Share
Créer un rendu 3D réaliste implique souvent l'utilisation d'applications 3D et de Photoshop. Dans ce tutoriel, nous expliquerons comment ajouter de la texture et de la lumière à un rendu créé à l'origine lors d'un tutoriel sur les Cgtuts. Si vous souhaitez commencer ce didacticiel depuis le début et apprendre à créer ces rendus dans ZBrush, accédez au didacticiel sur Cgtuts pour en savoir plus. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Si vous souhaitez apprendre à créer le rendu original dans ZBrush, commencez par suivre ce tutoriel sur Cgtuts..
Créez un document 600x600 pixels avec une couleur noire en arrière-plan. Importez les passes de rendu fournies dans les fichiers d'actif. Gérer les calques comme indiqué.
Ensuite, créez les deux nouveaux canaux pour les passes de profondeur dans le panneau des canaux..
Nous allons maintenant fusionner le calque "Tentacles Light", changer son mode de fusion en lumière douce et définir l'opacité à 80%. Pour éviter de rendre la zone inférieure trop claire, ajoutez un masque de calque et appliquez un dégradé de couleur noire du bas vers le haut..
Ensuite, nous allons ajouter la lumière qui sort des tentacules, faire une sélection circulaire et la remplir de couleur blanche, puis passer à Filtres> Flou> Flou gaussien et appliquer une quantité de 8,5 pixels de rayon, dupliquer le calque et déplacez la nouvelle lumière sur l'autre tentacule, fusionnez les deux calques et renommez le nouveau "Light Bright", réglez son mode de fusion sur Lighten et laissez l'opacité à 100%.
Sous la lumière que nous avons créée avant qu'il soit nécessaire d'ajouter un effet de rayonnement, pour cela, dupliquez le calque "Light Bright" et placez la copie en dessous, allez maintenant dans Filtre> Flou> Flou de mouvement et appliquez un angle de 90 degrés et 9 pixels de Distance.
Maintenant, nous allons ajouter plus de fumée à l'intérieur de la capsule. Tout d'abord, il sera nécessaire de créer un masque pour éviter de peindre en dehors de la capsule. Pour cela, utilisez le calque "Capsule Mask" (Masque de la capsule), et nous voulons éviter de peindre l'insecte. utilisez également le "masque de modèle", vérifiez la couleur noir et blanc de la capture des calques. Peignez des traits de fumée avec les pinceaux fournis dans le fichier d'actifs.
Les couches de fumée que nous avons peintes auparavant ne sont pas très bien intégrées. Créez un masque de calque et appliquez des dégradés de couleur noire pour les améliorer..
À ce stade, l'effet de lumière des tentacules ne me satisfaisait pas, puis j'ai décidé d'en ajouter davantage. Faisons-le, ajoutons un nouveau calque, nommez-le "Extra Light" et placez-le sous le calque "Glow Light". Créez une sélection elliptique sur les tentacules, remplissez-la de couleur blanche, puis sélectionnez Filtre> Flou> Flou gaussien et appliquez un rayon de 28 rayons. Maintenant, réglez le mode de calque de fusion sur Lumière douce et laissez l’opacité à 100%..
Nous allons maintenant ajouter quelques détails aux yeux du sonar, charger le motif fourni sur les ressources, créer un nouveau calque, le nommer "Texture des yeux Spyder" et le placer sur le calque "Capsule & Modèle", puis remplir le nouveau calque avec le motif, puis sélectionnez Edition> Transformer> Échelle ou raccourci Commande / Ctrl + T, puis redimensionnez jusqu’à obtenir la taille de point souhaitée. Ensuite, en utilisant le calque "Masque de couleur", effectuez une sélection des yeux à l'aide de l'outil Baguette magique et appliquez un masque de calque sur le motif pour les isoler. Définissez le mode de calque de fusion sur Superposition et sur 42% d'opacité..
Ensuite, nous allons appliquer un flou de lentille au calque "Capsule et modèle", aller à Filtres> Flou> Flou de lentille et appliquer les paramètres suivants, en veillant à sélectionner le bon Alpha pour la carte de profondeur..
