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Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à créer un beau nénuphar dans Adobe Illustrator. Nous allons utiliser des outils de dessin de base: comme l'outil Rectangle, l'outil Ellipse et l'outil Plume pour le dessin. Pour la coloration, nous utiliserons intensivement le filet de dégradé et le mélange. Alors commençons!
Créez un nouveau document RVB d'une largeur de 1000 pixels et d'une hauteur de 550 pixels. Utilisation de l'outil Rectangle (M) pour créer un rectangle qui couvre la totalité du plan de travail. Remplissez-le avec une nuance de bleu # 63C8E4. Sélectionnez le rectangle et allez à Objet> Créer un filet de dégradé. Dans la boîte de dialogue résultante, entrez les valeurs comme indiqué et cliquez sur OK..
Nous allons maintenant créer un effet d’eau en coloriant les nœuds du maillage dans différentes nuances de bleu. J'ai numéroté les lignes pour faciliter l'explication. Utilisez l'outil de sélection directe (A) pour sélectionner tous les nœuds de la première et de la deuxième rangée et les colorer en bleu profond. J'ai utilisé le numéro 071F2B.
Sélectionnez tous les nœuds de la troisième ligne et remplissez-les avec le numéro 093F58, qui est d'un bleu plus clair qu'auparavant. Pour certaines variations de couleur dans l’eau, remplissez un bleu verdâtre (# 0E6B7D) aux quatrième et cinquième rangées.
Remplissez les numéros 1E9CCF, 219FD0 et 50C0E0 aux sixième, septième et huitième rangées, respectivement. Pour ajouter une teinte blanchâtre en haut, remplissez la neuvième rangée avec un # 94D8EE bleu clair. C’est ce à quoi notre contexte devrait ressembler à ce stade.
Bien que cet effet puisse également être obtenu à l'aide de l'outil Dégradé (G), nous avons utilisé un maillage en dégradé afin de pouvoir modifier ultérieurement la couleur des nœuds afin de créer des ombres et des tons plus clairs dans l'eau..
Maintenant, verrouillez le calque d'arrière-plan et désactivez sa visibilité pendant un certain temps.
Créez un nouveau calque pour la feuille de lis. C'est toujours une bonne idée de créer tous les éléments principaux dans un calque séparé. A l’aide de l’outil Ellipse (L), tracez une forme ovale comme indiqué à l’étape 1 et remplissez-la de vert vif # 7CD102. Assurez-vous qu'aucun trait n'est appliqué à cette forme.
Avec l'outil Crayon (P), tracez une forme sur l'ovale, comme indiqué au numéro 2, sélectionnez-les et allez à Fenêtre> Pathfinder, puis cliquez sur Diviser. Supprimer les parties rouges et la forme de base de notre feuille sera prête.
Copiez la forme de la feuille et collez-la devant la forme d'origine en allant dans Edition> Coller devant (Commande + F). Sélectionnez la copie et remplissez-la avec un vert plus foncé # 0D3F04.
Maintenant, allez à Objet> Transformer> Echelle et entrez les valeurs pour la mise à l'échelle conformément à la boîte de dialogue indiquée dans le numéro 1 ci-dessous. Cliquez sur OK. Maintenant, allez à Objet> Fusion> Options de fusion et entrez les valeurs dans la boîte de dialogue, comme indiqué ci-dessous au numéro 2. Cliquez sur OK. Avec les deux formes sélectionnées, sélectionnez Objet> Mélanger> Créer (Alt + Commande + B). La largeur approximative de cette feuille devrait être 500px.
Disposez la première feuille comme indiqué ci-dessous et dupliquez une fois. Sélectionnez la copie et allez à Objet> Transformer> Refléter. Dans la boîte de dialogue résultante, sélectionnez le bouton radio «Vertical» et cliquez sur OK. Mettez la feuille à l'échelle à 75% et disposez-la comme indiqué. Utilisez l'outil de sélection directe (A) pour sélectionner la forme la plus à l'extérieur de la nouvelle feuille et changer sa couleur pour # 62B202. Cela rendra notre nouvelle feuille un peu plus sombre que la première.
