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Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'ai créé ce portrait d'inspiration futuriste rétro, en utilisant des dégradés radiaux transparents, des modes de fusion et des opacités. Ce portrait a beaucoup de néons lumineux et un style de cheveux graphique. Ceci est inspiré par la façon dont les années 1980 ont vu l'avenir avec une touche de science-fiction.
J'ai choisi de travailler à partir d'une image de stock fortement éclairée. Avec le foyer du portrait sur le néon, je voulais que cela soit reflété dans le support que j'ai utilisé. Une fois que j'ai choisi mon image, je l'ai recadrée (C) dans Photoshop.
Après avoir augmenté le contraste via Courbes (Commande + M) à l'aide du préréglage "Contraste fort", j'ai réglé la balance des couleurs (Commande + B) avec les paramètres suivants:
La raison pour laquelle j’ai fait cela est qu’elle indique quelles zones sont dans l’ombre définie (le rouge / rose très foncé) et celles qui sont dans une lumière extrême (le blanc / jaune). Cela facilite beaucoup la vectorisation de l'image, car vous pouvez voir clairement les zones que vous devez définir..
Il est temps d'ouvrir Adobe Illustrator et de configurer vos calques comme indiqué ci-dessous. J'ai créé une forme de base de la peau avec un remplissage noir / marron (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 95) à l'aide de l'outil Plume (P). Le rectangle de remplissage blanc (M) dans le dossier de calque "BG" est défini sur Opacité 50%.
Les formes utilisées pour créer l'ombrage auront un remplissage dégradé radial cyan transparent et seront définies sur Écran du mode Fusion avec une opacité de 5%. Cela ne semble pas beaucoup, mais je veux que les formes donnent le moins de contours possible. L'utilisation de dégradés aidera à adoucir ces bords en raison du changement de couleur graduel.
Les formes dessinées couvriront les zones jaunes / blanches ainsi que les zones roses moyen.
Utilisez les mêmes paramètres et le même dégradé pour chaque zone du visage et de la peau. y compris les détails dans les yeux et les lèvres. N'ayez pas peur de passer par-dessus les bords de la forme de base, car cela sera rectifié à l'étape suivante..
Regroupez toutes les formes que vous avez créées pour l'ombrage (Commande + G). Dupliquez la forme de base et utilisez-la pour créer un masque de découpage (Commande + 7) avec le groupe de formes remplies en dégradé.
En raison du mode de fusion (écran) et de l’arrière-plan brun foncé / noir, les formes d’ombrage ont produit une figure marron / jaune à partir de laquelle nous travaillons. Je veux changer cela en une nuance bleue. Donc, je vais dupliquer à nouveau la forme de base et le remplir avec le dégradé radial cyan.
En utilisant l'outil de dégradé (G), je vais modifier le rapport et la position du dégradé pour que le bleu soit plus intense vers l'endroit où la lumière sera. Ensuite, j'ai réglé le mode de fusion sur Superposition et l'opacité est maintenue à 100%..
Je vais maintenant ajouter des formes contenant des zones jaunes / blanches. Vous remarquerez que les formes ci-dessous sont légèrement plus grandes et recouvrent les zones rose pâle. En effet, je veux que mes gradients radiaux transparents cyan s’affaiblissent dans ces zones. Les formes sont définies sur Mode superposition avec superposition d'opacité de 15%. Ils sont ensuite groupés (Commande + G) et placés dans le groupe Masque d'écrêtage..
Toutes les formes ne seront pas lisses et, si vous en trouvez une qui ne l’est pas, localisez tout d'abord le dégradé à l'aide de l'outil Sélection directe (A).
Utilisez l'outil de sélection directe (A) pour modifier ensuite les poignées des points de la zone que vous souhaitez modifier. Utilisez l'outil Plume (P) si vous avez besoin d'ajouter et de supprimer des points et utilisez l'outil Dégradé (G) pour repositionner / modifier le dégradé..
Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours ajouter des formes / dégradés supplémentaires à la peau pour aider à lisser la zone. Cependant, n'oubliez pas de l'ajouter au groupe de masque d'écrêtage lorsque vous avez terminé..
