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Photoshop est devenu un outil polyvalent capable de créer des animations complexes sans avoir à acheter de logiciel supplémentaire. Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer comment créer et composer une animation 3D avec des effets sonores et lumineux. Nous aborderons également les techniques permettant d'optimiser votre temps de rendu. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Créez un nouveau document à la résolution vidéo de votre choix. Dans ce cas, j'utilise 720 px par 480 px.
Choisissez une couleur de premier plan et d'arrière-plan et utilisez l'outil Dégradé pour créer un dégradé radial, comme indiqué. Assurez-vous que l’icône Dégradé radial est sélectionnée dans le menu principal..
La prochaine étape consiste à créer notre objet 3D que nous allons ensuite texturer et animer. Vous pouvez utiliser ou créer n'importe quel objet de votre choix, mais pour ce tutoriel, nous utiliserons un objet 3D de l'un de mes précédents tutoriels (inclus dans les ressources). Pour apprendre à créer cet objet, référez-vous à mon tutoriel Realistic Chrome Hood Ornament Premium.
Nous allons maintenant ajouter l'objet 3D à notre scène. Allez dans Fichier> Ouvrir et naviguez jusqu'au fichier "3D_object.psd". Cela ouvrira comme un nouveau document.
Nous voulons déplacer le calque "Objet 3D" dans la scène sur laquelle nous venons de travailler. Normalement, vous utiliseriez l'outil Déplacer (V) pour cliquer et faire glisser le calque de la toile vers l'onglet de document approprié en haut. Le survol d'un onglet de document ouvrirait ce document pour vous permettre de déposer le nouveau calque dans ce nouveau document. Malheureusement, avec un calque 3D, vous ne pouvez pas utiliser directement l'outil de déplacement. Donc, nous devrons l'utiliser indirectement.
Dans le document "3D_object.psd", assurez-vous que le calque d'objet 3D est sélectionné dans le panneau Calques. Assurez-vous également de sélectionner l'outil Rectangle de sélection (M).
En maintenant Ctrl, le curseur deviendra temporairement l'outil de déplacement, ce qui nous permettra maintenant de cliquer et de faire glisser le calque 3D d'un document à l'autre. Continuez et maintenez les touches Ctrl + Maj enfoncées tout en cliquant sur l'objet de la zone de travail et en le faisant glisser vers notre document de travail. Survolez le document de travail pour l'ouvrir.
Lorsque le document de travail s'ouvre, faites glisser votre curseur sur la toile et relâchez le bouton de la souris pour placer le calque. Puisque nous tenions Shift, le calque sera automatiquement placé au centre de la toile..
Avec le calque 3D sélectionné, assurez-vous que le panneau Propriétés et le panneau 3D deviennent visibles. Si ces panneaux ne sont pas visibles, ouvrez-les simplement en sélectionnant Fenêtre> 3D ou Fenêtre> Propriétés. Voici un exemple des deux fenêtres lorsque la "vue actuelle" est sélectionnée:
Notre prochaine étape consiste à appliquer et appliquer des textures à chaque surface. Si nous allons au panneau 3D, nous pouvons voir les trois groupes d’objets qui composent notre objet 3D. En tournant un groupe de couches, nous pouvons voir le calque d'objet 3D ainsi que son calque de matériau.
Sélectionnez le calque "Matériau biseauté avant" de l'objet "Ellipse" dans le panneau 3D. Dans le panneau Propriétés, effectuez les ajustements suivants. Notre objectif est de créer un matériau chromé pour cette surface..
Afin d'appliquer ce matériau sur d'autres surfaces, nous devons l'enregistrer dans le sélecteur de matériau. Pour ce faire, cliquez sur la fenêtre d'aperçu du sélecteur de matériaux dans le panneau Propriétés, sélectionnez la petite icône d'engrenage pour ouvrir un panneau déroulant avec des options supplémentaires, puis choisissez Nouveau matériau. Nommez le nouveau matériau "Chrome".
Pour appliquer le matériau "Chrome" nouvellement créé au reste des couches de matériau "Ellipse", revenez au panneau 3D et maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant sur le reste des surfaces. Ensuite, allez dans le sélecteur de matériaux dans le panneau Propriétés et accédez à notre matériau "Chrome"..
Maintenant, tout l'objet "Ellipse" doit être texturé avec le matériau "Chrome". Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas beaucoup de différence. C'est parce qu'il n'y a rien à réfléchir. Nous aborderons cela plus tard.
