'était plus nécessaire. Téléchargez le "Cherry Blossom Tree 2" et placez-le à gauche de votre toile. Nommez-le "Cerisier". Ajoutez-y un masque et, à l’aide d’un pinceau noir à bords durs (B), peignez le bas pour que l’arbre ait l’air qu’il se trouve derrière le mur. Créez ensuite un calque d’exposition et un calque de niveaux, saisissez les valeurs indiquées ci-dessous et fixez-les dans le calque "Cerisier" en maintenant la touche ALT enfoncée et en cliquant entre les deux calques..
Téléchargez le "Japan Vacation XXI" et placez-le sur votre toile, sous le calque "Plate". Les règles de base de la composition nous indiquent que les lignes visuelles majeures créées dans une image ne doivent pas se croiser. Par conséquent, assurez-vous que la forme de la montagne ne soit pas en conflit avec celle du lampadaire. Si vous êtes intéressé par les règles de composition, voici un article très intéressant que vous pouvez trouver ici.
Au fur et à mesure que nous travaillons, notre dossier deviendra plus complexe. C'est pourquoi nous devons organiser nos couches. Créez un nouveau dossier, nommez-le "Arrière-plan" et placez le calque "Montagne" à l'intérieur. Créez-en un autre, nommez-le "Milieu" et placez les calques "Plate" et "Cerisier" à l'intérieur, ainsi que les calques de réglage. Ensuite, créez-en un autre et nommez-le "Réglage de nuit". Dans cette étape, nous allons travailler dans ce dossier.
À ce stade, il s’agissait vraiment d’un processus d’essais et d’erreurs. Je ne saurais trop insister sur l’importance de savoir d’où viendra votre lumière. Dans notre cas, cela vient de la lune et des deux lampes, nous savons donc que les toits seront illuminés avec la montagne et la zone près des lampes..
J'ai d'abord créé une couche d'exposition, abaissé l'exposition et peint en noir, à l'intérieur du masque de la couche, la zone sur laquelle je ne voulais pas être affecté. Ensuite, j'ai fait un calque Teinte et Saturation, vérifié la case Coloriser, lui ai donné une tonalité bleuâtre et laissé tomber la clarté. Et enfin, ajout d'une couche Luminosité / Contraste et baisse de la luminosité. Je vous suggère d'essayer de faire cette partie vous-même et d'essayer de trouver votre propre façon de régler la lumière. Comme je l'ai dit, il s'agit vraiment d'un processus d'essai et d'erreur et il n'y a pas de mauvaise façon de le faire..
En fin de compte, vous devriez avoir ce résultat.
Toujours dans le dossier "Réglage de la nuit", créez un calque et nommez-le "Ombres". Maintenant, avec un petit pinceau noir à bords adoucis (B), effectuez un zoom avant et peignez les ombres derrière les blocs à gauche de la ruelle. Puis, avec un pinceau plus grand (B), assombrissez les éléments de premier plan afin de créer un effet "vignette". Cela aidera également le spectateur à se concentrer sur la partie centrale de notre image..
Téléchargez le jeu de brosses "Moon Stars Sparkles" et chargez-les. Ensuite, prenez le deuxième pinceau de la série, qui devrait être une pleine lune, donnez-lui un diamètre de 36 pixels et une couleur blanche, puis peignez-le sur un nouveau calque. Nommez le calque "Moon" et assurez-vous de le placer dans votre dossier "Réglage de nuit"..
Maintenant, toujours dans votre dossier "Réglage de la nuit", créez un nouveau dossier et nommez-le "Lumière la plus proche". Créez un nouveau calque à l'intérieur, puis, avec un pinceau doux de 190 px (B), choisissez une couleur orange presque rouge (FF911A dans mon cas), puis cliquez plusieurs fois sur l'arborescence de votre toile. Ensuite, réduisez la taille de votre pinceau à environ 140 px et, avec la couleur blanche sélectionnée, cliquez deux fois au centre du cercle orange que vous venez de créer. C'est ce que vous devriez avoir.
