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Dans ce didacticiel, nous allons apprendre, étape par étape, comment créer une balance de service équilibrée pour serveuse inspirée des années 1970, remplie de savoureux fast-foods estivaux dans Adobe Illustrator. L'été peut-être chaud, mais "des plats chauds et des gâteries fraîches" vont certainement frapper.
Commençons par créer notre nouveau projet. J'ai personnellement dessiné le croquis, numérisé à 300 dpi, et ajusté le contraste du JPEG ou du PNG pour nous donner une qualité de ligne plus nette dans Adobe Photoshop. J'utilise ce croquis comme guide lâche. Comme son but est purement pédagogique, je peux prendre plus de libertés, mais nous suivrons pour la plupart les lignes que nous avons..
Ce fichier particulier a été préparé à 8,5 sur 11 dans Mode RVB pour commencer. Dans certains cas, vous devrez vérifier vos préférences en vous plaçant en haut de la barre et en cliquant sur Configuration du document> Modifier des planches ou en utilisant les touches de raccourci Alt + Ctrl + P, où vous pouvez soit tirer manuellement les lignes pointillées autour de votre Artboard à la taille souhaitée, soit saisir la taille en haut de la barre.
À ce stade, nous sommes satisfaits de notre dimensionnement et pouvons commencer par le plaisir. Chaque personne aime commencer différemment. Personnellement, j'aime bien plonger et travailler sur le personnage principal avant tout. En faisant cela, je peux comprendre l’ambiance de la pièce et faire varier les couleurs en conséquence. Dans cette étape, j'ai commencé à travailler sur les tons chair de base en utilisant uniquement mon Outil stylo (P) et les courbes sont réalisées en maintenant la Alt clé lorsque les points sont créés pour former chaque chemin.
Tout en fixant la couleur de notre corps, sélectionnez le Outil de dégradé (G) et tout en maintenant le Droite bouton de votre souris, faites glisser le corps dans un mouvement de balayage jusqu'à ce que le dégradé soit positionné selon vos goûts.
En utilisant le même remplissage dégradé, j’ai utilisé mon Outil stylo (P) faire mon shadowing. La seule différence est que j'ai ajusté mon Opacité via le Transparence panneau entre 37% et 62% en fonction de la zone ombragée. Les zones situées sous le plateau de service seront plus sombres, ainsi qu'entre les cuisses et le cou.
Une fois que les tons chair ont été rendus, nous pouvons nous déplacer sur les yeux. Une de mes parties préférées sur laquelle travailler devrait être le visage. Nous allons commencer avec une couleur gris nuageux pour la partie principale des yeux. C'est plus une couleur de base, alors faites vous inquiétez s'il semble éteint.
De là, nous pouvons superposer du blanc sur nos yeux. En faisant cela, nous donnons aux yeux une nouvelle définition. C'est un petit pas, mais ça va fière allure à long terme.
À partir de ce moment, nous pouvons commencer à travailler dans les cils. J'aime aller avec une couleur sombre, pas complètement noire et quelque chose qui fonctionne bien avec la couleur de la peau. Nous travaillons avec un chocolat noir qui va bien ramasser les bruns dans sa peau. Utilise ton Outil stylo (P) et maintenez le Alt clé comme points pour exécuter vos courbes.
En utilisant le même dégradé de peau que vous pouvez saisir avec votre Outil Pipette (I), ajoutez des lignes pour accentuer vos paupières. Ajouter le nez de la même manière.
Ensuite, nous ajouterons plus d’ombrage aux orbites. Notre dessin est très stylisé et ressemble à un dessin animé, alors je me suis inspiré de Disney des films tels que Hercule et La belle au bois dormant à cet égard.
Le dégradé initial utilisé pour les lèvres est un bicolore Gradient linéaire. Après le dessin, nous allons modeler les lèvres en conséquence, en ajustant le dégradé avec notre Outil de dégradé (G) quand c'est nécessaire.
Une fois que la forme principale des lèvres a été rendue, nous pouvons améliorer ce que nous avons créé. Je doute que cette fille-là sorte un jour sans maquillage, ou du moins sans un joli brillant à lèvres, nous allons donc en ajouter un peu maintenant. Nous utilisons un Gradient Radial de blanc pur des deux côtés, Opacité mis à 0% sur le côté extérieur.