Nous allons utiliser le même matériau "Chrome" pour l'objet "TUTS". Sélectionnez toutes les couches de matériau pour l'objet "TUTS" et appliquez le matériau "Chrome". Votre image devrait ressembler à celle qui suit:
Le dernier matériau que nous devons appliquer se trouve sur la couche "Matériau d’inflation du dossier de support". Sélectionnez ce calque de matériau et appliquez les paramètres suivants dans le panneau Propriétés..
Photoshop inclut automatiquement un plan de sol dans chaque scène 3D (indiquée par la grille). Il permet également de projeter des ombres sur ce plan de sol. Dans le panneau 3D, sélectionnez le calque "Environnement", puis accédez au panneau Propriétés et assurez-vous que les paramètres Ombre et Plan du sol sont définis comme suit:
Puisque notre objet est "debout" sur le plan du sol, l'ombre de l'objet sera projetée sur lui. Nous voulons finalement que l'objet soit parallèle au plan de sol et à la lumière directement au-dessus afin que l'ombre soit projetée directement sous l'objet..
Pour ce faire, nous allons d'abord déplacer l'objet en position. Assurez-vous que l'outil Déplacement (V) est sélectionné et, dans le panneau 3D, sélectionnez le calque "Scène" (cela sélectionne tous les objets en même temps)..
Utilisez le widget à l'écran pour faire pivoter la scène de 90 degrés autour de l'axe X. Vous pouvez également définir manuellement la rotation à l'aide de l'onglet Coordonné du panneau Propriétés..
Enfin, utilisez le widget à l'écran pour déplacer la scène vers le bas afin qu'elle soit plus proche du plan au sol..
L'étape suivante consiste à ajuster l'éclairage pour obtenir de meilleures ombres. Dans le panneau 3D, sélectionnez le calque "Infinite Light 1" et utilisez le widget à l'écran pour faire pivoter la lumière de sorte que, si le point pointe vers notre objet.
Voici un angle différent pour que nous puissions voir à quoi ressemble l'ombre. Si vous devez repositionner l'objet de sorte qu'il soit plus proche ou plus éloigné du plan de sol, reportez-vous à l'étape 11..
Avant de terminer le réglage de l'éclairage, déplaçons la caméra pour que nous fassions face à notre objet… Dans le Panneau 3D, sélectionnez le calque "Vue actuelle" et utilisez les outils du Menu supérieur pour manipuler la position de la caméra..
Pour enregistrer cette caméra, allez dans le panneau de propriétés et cliquez sur le menu déroulant sous "Afficher". Nommez cette caméra "Render". L'enregistrement de la caméra l'ajoutera automatiquement à notre panneau 3D afin que nous puissions passer d'une caméra à l'autre à tout moment..
Maintenant, il est temps de finir l'éclairage. Nous allons modifier les paramètres de la lumière pour permettre à une petite quantité d'ombre d'être visible de l'arrière de l'objet. Cela aidera notre scène à paraître trop plate sur le fond. Dans le panneau 3D, sélectionnez à nouveau le calque "Infinite Light 1" et apportez les modifications suivantes dans le panneau Propriétés..
Notez que nous pouvons maintenant voir une partie de l'ombre
Pour finir d’éclairer notre scène, nous allons ajouter une Image Based Light (IBL). Comme son nom l'indique, il utilise une image pour éclairer la scène (imitant essentiellement l'éclairage de l'image). Le résultat est une scène beaucoup plus naturelle et réaliste.
Dans le panneau 3D, sélectionnez le calque "Environnement". Dans le panneau Propriétés, assurez-vous que IBL est coché et cliquez sur l'icône pour charger une texture. Allez-y et ajoutez l'image du salon à partir du didacticiel.
Notre scène est maintenant éclairée par l'IBL qui est représenté à l'arrière-plan de notre toile. Cette image est pour référence seulement et ne sera pas rendu en arrière-plan.
Tant que la couche Environnement est en surbrillance, nous verrons cette image de référence ainsi qu'un widget à l'écran qui peut être utilisé pour faire pivoter l'IBL. En déplaçant l'image, nous pouvons changer les reflets de notre scène. N'hésitez pas à faire tourner l'environnement à votre convenance.
Enfin, les reflets apparaissent trop jaunes. Nous pouvons changer cela en modifiant l'image source pour l'IBL. Pour ce faire, accédez au panneau Propriétés, cliquez sur la vignette IBL, puis sur Modifier la texture..