Utilisez un processus similaire pour créer deux autres variantes de la feuille et disposez-les à l’arrière. La feuille à l'extrémité la plus éloignée doit être la plus petite (environ 170px en largeur). N'oubliez pas de changer la couleur des feuilles et de les rendre légèrement plus sombres que la première.
Le but est de garder la plus grande feuille nette. Nous allons maintenant utiliser l'outil de déformation (Shift + R) pour créer les légers plis des feuilles. Sélectionnez l'outil Déformation et faites-le glisser légèrement du bord extérieur de la feuille vers l'intérieur, comme indiqué ci-dessous. Répétez-le à différentes parties du bord de la feuille pour toutes les feuilles. Maintenant nos feuilles sont prêtes!
Pour le lis, utilisez l’outil Crayon (P) pour dessiner une forme en forme de goutte et remplissez-le de rose pâle (# F19D95). Reproduisez cette forme, redimensionnez-la pour la rendre plus petite et remplissez-la d'un rose plus foncé (# D30056). Disposez la copie devant la première forme, comme indiqué à la première étape..
Dans la boîte de dialogue Options de mélange, conservez les paramètres indiqués à la deuxième étape ci-dessous. Sélectionnez les deux formes et sélectionnez Objet> Fondre> Créer. Le premier pétale est fait et est joli! Il suffit de dupliquer ce pétale deux fois, d’incliner chaque copie légèrement vers l’arrière et d’arranger comme indiqué dans la troisième partie ci-dessous. Regrouper ces pétales.
Pour les pétales à l’arrière, suivez les mêmes étapes que précédemment. Dessinez une forme de pétale avec l'outil Crayon (P) comme indiqué dans la première partie ci-dessous. Comme les pétales à l'arrière sont plus foncés, nous les remplirons d'un rose plus foncé (# D30056). Dupliquez, redimensionnez et arrangez la copie de cette forme, puis colorez-la avec une teinte jaunâtre (# F9F1AA), comme dans la première partie ci-dessous..
Sélectionnez les deux formes et allez à Objet> Mélanger> Créer. Le résultat devrait ressembler à la deuxième partie ci-dessous. Reproduisez le pétale deux fois et arrangez-vous comme indiqué dans la troisième partie. Regroupez ces trois pétales et disposez-les derrière le premier groupe de pétales que nous avons créé. Se référer à la partie 4.
Nous allons maintenant créer deux autres pétales pour les côtés. Suivez les étapes ci-dessous pour créer les pétales latéraux. Dans la partie 1; J'ai utilisé # E8387C pour la forme extérieure et un jaune (# FCF063) pour la forme intérieure. Pour la partie 2, sélectionnez les pétales et utilisez les mêmes options de mélange que celles utilisées précédemment.
Une fois le pétale prêt, utilisez l’outil Crayon (P) pour dessiner une forme sur le pétale, comme indiqué dans la partie 3 ci-dessous. C'est le côté du pétale. Remplissez cette forme avec # D30056. Dupliquez et retournez le pétale (partie 4) et disposez-le comme indiqué avec les autres pétales (voir point 5 ci-dessous)..
Nous aurons besoin de créer quelques pétales de plus que le lis s'ouvre. Suivez les étapes ci-dessous pour créer deux autres pétales. Remarquez comment les formes sont plus inclinées que les pétales que nous avons créés auparavant. J'ai utilisé # E9417B pour la forme extérieure et un jaune (# FCEE6F) pour la forme intérieure dans la partie 1 ci-dessous.
Les parties 2 et 3 sont similaires à celles que nous avons déjà réalisées. Dans le numéro 4, j'ai utilisé un dégradé pour remplir le côté du pétale afin de lui donner une dimension. Les couleurs de dégradé de gauche à droite sont # ffc2df, # ff6b7c et # bc1f45. Disposez les pétales comme indiqué au numéro 5.
Nous allons maintenant créer les pétales complètement ouverts en suivant les mêmes étapes que ci-dessus. Le remplissage que j'ai utilisé au point 1 pour la forme de pétale plus grande est un rose foncé (n ° B70440) et la forme de pétale plus petite est un rosé (n ° EA6F68). Cela rend le pétale un peu plus sombre que les autres. Dans la partie 4, les couleurs du dégradé vont de gauche à droite: # ffc2df et # bc1f45. Disposez les pétales comme indiqué dans la partie 5 ci-dessous..