Ici, nous avons terminé la première phase. Pour que tout reste organisé, créez un dossier, "Groupe 1", et mettez tous les calques créés auparavant..
Nous allons maintenant augmenter la taille de la toile pour commencer à travailler sur la composition finale. Accédez à Image> Taille du canevas et appliquez les paramètres suivants deux fois. Nous avons une nouvelle toile de 700 en largeur et 800 en hauteur.
Commençons par créer notre armée de sphères micro-bioniques. Sélectionnez d’abord toutes les couches du "Groupe 1", dupliquez-les et fusionnez-les. Vous obtiendrez ainsi la capsule micro-bionique de premier plan, renommez-la "Capsule avant". Dupliquez ce calque deux fois et renommez-les "2nd Line R" et "2nd Line L", redimensionnez-les un peu (Commande / Ctrl + T) et placez-les sous le calque "Front Capsule"..
Nous allons ensuite créer la transparence de la capsule de premier plan, il sera nécessaire de l’appliquer sur le cristal mais pas sur l’insecte. Pour ce faire, réglez d’abord l’opacité du calque "Capsule avant" sur 75%. Nous avons maintenant la transparence du cristal souhaité, dupliquez ensuite le calque "Front Capsule" et placez-le sur le calque d'origine, à l'aide de nos calques de masques, utilisez le calque "Model Mask" pour faire une sélection de la forme de l'insecte, puis appliquez cette sélection masque de calque "Copie de la capsule avant", nous aurons à nouveau l'opaque de l'insecte et l'opacité du cristal à 75%.
Commençons par dupliquer plus d'insectes, faisons des copies de "2nd Line R" en ajoutant plus de lignes de capsules, assurez-vous de les réduire en fonction de la distance de la ligne. Suivez en ajoutant les couches de haut en bas, nommez-les avec la droite numérique et R, L ou M selon qu'elles sont à droite, à gauche ou au centre, "3ème ligne R", "3ème ligne M," 3ème ligne L " etc.
Arrivé à ce stade, il est nécessaire d’ajouter plus d’espace au bas de la toile afin d’avoir suffisamment d’espace pour concevoir le sol. Accédez à Image> Taille du canevas et appliquez les paramètres suivants. Nous avons maintenant un nouveau canevas de 700 largeurs sur 900 haut..
La prochaine étape sera d'ajouter le sol, nous allons utiliser le même motif qu'auparavant, créer un nouveau calque, nommez-le "Sol", placé en dessous de tous les calques des capsules. Remplissez ce calque avec le motif et allez dans Edition> Transformer> Perspective, puis transformez le calque pour fixer la perspective, puis définissez la transparence sur 14% pour l'assombrir..
Maintenant, nous allons créer les lumières bleues qui viennent du sol, elles contribueront à améliorer notre atmosphère technologique. À l'aide de l'outil Baguette magique, faites une sélection de quelques ellipses du motif situé sous les capsules frontales, créez un nouveau calque, nommez-le "Lumières de fond" et remplissez-les avec l'outil Pot de peinture et en bleu clair..
Sélectionnez les mêmes ellipses que nous avons choisies à l'étape précédente, mais allez maintenant dans Sélection> Modifier> Contracter et réduisez-les de 6 pixels, créez un nouveau calque, nommez-le "Lumières claires" et utilisez l'outil Pot de peinture pour remplir la sélection. temps nous allons utiliser la couleur blanche. Ensuite, sélectionnez Filtre> Flou> Flou gaussien et appliquez un flou de 18 pixels au calque des lumières bleues et un flou de 8 pixels pour les blancs. Nous avons donc les lumières et sa lueur.
Les capsules doivent refléter la lumière bleue qui vient du sol. Pour cela, créons un nouveau calque, nommez-le "Réflexion de la lumière au sol", utilisez ensuite le calque "Masque de la capsule" pour sélectionner les éléments de la capsule avant. faire un masque de calque pour isoler la forme de la capsule. Appliquez ensuite un dégradé de bas en haut avec la même couleur bleu clair que celle utilisée pour les lumières, réglez le mode de fusion du calque sur Lumière douce et Opacité sur 70%..