Cela ouvrira le fichier de texture dans une nouvelle fenêtre. J'ai utilisé Image> Réglage> Remplacer la couleur pour remplacer le jaune par un bleu. Cela n'a pas à sembler réaliste; nous venons d'introduire une nouvelle couleur.
Voici comment notre scène reflète les nouvelles couleurs de la carte IBL.
Nous allons maintenant créer une petite quantité d'animation dans notre scène. Commencez par cliquer sur le bouton Créer une chronologie vidéo pour activer la chronologie. Si ce bouton n'est pas visible, vous pouvez aller à Fenêtre> Scénario.
Le calque "Objet 3D" va maintenant être décrit comme un calque vidéo dans la timeline vidéo.
Puisque nous allons animer la "Position de scène 3D" du calque "Objet 3D", tournez le calque "Objet 3D" dans la timeline..
Dans le panneau 3D, assurez-vous que le calque "Scène" est sélectionné. Ensuite, déplacez l'indicateur Heure actuelle sur la marque des 15 images et cliquez sur l'icône "Activer l'animation par images clés"..
Ensuite, déplacez l'indicateur de l'heure actuelle vers le repère "00" et utilisez le widget à l'écran pour faire pivoter la scène d'environ 30 degrés autour de l'axe des ordonnées. Une nouvelle image clé doit apparaître automatiquement à la première image pour la position de la scène 3D..
Faire défiler l’indicateur d’heure actuelle entre les images clés nous permettra de prévisualiser l’animation..
Utilisez le curseur directement sous la barre de temps pour définir le point final de notre zone de travail sur 15 images..
Avant de restituer l'animation, nous pouvons apporter de petites modifications pour optimiser le temps de rendu. Allez dans Edition> Préférences> 3D et réglez le seuil de qualité supérieure Ray Tracer sur 4. Sinon, si vous souhaitez un rendu final plus soigné et que cela ne vous dérange pas d'attendre un peu plus longtemps, n'hésitez pas à définir ce paramètre sur 5 voire 6 ( nous ne rendons que 15 images après tout).
Allez dans Fichier> Exporter> Render Video et appliquez les paramètres comme indiqué. Nous allons rendre notre scène sous la forme d'une séquence JPG au lieu d'une vidéo. Cela nous donnera plus de contrôle plus tard. Je recommande de sauvegarder les images rendues dans un nouveau dossier pour mieux organiser les fichiers.
À ce stade, enregistrez votre fichier et ouvrez un nouveau document. Nous allons créer une animation 2D rapide de notre effet d’éblouissement. Nous l'appliquerons plus tard à notre objet 3D. Créer un nouveau document 525 px sur 300 px avec un arrière-plan noir.
Créez un nouveau calque appelé "Éblouissement" et utilisez l'outil Rectangle de sélection pour effectuer une sélection horizontale, comme indiqué..
Sélectionnez l'outil Dégradé et assurez-vous qu'il est défini sur Avant-plan sur Dégradé transparent et linéaire. Définissez également la couleur de premier plan sur blanc.
A l'aide de l'outil Dégradé, créez un petit dégradé au bas de la sélection..
Appuyez sur Ctrl + D pour désélectionner.
Faites pivoter (Ctrl + T) le calque "Glare" comme indiqué.
L'étape suivante consiste à animer cette couche sur notre toile. Pour ce faire, ouvrez la timeline comme nous l'avons fait à l'étape 17.
Déroulez le calque "Glare" et cliquez sur l'icône pour activer l'animation d'images clés pour la propriété "Position"..
Déplacez l'indicateur de temps actuel sur l'image 50 et cliquez sur l'icône Ajouter une image clé pour définir la position…
Déplacez l'indicateur de temps actuel plus bas dans la timeline (jusqu'à l'image 90 ou environ) et déplacez le calque "Glare" sur le canevas, comme indiqué. Une image clé doit être automatiquement générée à cette position..
Appuyez sur la barre d'espace pour prévisualiser l'animation.
N'hésitez pas à embellir cette animation comme bon vous semble. J'ai ajouté quelques couches supplémentaires avec différents types d'éblouissement se déplaçant à différentes vitesses. Voici un bref aperçu.
Allez dans Fichier> Exporter> Render Video. Puisque nous travaillons avec une animation 2D (sans avoir à nous soucier des temps de rendu), nous pouvons enregistrer en tant que fichier .MOV..