Ainsi, vous avez dessiné vos dégradés et toutes les zones ne seront pas aussi nettes que vous le souhaitez. Vous pouvez rectifier cela en dessinant des formes avec le remplissage brun foncé / noir foncé défini sur Mode de fusion Normal, Opacité 100% sur les zones requises. Celles-ci seront généralement la pupille, à l'endroit où les lèvres se rencontrent, se plissent dans la peau et les narines. Ceci fait, vous devez regrouper les formes (Commande + G), puis les placer dans le groupe Masque de découpage..
Quand j'ai d'abord pensé à ce style de portrait, j'ai tout de suite pensé à Tron, puis j'ai pensé aux années 60 avec leurs styles de cheveux à l'allure très trapue. Je veux reproduire ce style sur cette illustration. J'utiliserai le pinceau Width Profile 1 d'un précédent tutoriel, mais vous pouvez utiliser le profil lui-même situé dans le panneau Contour..
Lorsque j'ai dessiné les cheveux, j'ai d'abord dessiné la frange / frange, puis les côtés des cheveux. Je voulais que la frange / frange soit aussi volumineuse que possible.
Après avoir groupé l'esquisse de cheveu (Commande + G), puis réduit l'opacité à 10%, je vais utiliser l'outil Plume (P) avec le pinceau Profil de largeur 1 et une couleur de trait cyan pour dessiner certains brins comme un guide. Si vous remarquez, en particulier sur les franges et la droite des cheveux, la longueur du trait va de long à gauche à court à droite. Cela est dû à la lumière, les cheveux de gauche seront éclairés plus.
J'ai ensuite fait le Stroke Weight 4pt. J'ai ensuite utilisé l'outil Pinceau (B) pour tracer d'autres fils entre les guides..
Et puis réduit l'opacité des traits à 10%.
J'ai créé une base pour les cheveux qui est divisée en deux couches… une pour la gauche des cheveux (Hair Back) et la frange / frange et le droit des cheveux (Hair Front). Ces formes utiliseront deux surfaces (dans le panneau Apparence). Avec le dégradé radial transparent cyan défini sur Superposer 100% par-dessus la couleur brun foncé / noir cassé, comme indiqué ci-dessous..
Maintenant que nous avons une base, je vais tirer quelques traits supplémentaires de 4 points pour les cheveux.
J'ai ensuite ajouté quelques traits de 1 pt Weight avec 20% d'opacité autour des cheveux pour donner aux cheveux un aspect plus raffiné et le rendre moins plat..
À ce stade, j'ai pris un moment pour comparer les cheveux et les ombres de peau, et j'ai remarqué que les cheveux étaient beaucoup plus brillants. Donc, pour remédier à ce problème, j'ai dupliqué le calque de base de la peau, puis utilisé le remplissage dégradé cyan. Ceci est défini sur Mélange Déplacer superposition avec opacité 20%.
Les sourcils ont été un peu délicats à dessiner dans ce cas. J'ai utilisé l'outil Pinceau (B) pour dessiner les traits avec le pinceau Profil de largeur 1 et un trait de contour de 1 point..
J'ai d'abord ajouté des traits à l'arcade sourcilière avec un trait brun foncé / noir foncé, réglé sur Opacité 50%. J'ai ensuite groupé les traits (Commande + G) et réduit l'opacité du groupe à 10%.
Les suivants sont des traits cyan réglés sur Écran à 10%, puis groupés (Commande + G), puis sur le groupe réglés sur 50%..
Maintenant, d'autres traits cyan sont définis sur Superposition à 20%, groupés (Commande + G), puis sur 50%..
Enfin, des traits bruns foncés / noirs sont ajoutés pour définir les sourcils plus avant, définis sur Normal à 25%, Groupés (Commande + G), puis définis sur 50%..
Les cils sont faits de la même manière que les sourcils, en ce sens que vous appliquez plusieurs traits. Cependant, ce sont des traits plus organisés. Les traits initiaux sont noir / brun foncé, réalisés à l'aide du pinceau Width Profile 1 avec un poids de trait d'un pt. Les cils supérieurs sont à 100% d'opacité et les fonds inférieurs à 30%..