La couleur est un peu brillante, nous allons donc baisser le Opacité via le Transparence panneau à 39%.
Le visage est presque complet. Nous n’avons que quelques parties sur lesquelles travailler et nous pourrons ensuite nous lancer dans le reste du travail. C'est une bonne habitude de prendre du recul par rapport à votre travail pour voir comment les choses évoluent. Si vous restez trop longtemps à proximité, vous risquez de manquer la vue d'ensemble et de savoir si tout se déroule correctement..
Une fille n'est rien sans un peu de couleur à ses joues. Cela signifie la vie et la vitalité alors mettons un peu de rougissement sur ses joues. À l'aide de deux tons Gradient Radial avec un bonbon rouge de chaque côté, baissez le Opacité à 0% via le bord extérieur, et abaissez le tout Opacité du Remplissage en dégradé à 22%.
Pour la couleur des yeux, nous allons utiliser un trois tons Pente de crème sableuse, taupe moderne et olive foncée. La combinaison de ces couleurs nous donne une couleur d’œil vert qui complète bien les fonctionnalités..
Nous pouvons maintenant ajouter les taches de rousseur que j'adore personnellement. Prenant mon Outil Pipette (I), J'ai de nouveau échantillonné le teint et ajusté le dégradé avec Outil de dégradé (G) pour les rendre plus sombres. Une fois que j'ai fini, je vais Groupe (Control + G) les taches ensemble et abaisser le Opacité à 17%.
Nous sommes maintenant prêts à lui offrir une tenue estivale et amusante à montrer à ses clients. La chemise est faite d'un deux tons Gradient linéaire avec une marine bleu ciel et bleu.
Les shorts sont fabriqués à partir d'un blanc pur Remplir. Au lieu d’utiliser un dégradé, j’ai pensé que ce serait bien d’avoir quelques éléments qui sont apparus. C’est simplement un choix de style, mais c’est une option que vous voudrez peut-être expérimenter..
Nous pouvons maintenant mettre dans notre tissu tire et rides. En utilisant le même dégradé que la chemise, fixez vos rides et vos nuances avec modération. L'illustration contient des directives, mais nous pouvons prendre des libertés quant à la manière dont elles sont rendues. Avancez vers la forme du corps et réfléchissez à la manière dont le tissu enveloppe et tire contre la forme.
En utilisant la même couleur que la chemise, je me suis plongé dans le short et j'ai ajouté quelques détails indispensables. J'ai baissé le Opacité à peu près 27% Comme il s'agit d'une couleur beaucoup plus claire, cela nous donne également la possibilité de superposer les chemins afin de nous donner plus de définition en utilisant uniquement la couleur..
Nos chaussettes sont fabriquées à partir d'un remplissage blanc pur. C'est la même couleur que le short. La bande est cependant faite à partir de deux autres tons Gradient linéaire. Je n'ai pas ombragé ses chaussettes, car mon intention est d'utiliser une couleur de fond autre que le blanc. Par conséquent, elles se liront toujours comme des chaussettes. Encore une fois, il s’agit simplement d’un choix de style et je vous encourage à essayer différentes options jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat..
Cette serveuse porte des patins au lieu de chaussures de marche. Nous devrons donc lui en confectionner une paire qui conviendra à son style. Dans un premier temps, nous allons simplement définir les formes principales et les construire par-dessus. J'ai utilisé un remplissage blanc pur, la même couleur que celle utilisée pour le short et des chaussettes pour rendre la forme.
Dans l'étape suivante, j'ai choisi la couleur de détail principale pour les patins. Nous allons aller avec deux tons Gradient linéaire de rose clair et rose vif pour créer d'abord la langue des patins.
Lors de l'étape suivante, nous ajouterons les roues dans le même coloris. Je pense que la couleur apparaît vraiment alors choisissez une couleur qui vous plaira aussi.
Une fois que nos grandes pièces sont finies, nous pouvons appliquer nos trous de dentelle et autres. Pour créer notre nuance, nous utiliserons les mêmes couleurs du short et de la chemise pour unifier la tenue..
À ce stade, nous pouvons ajouter des lacets et travailler un peu sur la coloration du patin. Je sentais que la coloration était un peu trop blanche et que le blanc devenait plat, j'ai donc changé le blanc pur en gris bleu moyen comme couleur de base..