Maintenant que notre animation 2D de l'éblouissement est terminée, nous pouvons revenir à notre scène d'origine pour travailler sur l'effet d'éblouissement..
Pour cette partie suivante, nous voulons que l’objet soit entièrement noir. Cliquez sur la première couche de matériau de l'objet "TUTS" et modifiez les paramètres de matériau dans le panneau Propriétés, comme indiqué..
Enregistrez ce matériau comme à l'étape 6. Nommez-le "Noir réfléchi".
Appliquez cette texture sur toutes les surfaces des trois objets. Le résultat devrait être un objet irréfléchi.
L'une des fonctionnalités intéressantes de Photoshop est la possibilité d'ajouter des fichiers GIF animés ou des fichiers MOV sous forme de textures. Nous appliquerons le fichier MOV que nous avons précédemment créé à l'IBL dans notre scène. Cela va créer l'apparence de notre animation d'éblouissement 2D reflétée dans notre objet..
Dans le panneau 3D, sélectionnez le calque "Environnement", puis, dans le panneau Propriétés, cliquez sur la vignette IBL et sélectionnez Remplacer la texture. Sélectionnez le fichier MOV 2D Glare que nous venons de créer.
Si vous appuyez sur la barre d'espace, vous visualiserez l'animation, mais les 15 premières images ne seront affichées que depuis l'ajustement de la zone de travail à l'étape 20. Continuez et développez la zone de travail à 90 images..
Comme expliqué à l'étape 15, nous pouvons utiliser le widget à l'écran pour manipuler la position de l'IBL. Actuellement, si vous affichez un aperçu de l'animation, l'IBL est positionné de manière à ne pas refléter les "reflets" de notre animation. Définissez l’indicateur d’heure actuelle vers la fin de la chronologie (lorsque l’éblouissement de notre fichier .MOV commence à s’animer).
Faites pivoter l'IBL jusqu'à ce que nous voyions cet éclat dans les reflets de notre objet.
Comme il y a peu de textures dans notre scène, notre scène sera un peu plus rapide. Cependant, nous pouvons prendre certaines mesures supplémentaires qui ne feront que peu de différence visuelle, tout en vous permettant d’économiser beaucoup de temps lors du rendu..
Cliquez sur chaque calque d'objet et désélectionnez Catch Shadows et Cast Shadows (situés dans le panneau Propriétés)..
Sélectionnez le calque "Infinite Light 1" et décochez Shadow dans le panneau de propriétés..
Sélectionnez le calque "Environnement" et décochez Ombre dans le panneau de propriétés. Définissez également l'opacité de l'ombre du plan de sol sur 0%..
Enfin, comme étape facultative, sélectionnez Edition> Préférences> 3D et définissez le seuil de qualité supérieure du traceur Ray sur 3 ou 4..
La dernière chose à faire avant le rendu est de rendre le fond noir. Sélectionnez le calque "Fond" et donnez-lui un remplissage noir.
Comme nous l'avons fait à l'étape 22, sélectionnez Fichier> Exporter> Rendre la vidéo et restituez l'animation sous forme de séquence d'images JPG..
Maintenant que tous nos composants ont été rendus, nous pouvons commencer à composer notre animation dans un nouveau document, en utilisant le montage vidéo. Allez dans Fichier> Ouvrir et naviguez jusqu'au dossier où nous avons enregistré notre séquence d'images d'animation 3D. Assurez-vous de cocher la case Séquence d'images avant d'ouvrir.
Puisque nous travaillons avec des couches vidéo, vous pouvez recevoir le message suivant avant d’ouvrir le fichier. Lorsque le fichier est ouvert, allez simplement à Voir et décochez Pixel Aspect Ration Correction pour corriger.
Ensuite, allez dans Fichier> Placer et sélectionnez la dernière image seulement de notre animation 3D. Cela placera la dernière image de notre animation sur le même calque que notre fichier vidéo..
Notez que le fichier semble être plus large que la toile. Cela est dû au fait que notre couche vidéo est représentée avec un format de pixel différent de celui de notre image fixe. Nous pouvons ajuster manuellement les poignées pour corriger.