Idem qu'auparavant, mais cette fois, inversez le masque pour les capsules de la deuxième ligne, créez un nouveau calque, nommez-le "Mode de fusion des effets de lumière 2" et une opacité de 100%, puis utilisez un pinceau rond doux au lieu d'un dégradé. peindre le reflet bleu.
Suite aux reflets, cette fois il est nécessaire d’en créer sur le cristal de la capsule avant. Créez un nouveau calque, nommez-le "Réflexions", mode de fusion normal et 100% d'opacité, faites une sélection des lumières supérieures du calque "Fond" et remplissez-le de la même couleur bleue, puis appliquez-le à l'aide de l'outil Flou..
Il est maintenant temps de brouiller les capsules au fur et à mesure qu'elles s'éloignent, les plus éloignées doivent être plus floues pour créer une sorte d'effet macro et donner l'impression qu'elles sont microscopiques. Accédez aux différents calques en appliquant les paramètres de flou suivants..
Réglez l'opacité de chaque capsule comme indiqué. Ensuite, vous remarquerez que le schéma de fumée de chaque capsule est très répétitif et ne semble pas réel. Pour le réparer, créez un nouveau calque, nommez-le "Corrections de capsule", Mode de fusion normal et 100% d'opacité, isolez les capsules de la deuxième ligne. en les sélectionnant et en appliquant un masque de calque, n'oubliez pas d'exclure la capsule avant. Maintenant, à l’aide des pinceaux à fumée, tracez quelques traits, puis brouillez-les avec l’outil Flou. Pour les troisième et quatrième capsules, utilisez l'outil Smudge pour modifier le motif de fumée..
Aux étapes précédentes, nous avons trop obscurci les lumières des tentacules pour les réactiver, créez un nouveau calque, nommez-le "Lumières ponctuelles", mode de fusion normal et 100% d'opacité. Avec un pinceau rond et dur, appliquez un point sur chaque Pour ce faire, allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien et appliquez un flou de rayon de 4 pixels. Pour améliorer la profondeur, créez un nouveau calque, nommez-le "Ombres de profondeur", mode de fusion normal et 100% d'opacité, sélectionnez l'outil Dégradé. Réglez son opacité sur 20% et créez un dégradé de haut en bas avec une couleur noire..
Ici, nous allons ajouter des éléments de vignettage à l'image, créer un nouveau calque, le nommer "Vignettage", mode de fusion normal et 100% d'opacité, ensuite, faites Commande / Ctrl + clic gauche sur le calque "Arrière-plan", nous avons une sélection de l’ensemble de l’image, sélectionnez Edition> Contour et écrivez une largeur de 9 pixels, puis sélectionnez Filtre> Flou> Flou gaussien et appliquez un flou de 32 pixels de rayon..
Nous allons maintenant ajouter les étiquettes lumineuses, le risque biologique et le code à barres, en utilisant les balais d'étiquettes fournis sur les ressources, peindre chaque étiquette sur un nouveau calque, "Label 1" et "Label 2" définissent ses modes de fusion sur Normal et 70%. d'opacité. Ensuite, sélectionnez Filtre> Déformer> Sphérer et appliquez ce filtre deux fois à 100% pour chaque filtre, puis sélectionnez Modifier> Transformer> Enveloppez et transformez chaque filtre pour l'ajuster à la capsule. Enfin, appliquez un style de calque de lueur extérieure avec les paramètres indiqués..
Pour ajouter plus d’effet macro, utilisez l’outil Flou sur le calque "Fondu", pour estomper les zones environnantes de la capsule avant..
Enfin, aplatissez l'image, ajoutez du bruit, Filtre> Bruit, et ajustez les niveaux, Image> Réglages> Niveaux, cette étape est facultative, j'aime ajouter du bruit à mes images et ajuster les niveaux peut améliorer l'effet de l'image finale..
Accentsconagua