Donnez à cette couche un mode de fusion d’écran, avec une opacité d’environ 70%. Dupliquez-le, augmentez sa taille à 150% (Cmd / Ctrl + T pour ouvrir l'outil Transformer, puis maintenez Maj et Alt enfoncés pour augmenter sa taille proportionnellement, tout en gardant un œil sur le% dans la fenêtre des options), et définissez ce calque sur une opacité de 25%, en vous assurant qu'il est également en mode de fusion des écrans. Puis dupliquez ce calque, augmentez sa taille de 150% et définissez cette fois le nouveau sur 15% d’opacité. Donnez-leur un nom, tel que "Light1", "Light2", "Light3", puis déplacez le groupe sur la lampe de l'allée la plus proche. C'est ce que vous devriez avoir.
Donnez maintenant un masque au dossier "La plus proche lumière" et peignez le haut avec un pinceau doux noir (B) de sorte que la lampe ne soit allumée que vers le bas..
Dupliquez le dossier, placez le nouveau par-dessus la lampe la plus éloignée, réduisez-le à environ 40% et nommez le nouveau "Far Light". En utilisant la même méthode que je viens d’expliquer, rendez-le un peu plus lumineux. Cela devrait être votre résultat final.
Maintenant que nous avons créé nos trois sources de lumière, il est temps que ces lumières affectent leurs éléments voisins. Dupliquez votre calque "Cherry Tree", placez-le en haut à l'intérieur de votre calque "Night Adjustment" et nommez-le "Tree Highlights". Créez un calque de filtre photo, choisissez le filtre de réchauffement (85), réglez-le à 100% et clippez-le dans votre calque. Dupliquez le calque de filtre photo et définissez-le sur Color Dodge, avec une opacité de 55%, puis placez-le sous le calque de filtre photo précédent. Créez un calque Teinte et Saturation, réglez la Teinte sur -10 et la luminosité sur +15, puis placez-le sur le dessus. Définissez votre calque "Tree Highlight" sur Screen et une opacité de 80%. Pour finir, remplissez le masque de la couche "Tree Highlight" avec du noir et avec un petit pinceau blanc doux (B), peignez la zone de l’arbre qui, selon vous, serait éclairée par les sources lumineuses dont nous avons parlé précédemment. Encore une fois, n’ayez pas peur de zoomer et prenez votre temps pour obtenir un effet bien fait.
Revenons à notre couche "Plate" située dans le dossier "Midground". Créez un calque de réglage de filtre photo en maintenant le filtre de réchauffement (85) à une densité d'environ 85%, cochez la case Conserver la luminosité et fixez-le dans votre calque "Plate". Désormais, le filtre photo est un outil formidable pour attribuer à vos œuvres une couleur ambiante de manière photoréaliste. Si vous cochez la case Préserver la luminosité, Photoshop calculera comment une couleur donnée rebondira par rapport aux couleurs situées derrière. Il faut généralement des années à un artiste traditionnel pour maîtriser l’utilisation des lumières et des couleurs. La beauté des outils actuels réside dans le fait qu’en les utilisant correctement, vous pouvez leur faire calculer le tout. C’est aussi la raison pour laquelle nous ajustons réellement notre couche "Plaque" sous toutes nos couches "Réglage de nuit", de cette façon, nous laissons ainsi Photoshop calculer comment le sol illuminé s’afficherait dans une ambiance sombre. Nous obtenons ainsi un résultat beaucoup plus réaliste que si nous venions d’essayer de peindre la lumière orange sur toutes les couches.
Ajoutez un masque au calque Filtre photo, remplissez-le de noir et d'un pinceau blanc doux (B), puis peignez la zone sur le sol et le mur qui seraient affectés par la lumière de la lampe. Vous devriez obtenir ce résultat.
Maintenant, l'image n'est pas mauvaise, mais il lui manque quelque chose d'important, un centre d'intérêt. Donner un centre d’intérêt à votre œuvre est indispensable pour la rendre intéressante et lui donner un sens. Les structures artificielles, les animaux ou les figures humaines constituent un bon point d’intérêt, car c’est là que l’œil humain est le plus concentré. S'il est défini correctement, votre point d'intérêt donnera à votre pièce profondeur, personnalité et humeur. Cela dit, téléchargez la photo de Hanami 20 et ouvrez-la dans Photoshop. Utilisez vos outils préférés pour extraire la fille de l’arrière-plan et collez-la dans votre fichier de travail. Nommez le calque "Femme" et placez-le dans un dossier portant le même nom. Pour avoir le plus de contrôle possible sur la correction des couleurs de cette couche, assurez-vous qu'elle se trouve en haut, sur le dossier "Réglage de la nuit"..