À partir de là, nous pouvons superposer notre blanc initial à des couches de plus en plus petites au fur et à mesure. La première couche de blancs purs Opacité a été abaissé à 52%, et la deuxième couche plus petite est une couche solide.
Quand nous aurons fini, nous aurons quelque chose comme ça! C'est un look mignon, qui va sortir de la page.
Nous sommes maintenant prêts à passer aux cheveux. Bien Créer un nouveau calque et étiquetez-le en conséquence. Nous plaçons cette fonctionnalité sur un nouveau calque et verrouillons l'autre pour nous assurer que nous ne sélectionnons pas ces éléments accidentellement. Il est recommandé d’étiqueter vos couches au cas où vous partageriez un fichier ou que vous deviez rechercher et sélectionner rapidement une certaine partie..
Notre nouvelle couleur de cheveux est également faite à partir d'un bicolore Pente de cacao foncé et une terre d'ombre rouge. C'est une couleur de plage chaude qui correspond vraiment au thème des années 70.
Je suis généralement la personne qui met le plus de détails possible dans les cheveux, mais comme cette pièce a touché une époque différente, j'ai pensé qu'il serait amusant de choisir une approche différente. Si vous êtes curieux de connaître le type de détail que je mets habituellement dans les cheveux, vous pouvez consulter: Comment créer une sirène punk nouveau. Dans cette étape, nous bloquons les cheveux en gros morceaux.
Après avoir fabriqué les plus gros morceaux, nous pouvons commencer à ajouter quelques petites variations de nos couleurs. Pente, mêmes couleurs mais nous utilisons notre Outil de dégradé (G) ajuster l'apparence et la direction.
Pour les faits saillants, nous allons travailler avec le Accident vasculaire cérébral plûtot que le Remplir dans une coloration de terre de Sienne brûlée. Change ton Casquette à Casquette arrondie, et le Coin à Joindre rond afin de garder vos extrémités courbes. le Poids de l'AVC est à 0,25 pt.
Après avoir fini le front, nous nous concentrerons sur le dos. Faites une nouvelle couche à mettre derrière la couche du corps et commencez par les mêmes étapes afin d'obtenir votre look cheveux évasés.
Lorsque vous avez terminé avec le dos, revenez à la Cheveux avant couche. Mettez en surbrillance toutes vos pièces.
Afin de garder le nouveau fait Coups de changer de taille sans avoir besoin d'agrandir le projet dans son ensemble, nous ferons cette étape supplémentaire que j'ai apprise en travaillant dans la communauté du jeu vidéo. Aller à Objet> Développer et décochez la Remplir boîte et a frappé Entrer. Cela tourne le Accident vasculaire cérébral lignes dans Remplir.
Enfin, nous donnerons un peu plus de corps à ses cheveux en y ajoutant un petit point fort. La couleur est un blush foncé à un Opacité de 25%.
Dans cette étape, nous allons ajouter son support de papeterie. En utilisant un deux tons Gradient linéaire de couleur kaki clair et taupe clair, suivez les lignes du croquis.
Ajoutez les lignes supplémentaires en utilisant votre Accident vasculaire cérébral lignes et finissez le papier en ajoutant une reliure brune en haut. Même si c'est stylisé, je suis très content du résultat.
La touche finale est d'ajouter les crayons. Ceux-ci sont faits avec deux toniques Gradients Linéaires et les corps sont fabriqués à partir d'une orange pêche et d'une orange brûlée.
Nous allons maintenant faire notre série arc-en-ciel sur le thème des années 70 pour vraiment mettre en valeur cette pièce. Pour moi, c’est un look iconique qui était extrêmement répandu dans les années 60 et 70. Afin de garder les lignes droites, je n'ai pas ajouté de courbes. Comme vous pouvez le constater, j’ai installé ma bande arc-en-ciel avec des angles bien placés et j’ai commencé avec la couleur plus claire du tournesol..
Ajouter mon Courbes, Je vais prendre mon Outil stylo (P) et maintenez Alt comme je fais glisser les poignées. C'est beaucoup plus facile de le faire de cette façon, surtout si vous espérez conserver une certaine forme. La première série est fixée à Poids de l'AVC de 17 pt.