Ajoutez maintenant des rehauts sur les cils en haut avec les paramètres du panneau Apparence ci-dessous..
Il est temps d'ajouter un peu plus de brillance aux cheveux et aux yeux. J'ai utilisé les paramètres du panneau Apparence ci-dessous avec le dégradé radial transparent cyan utilisé pour l'ombrage. J'ai utilisé Ellipses (L) pour les formes dans les yeux et l'outil Plume (P) pour dessiner des formes pour les cheveux..
Je vais utiliser des pinceaux créés à partir de Blends, que vous pouvez trouver dans ce tutoriel Performance Car et Jellyfish. Le premier est créé à partir de deux carrés qui créent un effet de dégradé linéaire transparent.
Je vais l'appliquer, le long du profil du portrait, avec les paramètres du panneau Apparence ci-dessous. Il est à noter que dans tous les cas, le poids de trait est réglé sur 20 pt et avec une couleur de trait magenta.
Comme il y a de la lumière venant de derrière, je vais créer un effet de rétro-éclairage subtil. Pour ce faire, j'ai ajouté des traits cyan de 1 pt autour des cheveux, réglés sur Mode de mélange normal, avec une opacité de 20%. Focaliser les traits sur le côté gauche des cheveux, car c'est le côté où la lumière est allumée.
Maintenant, en utilisant un pinceau d’art Blend, créé à l’aide de deux ellipses (L), je vais utiliser l’outil Segment de ligne (\) pour tracer plusieurs lignes horizontales sur le canevas. Celles-ci auront une couleur de trait magenta avec un poids de trait de 2 points, une superposition en mode fusion et une opacité de 100%. Regroupez-les une fois terminé (Commande + G).
Je vais colorier les barres incandescentes en superposant un arc-en-ciel. Vous pouvez accéder à ce dégradé en allant dans le panneau Nuancier, puis en sélectionnant Ouvrir une bibliothèque de nuances> Dégradés> Spectres> Spectre. J'ai ensuite rempli un rectangle (M) et je l'ai configuré en mode de fusion Teinte, avec une opacité de 100%.
Avec le même pinceau, les barres incandescentes, je vais ajouter des néons magenta autour du visage et sur des éléments des traits. Celles-ci auront une superposition de 1 pt de trait et de mode de mélange.
Pour intensifier davantage la lueur des néons magenta, je vais utiliser un dégradé radial transparent magenta sur plusieurs zones situées à gauche du portrait. La position du dégradé devra être vers la gauche des formes. Ces formes sont définies sur Mode superposition avec superposition d'opacité 100%.
En tant qu'élément futuriste, je vais ajouter quelques boucles d'oreilles à lueur de néon. Celles-ci sont créées avec l'outil Ellipse (L), puis pivotées avec l'outil Free Transform (E). Ils sont placés en haut et en bas de la couche d'ombrage de la peau.
De haut en bas, les poids de trait dans le panneau Apparence doivent être de 1 pt, 4 pt et 2 pt et utilisez les paramètres ci-dessous pour créer la lueur Neon..
Comme les boucles d'oreilles produiraient une lueur sur la peau à droite, j'ai ajouté une lueur magenta avec des gradients radiaux transparents sur la joue. Cette méthode utilise une méthode similaire pour placer un dégradé au-dessus de tout, avec l’un réglé sur Superposition en mode Fusion, l’autre sur Écran..
Enfin, je vais ajouter un peu plus de reflets magenta à l'aide de l'outil Pinceau (B) à l'aide du pinceau de dégradé de cercle. Ils auront un poids de trait d'un pt et seront réglés sur le mode superposition avec une opacité de 100%. Rappelez-vous de mettre quelques coups sur l'épaule car le bas de la boucle d'oreille droite refléterait là aussi.
J'ai terminé le portrait avec deux étoiles au néon sur l'épaule / le bras en utilisant des dégradés radiaux transparents magenta avec le Star Tool, au lieu de mes taches de taupe / beauté habituelles. Avec les techniques que vous avez apprises dans le tutoriel d'aujourd'hui, vous pouvez créer vos propres œuvres d'inspiration rétro futuriste..
Accentsconagua