Comme vous pouvez le constater, il y a une forte couleur jaunâtre dominante sur cette image, nous devrons donc corriger cela. De plus, les hautes lumières et les ombres doivent être ajustées pour correspondre à la lumière ambiante que nous venons de créer. J'ai utilisé sept calques de réglage masqués pour le corriger. Alors, plutôt que de les écrire, je pensais que vous préféreriez vous référer à l'image..
Donnez un masque au calque "Femme" ou au dossier et colorez en noir la zone gauche pour que la femme ait l'air d'être à l'intérieur de la porte. Créez également un calque sous le calque "Femme", nommez-le "Ombre" et peignez l'ombre de la femme avec un pinceau doux et noir (B)..
La scène n’est pas mauvaise, mais elle a l’air un peu plate. Donnons-lui un peu plus de contraste en créant un calque Courbes au-dessus de tout, avec les paramètres suivants.
A partir de là, vous pourrez probablement appeler cette image terminée. Mais il y a des petites choses que nous pouvons réparer pour le rendre meilleur. Comme nous pouvons le constater, nous avons perdu l'essentiel de la texture de notre montagne lorsque nous avons assombri notre scène. Alors, obtenez la texture de mousse de CGtextures et placez-la sur votre toile. Dupliquez-le trois fois et dressez les quatre couches comme indiqué sur l’image. Fusionnez-les et nommez le calque résultant "Texture de montagne".
Recherchez votre calque "Plate" en maintenant Cmd / Ctrl, cliquez sur son masque pour en faire une sélection, inversez la sélection (Maj + Cmd / Ctrl + I ou Sélection> Inverser) et avec votre calque "Texture" sélectionné, cliquez sur le bouton Ajouter un masque de calque.
À l’aide d’un pinceau noir dur (B), peignez votre masque de calque afin d’enlever la texture du ciel. Définissez ensuite l'opacité du calque sur 10% et le mode de fusion sur Différence. Créez un dossier, nommez-le "Texture de montagne" et placez votre calque à l'intérieur. Créez un masque et avec un pinceau doux noir (B), tracez la zone de la lumière de manière à ce que la texture ne gêne pas la lumière. Donner à un calque plusieurs niveaux de masque à l'aide de dossiers vous permettra de les gérer tous de manière infidèle sans affecter les autres masques. Pour cet exemple, nous pouvons peindre dans la zone de la lumière sans affecter le masque qui protège notre calque "Plate" et le ciel.
La texture est un peu plate, nous allons donc lui donner une perspective. Déverrouillez votre masque "Texture de montagne" et allez dans Edition> Transformation> Déformer ou appuyez sur Cmd / Ctrl + T, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre toile et cliquez sur Déformer. Déplacez les ancrages latéraux pour donner à votre texture une perspective. Le déverrouillage du masque d'un calque vous permet de transformer librement votre calque sans affecter la forme du masque..
À ce stade, j'ai réduit l'opacité de la couche "Texture de montagne" à 5% car je pensais qu'elle était trop apparente. Voici le résultat final.
Téléchargez maintenant les pinceaux Mordecai et chargez-les comme à l'étape 6 pour la lune. Choisissez l'un des pinceaux de l'arbre et appliquez les paramètres ci-dessous..
Prenez des nuances de bleu dans le ciel (maintenir Alt en utilisant l'outil Pinceau vous donnera l'outil Pipette). Créez un nouveau calque, nommez-le "Highlight Mountain" et peignez de petits arbres en surbrillance sur la montagne. Vous pouvez choisir de placer le calque en dehors du dossier "Texture de montagne" afin qu'il ne soit pas affecté par le masque du dossier..