La prochaine étape consiste à ajouter l’animation 3D d’éblouissement à notre scène. Allez dans Fichier> Placer et accédez à l'image d'animation d'éblouissement. Assurez-vous de les ouvrir en tant que séquence d'images. Notez que cela convertit automatiquement la couche vidéo en un objet dynamique. Ceci est important pour les étapes ultérieures (vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur un calque vidéo dans le panneau Calques et sélectionner "Convertir en objet intelligent")..
Pour démarrer l’effet d’éblouissement initial, sélectionnez le calque d’animation d’éblouissement 3D et définissez le Mode de fusion sur Dodge linéaire (Ajouter)..
Si vous parcourez l'animation, vous pouvez voir comment ce mode de fusion affecte la scène..
Comme indiqué précédemment, notre couche vidéo anti-reflets 3D est un objet dynamique. En tant qu'objet intelligent, nous pouvons maintenant appliquer des filtres dynamiques au calque vidéo. Nous allons utiliser des filtres intelligents pour améliorer notre effet d'éblouissement. Faites une copie du calque d'éblouissement dans le panneau Calques et nommez-le "Éblouissement flou". Cela va automatiquement ajouter un nouveau calque à notre chronologie vidéo.
Attribuez à celui-ci un flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien) réglé sur 6,8 pixels. Cela va ajouter cette lueur qui accompagne souvent un éclat.
Nous pouvons être créatifs avec l’éblouissement en ajoutant un flou radial. Continuez et effectuez une autre copie du calque d'éblouissement d'origine, puis sélectionnez Filtre> Flou> Flou radial. Définissez le montant sur 100. N'hésitez pas à ajouter un second flou radial pour une emphase supplémentaire (les filtres intelligents peuvent être ajoutés plusieurs fois)..
Votre scène devrait ressembler à la suivante.
Maintenant que notre animation est presque terminée, nous allons ajouter quelques touches finales. Ajoutez un nouveau calque à l'aide du panneau Calques et remplissez-le de noir. Nommez cette couche "Fade".
Dans la chronologie de la vidéo, descendez le calque "Fondu" et cliquez sur l'icône Chronomètre pour activer l'animation par image clé pour la propriété Opacity. Lorsque vous activez l'animation par image clé, une image clé est placée à l'endroit de votre indicateur d'heure actuelle; déplacez-la vers l'image 00..
Créez-en un autre au dixième cadre. Vous pouvez cliquer et faire glisser une image clé après son ajout pour la positionner plus précisément..
Avec la deuxième image clé toujours activée (donnée par la surbrillance jaune), ajustez l'opacité du calque "Fondu" à 0% à l'aide du panneau Calques. Notre fade-in est maintenant terminé.
La dernière chose à faire est d’ajouter l’audio trouvé dans les actifs du didacticiel. Nous utiliserons un ensemble de clips audio appelé "Magic Wooshes". Ce fichier comprend quatre clips "woosh".
Tout en bas de notre scénario vidéo, cliquez sur le symbole plus situé à la fin du calque Piste audio. Chargez le clip sonore "Wooshes 01.mp3".
Appuyez sur la barre d'espace pour prévisualiser l'animation avec le son. Ce clip audio sonne comme si cela fonctionnerait mieux lorsque l'effet d'éblouissement passera sur notre objet. Déplacez ce clip sonore de sorte que le "woosh" soit lu lorsque l'éblouissement commence à se déplacer sur notre objet..
Actuellement, le son continue de jouer au-delà de la fin de notre animation. Pour résoudre ce problème, nous devons couper le clip. Cliquez sur la fin de la piste audio et faites-la glisser pour qu'elle se termine avec notre animation..
À ce stade, avancez et faites glisser le reste des calques vers l'arrière afin qu'ils se terminent par l'animation.
Le son est toujours coupé tôt. Pour résoudre ce problème, nous allons ajouter un fondu au son. Cliquez sur l'icône en forme de flèche à la fin de la piste et réglez le fondu sortant sur .5 sec..
Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une autre piste audio au début de notre scène pour la lecture lorsque notre objet se met en position. Pour ajouter une autre piste audio, cliquez sur l'icône Notes de musique sur la piste audio et sélectionnez Nouvelle piste audio..
Répétez simplement les étapes 47 à 49. J'ai trouvé que le clip "Wooshes 02.mp3" fonctionne bien, mais il nécessite un peu plus de réglage.
Enfin, allez dans Fichier> Exporter> Render Video.
Vous avez terminé! Vous trouverez ci-dessous l'animation finale avec effets sonores:
Accentsconagua