La prochaine étape consiste à dupliquer la première série, seule celle-ci sera une orange estivale et nous changerons la Poids de l'AVC à 31 pt.
Nous sommes sur le point d'en finir avec cette partie, mais nous devons ajouter nos deux dernières séries. La prochaine couleur placée derrière sera un rouge chili. J'aime vraiment ces couleurs ensemble, j'espère que vous aussi.
La dernière couche de rouge cerise foncé est appliquée ensuite. le Poids de l'AVC est toujours le 31 pt, mais nous avons déplacé les couleurs vers la droite afin de les voir.
Une fois que nous avons le premier arc en ciel, nous devons suivre des étapes similaires pour appliquer le carré. Si certains d'entre eux sont éteints et qu'ils ne s'alignent pas parfaitement, ne vous inquiétez pas. Nous allons résoudre ce problème très bientôt. À ce stade, nous pouvons sélectionner tous nos Coups et allez à Objet> Développer et décochez la Remplir boîte et a frappé Entrer. Maintenant, nous pouvons prendre le temps de déplacer les points afin qu'ils soient alignés avec le reste de notre arc-en-ciel.
La prochaine étape consiste à mettre dans notre ombrage. Nous allons utiliser une couleur de baies foncées aux deux extrémités de notre Gradient linéaire, et baisser le Opacité à 0% d'un côté. C'est un moyen simple d'obtenir un bon effet.
Lorsque nous aurons terminé, nous aurons une excellente représentation du personnage des années 70.
Nous allons maintenant appliquer un coucher de soleil à notre projet. Les couleurs sont extraites des couleurs de notre arc-en-ciel que nous avons utilisées. Nous utilisons cette même technique avec les nuages. Le soleil est un solide Remplir de babeurre jaune.
Les couleurs peuvent être ajustées via le Outil de dégradé (G) jusqu'à ce que vous soyez satisfait.
Une fois que nos nuages sont disposés, nous pouvons Groupe (Contrôle + G) ces ensemble. Cliquez sur Effet> Flou> Flou Gaussien accéder au Brouiller option à un taux de 3.7px.
Notre ciel est magnifique, alors nous allons passer à l'eau de mer. Ajouter un nouveau Chemin avec les mêmes couleurs que celles utilisées pour le ciel et les nuages.
De là, nous pouvons commencer à faire miroiter notre eau. Vous pouvez les rendre plus simples, mais j'aime les avoir pour d'autres projets. Elles sont parfaites pour améliorer les objets brillants, je les garde donc à portée de main. Ceux-ci sont faits d'un blanc pur Remplir.
Dupliquez cet objet et soyez généreux. Vous avez juste besoin d’assez pour couvrir la zone où le soleil rencontre la mer, mais c’est vraiment un accessoire éblouissant..
Une fois que nous avons terminé, nous pouvons suivre notre esquisse initiale comme guide et créer les éléments d’arrière-plan. Je les ai fabriquées en noir pur pour créer une silhouette lisible.
Bien que j'aime le noir, c'est un peu trop audacieux pour cette pièce. Copier (Ctrl + C) le ciel de fond initial et le dupliquer sur tout le fond. Je suis allé avec une couleur de tournesol ensoleillée.
Suivant changer le Opacité de la nouvelle Chemin à 35%. Cela a atténué les couleurs, ainsi que le noir et nous donne un coucher de soleil brumeux d'été.
Nous sommes maintenant prêts à commencer à charger sa première assiette avec de délicieux aliments gras, mais nous devrons d’abord créer une nouvelle couche sur laquelle travailler..
Commencez par faire vos assiettes. Je vais avec une plaque rouge composée de deux Gradients Linéaires, mais cela finira par changer lorsque je commence à travailler avec de plus en plus de couleurs.
Nous pouvons ensuite ajouter les assiettes et les paniers qui sont si emblématiques de la nourriture servie. Je pense que le rouge apparaît vraiment, et comme ce rouge est si dynamique, il domine l'assiette de service..
Maintenant que nos paniers, assiettes et autres accessoires sont fabriqués, nous pouvons passer à la taxe sur les cuivres. Nous allons commencer à superposer la nourriture.
Les premières brochettes de nourriture seront les brochettes. Nous utilisons des bruns, des jaunes et des verts pour confectionner nos viandes et nos légumes en deux tons. Gradients Linéaires.