Nous voulons également que la lumière de la lune rebondisse sur les nuages. Pour ce faire, nous utiliserons des images en nuage afin d'obtenir un effet photoréaliste. Puisque la lumière de la lune frappe les nuages de l'arrière, nous devrons trouver des nuages rétro-éclairés. Hatestock de DeviantArt en a une très belle galerie. Téléchargez Sky Stock 131 pour commencer, placez-le sur votre toile, masquez-le et supprimez la partie non désirée à l'aide d'un pinceau dispersé. Puis le réduire et le rendre à environ 10% d'opacité.
Répétez l'opération avec différentes photos jusqu'à obtenir un résultat satisfaisant. Vous pouvez utiliser autant de nuages que vous le souhaitez. N'hésitez pas à effectuer un zoom avant et à peindre des détails. Une fois que vous avez terminé, fusionnez le tout en un calque, nommez-le "Faits saillants en nuages" et définissez le calque sur Luminosité..
Maintenant notre ciel est un peu ennuyeux. Nous allons résoudre ce problème. Cachez tous vos calques sauf le dossier "Arrière-plan" en maintenant Alt et en cliquant sur l'œil à côté du dossier "Arrière-plan". Téléchargez "Sky 8" (http: http://night-fate-stock.deviantart.com/art/sky-8-98984395?q=) et placez-le sur votre toile. Échelle à environ 105%. Assurez-vous que le calque se trouve dans le dossier "Arrière-plan", au-dessus de votre calque "Montagne", et nommez-le "Nuages 1." Créez ensuite un dossier (Cmd / Ctrl + G avec votre calque sélectionné) et nommez-le "Ciels".
Nous appliquerons un masque sur le dossier afin que notre nouveau ciel n’affecte pas la montagne. Cachez le calque "Cloud1" et, avec l'outil Baguette magique ou tout autre outil de votre choix, créez une sélection du ciel. Ensuite, lorsque votre dossier "Skies" est sélectionné, appliquez un masque de calque. Révélez votre couche "Cloud1". Vous devriez obtenir ceci.
Puis définissez le calque sur Superposition et réglez-le sur 30% d'opacité..
Rendons le ciel encore plus complexe. Chargez la photo Sky stock 104 sur votre toile. Réduisez-le à environ 62% pour l'adapter à votre zone de travail et inversez-le horizontalement (Édition> Transformation> Retourner horizontalement ou Cmd / Ctrl + T, cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre toile et Basculez horizontalement). Nommez-le "Cloud2". Définissez le calque sur Superposition avec une opacité de 50%.
Ensuite, révélez toutes vos couches cachées.
À ce stade, j’ai trouvé que le ciel était trop brillant et saturé pour une scène de nuit. Donc, toujours dans le dossier "Skies", j'ai appliqué les filtres suivants.
Créez un nouveau calque et placez-le sur le dessus. Nommez-le "feuilles". Puis, à l’aide d’une petite brosse (B) de dureté à 100%, peignez des feuilles mortes près de l’arbre. J'ai sélectionné les couleurs directement dans l'arbre à l'aide de l'outil Pipette (I). En peignant, j'ai essayé de suivre une sorte de hasard pour atteindre le réalisme. J'ai aussi gardé à l'esprit la direction des lumières ambiantes.
Ensuite, dupliquez le calque en cas de problème. Appelez le nouveau "Feuilles floues" et cachez l'ancien. Après avoir sélectionné le calque, appliquez un flou directionnel (Filtre> Flou> Flou directionnel) avec un angle de -45 ° et une distance de quatre pixels..
Ceci est la dernière étape, où nous fusionnons l’ensemble de l’image et réparons tout ce qui ne nous satisfait pas. Créez un nouveau calque et nommez-le "Touches finales". Placez-le sur le dessus de tout. Sur ce calque, effectuez un zoom avant et en sélectionnant les couleurs de votre toile, peignez par-dessus tout ce qui vous semble erroné. N'hésitez pas à peindre d'autres détails aussi bien que d'autres personnes et des bâtiments de fond. N'ayez pas peur de faire un zoom avant et prenez vraiment le temps nécessaire pour les rendre aussi réalistes que possible. L'art est fait de patience et de persévérance. Vous pouvez vous référer aux images suivantes pour avoir une idée de ce qui peut encore être amélioré.
Si vous avez oublié quelque chose, voici à quoi devrait ressembler votre panneau de calque.
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