Notre dernier pétale est créé plus ou moins de la même manière. Suivez les étapes ci-dessous pour compléter le dernier pétale. Dans la partie 1, j'ai utilisé le n ° EA756A pour la plus grande forme de pétale et le n ° A50E39 pour la plus petite forme de pétale. Dans la partie 4, j'ai utilisé un rose très clair (# FFC2DF) pour le pli du pétale. Organisez tous les pétales que nous avons créés jusqu'à présent pour former une fleur, comme indiqué dans la partie 5 ci-dessous. Maintenant, regroupez-les ensemble. Notre nénuphar est prêt et il a l'air joli!
Activez la visibilité des calques avec l'arrière-plan et les feuilles. Organisez le lis que nous venons de créer sur la plus grande feuille, comme indiqué. La largeur du lis devrait être d’environ 300px.
Nous allons maintenant placer tous les autres lis sur notre toile. Dupliquer le lis trois fois. Sélectionnez une copie et utilisez le panneau de commande en haut pour obtenir une largeur de 245 pixels. Maintenant, placez-le sur la deuxième feuille. Assurez-vous d’activer les options Contraindre la largeur et la hauteur dans le panneau de configuration lorsque vous redimensionnez le lis..
De même, redimensionnez les deux autres lis pour obtenir des largeurs respectives 180px et 110px. Maintenant, placez-les sur les deux feuilles restantes. J'ai légèrement modifié la couleur des lis à l'arrière et je les ai rendus un peu plus foncés pour qu'ils ne ressortent pas trop. Retournez et inclinez un peu les lis pour obtenir des effets intéressants.
Notre nénuphar est plus ou moins fait. Maintenant, améliorons-le en ajoutant les vagues circulaires autour des feuilles. Créez un nouveau calque au bas du panneau Calques, juste au-dessus du calque d'arrière-plan. Avec l'outil Ellipse (L), tracez une ellipse comme indiqué. Conservez l’épaisseur du trait de 8 points et la couleur du trait # C0FCFC. Supprimer toute couleur de remplissage. Sélectionnez le trait et dans le panneau de commande supérieur, réduisez l'opacité du trait à 30%, comme indiqué..
Copiez l'ellipse et collez la copie devant l'original (Commande + F). Échelle de la nouvelle ellipse de 80%. Cela créera le cercle intérieur. Vous pouvez réduire davantage l'opacité de cette ellipse à 20%. Si vous voulez plus de cercles concentriques, vous pouvez également utiliser un mélange. Regroupez les ellipses et dupliquez-les, redimensionnez-les pour les réduire et placez-les derrière les autres feuilles. Voici à quoi devrait ressembler le nénuphar à ce stade.
À ce stade, nous travaillerons à nouveau sur le maillage en arrière-plan. Sélectionnez quelques nœuds et remplissez les variations de bleu. Avec l'outil de sélection directe (A), sélectionnez les nœuds marqués d'un cercle vert ci-dessous et remplissez-les d'un bleu plus foncé (# 0C637B)..
De même, sélectionnez les nœuds marqués d'un cercle noir ci-dessous et remplissez-les d'un bleu plus clair (# 5CC5E3). Continuez à expérimenter en sélectionnant différents nœuds et en les colorant dans des tons de bleu jusqu'à obtenir l'effet souhaité..
Nous y sommes presque maintenant! Nous devons ajouter les formes ovales transparentes à l'eau et nous aurons terminé! Créez un nouveau calque et, avec l’outil Ellipse (L), tracez des ellipses de différentes tailles, comme indiqué. En règle générale, les ellipses à l'arrière doivent être plus petites que celles à l'avant. Sélectionnez toutes les ellipses et remplissez-les d'un bleu clair (# 68C9D6). Changer l'opacité de tous les ovales à 20% ou moins.
La seule tâche qui reste à faire est de supprimer toutes les parties supplémentaires de notre vecteur qui sont sorties de la planche d’art en les coupant à l’aide de l’outil Pathfinder..
Notre belle nénuphar est prête.
Accentsconagua