Une fois que nos brochettes sont finies, nous pouvons passer à notre taco. Les couleurs sont également inspirées par leurs contreparties réalistes, avec une petite touche de feu rouge vif pour signifier les tomates.
Notre prochaine nourriture sera nos frites. Ils sont assez simples à faire, la base étant un grand chemin stylisé superposé à un autre.
Une fois que nos frites sont faites, nous pouvons verser un peu de ketchup sur le dessus. Je pense que cela donne au panier de friture un peu plus d'emphase pour porter l'idée qu'il s'agisse d'un panier de friture.
Notre hot-dog a besoin d'un peu de ketchup et de moutarde, nous allons donc utiliser des couleurs similaires dans le panier de frites pour nous donner un processus de pensée cohérent.
Ensuite, nous allons faire nos nachos. Nous pouvons utiliser les mêmes couleurs que nous avons utilisées dans le taco, d'autant plus que ce sont des types d'aliments similaires. Une fois que nous les avons terminés, nous pouvons les mettre derrière le panier..
Notre prochain aliment est le hamburger, j'utilise la même couleur que le pain à hot-dog, et les couleurs viennent encore principalement des nachos et des tacos. Je ne décris pas comment les approfondir, mais ce sont des formes extrêmement simples qui impliquent uniquement la superposition. Je suis l'esquisse en tant que modèle et vous le trouverez aussi simple qu'un morceau de gâteau..
Nous sommes maintenant prêts à préparer notre assiette de service avec de délicates préparations. Tout d'abord, nous allons faire notre assiette et plateau à cônes.
Ajoutez la crème glacée dans des tourbillons fluides avec une couleur que vous préférez. J'ai choisi le chocolat, même si mon préféré est le café parce que c'est une belle couleur riche.
Le prochain délice glacé sera notre cône de neige. J'ai un faible pour ceux-ci, donc j'ai mis un peu plus d'attention à cela. Commencez par faire un Pente avec au moins trois couleurs.
Une fois que vous avez terminé avec le Pente, à une nouvelle couche en double faite à partir d'un Gradient Radial avec les deux côtés en blanc. Baisser le Opacité de la couleur blanche extérieure à 0%.
Comme je l’ai dit plus tôt, les étincelles brillantes que nous avions précédemment fabriquées pour l’eau de mer pourraient être utiles plus tard. J'en ai copié quelques-unes et je peux maintenant les distribuer sur la couche de givre que nous venons de terminer.
Nous pouvons maintenant commencer par fabriquer notre verrerie pour les autres glaces et boissons. Utilisez le givre du cône de neige Pente, mais basculez le mode sur Linéaire. J'ai aussi ajouté le supplément Accident vasculaire cérébral ligne de blanc avec un Poids de l'AVC de 0,25 pt pour leur donner plus de présence.
Nous pouvons maintenant remplir nos bols et nos tasses avec une délicieuse crème glacée. J'ai attrapé différentes couleurs pour le caramel et le fudge dans le cornet de crème glacée au chocolat.
Dans cette étape, j'ai ajouté le soda, la paille au verre et Jello au bol placé à l'avant. Les couleurs sont vives et rafraîchissantes pour moi, mais si vous trouvez une autre combinaison de couleurs qui vous rend heureux, appliquez-la. Adobe Illustrator est un excellent outil, alors profitez-en pleinement.
Enfin, nous allons ajouter la pastèque à l'emballage. Pour faire la peau, on peut prendre trois couleurs Gradient Radial de pastèque rose, vert menthe et vert chasseur et baisser le Opacité de la pastèque rose à 0%. C'est un petit truc très soigné et fonctionne bien sur cet aliment rond.
Pour finir le fruit, nous allons ajouter des graines de couleur sombre et utiliser notre gel Gradient linéaire utilisé sur les lunettes pour lui donner un peu plus de brillance.
Une fois que nous en sommes arrivés à ce point, nous pouvons regarder notre assiette et voir si nous avons bien suivi notre croquis. Tout semble assez bon pour manger. C’est une façon de faire des déserts, mais ce sont autant d’exemples de ce que vous pouvez faire avec ce projet. Si vous avez la dent sucrée comme moi, vous serez peut-être d'humeur à essayer: comment dessiner une crème glacée colorée et savoureuse avec Sundae dans Adob
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