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Parfois, une photo enflamme votre imagination et vous inspire. La première fois que j'ai vu l'image stock du modèle utilisé dans ce tutoriel, sa pose ressemblant à un embryon évoquait instantanément l'idée d'une expérience hors du corps ou d'un rêve lucide..
Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons montrer comment créer une composition cosmique et onirique à l'aide de techniques avancées de Photoshop. Commençons!
La photographie de stock suivante a été utilisée dans le processus de création de ce didacticiel..
Il est également intéressant de noter que le travail des artistes suivants a également inspiré ce tutoriel:
Nous devons d’abord isoler avec précision le modèle du fond de la roche; Photoshop dispose de nombreux outils pour y parvenir, mais en raison de la complexité de l'arrière-plan, nous devrons utiliser des chemins.
Définissez l'outil Stylo (P) sur Chemins dans la barre d'options, puis effectuez un zoom avant et tracez le long du bord extérieur de la figure (indiquée en rouge). Vous devrez utiliser votre jugement pour savoir où prolonger le chemin dans la roche en masquant son poignet (cela deviendra évident à la prochaine étape). Définissez maintenant l'option de l'outil sur Soustraction et tracez le sous-chemin interne (indiqué en jaune)..
N'oubliez pas que vous pouvez affiner vos itinéraires à tout moment en maintenant la touche Commande enfoncée pour accéder à l'outil de sélection directe (A) et ajuster les points de direction / d'ancrage individuels en fonction des besoins. Lorsque vous avez terminé, enregistrez votre chemin de travail en double-cliquant sur sa vignette - cela évite également qu’il soit écrasé..
Maintenant, pour réparer la zone manquante, il est préférable d’effectuer cette opération sur une couche distincte, de sorte que les erreurs puissent être facilement corrigées. Tout en maintenant la touche Commande enfoncée, cliquez sur la vignette de votre chemin pour générer une sélection et ajouter un nouveau calque. Définissez l'outil de clonage (S) sur Actuel et inférieur, puis utilisez un pinceau moyen à bordure douce dans la sélection, enlevez la roche au poignet du modèle..
Lorsque vous avez terminé, maintenez la sélection active et appuyez sur Commande + E pour fusionner. Maintenant, choisissez Sélection> Modifier> Contrat: 1 px et Copier dans le Presse-papiers.
Définissez la couleur de fond sur gris neutre (# 6d6d6d), puis créez un nouveau document: 15 cm x 22 cm; Résolution: 300 dpi; Mode de couleur: RVB; Contenu du fond: Couleur de fond.
Collez votre sélection en tant que nouvelle couche dans un dossier de groupe appelé «FIGURE». Maintenant, appuyez sur Commande + T pour redimensionner, puis sur Contrôle (ou cliquez avec le bouton droit de la souris) et sélectionnez Rotation de 90 degrés. Nommez le calque «Fille». L'arrière-plan gris indique s'il y a des interférences de bords dans votre sélection initiale. Si c'est le cas, choisissez Calque> Tapis> puis Défringe de un pixel ou plus..
Ensuite, nous ajouterons des cheveux longs pour que notre modèle semble flotter. Tenter d'isoler chaque mèche de cheveux à l'aide de chemins de cette image serait une tâche impossible. Nous utiliserons donc un masque de canal ou de densité..
Basculez dans l’onglet Chaînes et parcourez chacune d’elles tour à tour pour déterminer celle qui contient le plus de contraste entre les cheveux et l’arrière-plan. Dans ce cas, il s’agit du canal bleu. Dupliquez-le en faisant glisser sa vignette sur l’icône Créer un nouveau canal au bas de la palette. Maintenant, appuyez sur Commande + L pour accéder à la boîte de dialogue Niveaux et entrez les paramètres de saisie ci-dessous..
Par défaut, le blanc agit comme une zone de canal sélective. Appuyez sur Commande + I pour inverser. Votre chaîne devrait maintenant ressembler à quelque chose comme ça.
Tout en maintenant la touche Commande enfoncée, cliquez sur votre canal en double pour le charger en tant que sélection, puis ciblez le canal composite RVB supérieur et revenez à l'onglet Calques. Double-cliquez sur le calque par défaut pour le déverrouiller, puis appuyez sur Commande + J pour faire flotter la sélection en tant que nouveau calque. Éliminez le calque d'origine, puis utilisez une gomme à effacer moyenne (E) pour éliminer les zones non désirées..
Utilisez l'outil Lasso (L) pour entourer grossièrement le segment des cheveux de la main droite et appuyez sur Maj + Commande + J pour couper la sélection dans un nouveau calque. Cela vous donnera une plus grande flexibilité pour placer les cheveux autour de la tête du modèle lors de l'étape suivante..
Maintenant extraire les cheveux en utilisant la même technique sur cette image. Cette fois, le canal rouge contient le plus de contraste, dupliquez-le donc et appliquez un réglage de niveaux..
Après avoir copié la sélection de canal en tant que nouveau calque, supprimé l’original et effacé, votre image devrait ressembler à ceci:.
Commencez à ajouter les cheveux en tant que nouveaux calques (réglés sur Multiplier) dans le dossier «FIGURE». Comme vous devez redimensionner, basculer et transformer ces calques plusieurs fois, choisissez au préalable Convertir en objet dynamique dans le menu déroulant (en haut à droite de l'onglet Calques). Désormais, vos couches se souviendront de leurs informations de pixels d'origine et pourront être transformées autant de fois que nécessaire sans perte de qualité des pixels..
Continuer à renforcer les cheveux. Ne transpirez pas sur les zones couvrant le visage ni sur les «trous» centraux. Nous les corrigerons dans les étapes suivantes..
Une fois que vous êtes satisfait des couches de cheveux, vous pouvez les pixelliser. pour ce faire, mettez en surbrillance la vignette de la couche supérieure de vos cheveux, puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur celle du bas, puis choisissez Calque> Rasteriser> Calques. Ajoutez maintenant des masques à toutes les couches de cheveux et masquez les zones nécessaires. Ensuite, chargez le calque "Fille" en tant que sélection (cliquez sur la vignette du calque tout en maintenant la touche Commande enfoncée), puis peignez dans la sélection sur les masques pour masquer le visage.
Fusionner toutes les couches de cheveux et réinitialiser la couche résultante sur Multiplier. Nommez-le «Cheveux», puis réglez l'outil de clonage (S) sur Actuel et remplissez le «trou» central à l'aide d'un gros pinceau à bord doux..
Ciblez le calque "Fille", saisissez l'outil de gravure (O), puis utilisez les paramètres Ton moyen et Plage de surbrillance pour assombrir le mélange des cheveux existants. Vous obtiendrez un meilleur résultat si vous définissez l'exposition à environ 50% et que vous développez progressivement monter l'effet à l'aide d'un pinceau moyen à bords doux.
Dupliquez le calque «Fille» et changez son mode de fusion en mode Multiplier pour assombrir la plage de tons.
Maintenez la touche Option enfoncée et sélectionnez Niveaux dans le menu déroulant Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage au bas de la palette. Dans la fenêtre suivante, cochez l'option Masque d'écrêtage, puis ajustez les trois niveaux d'entrée comme indiqué. Maintenant, changez les ajustements Mode de fusion en Multiplier.
Utilisez la même technique pour couper un calque de réglage Teinte / Saturation en utilisant ces paramètres..
Changez la couleur du calque «Arrière-plan» en # 2c0437. Importez maintenant cette image d'espace en tant que nouveau calque sous le dossier «FIGURE» et redimensionnez / positionnez pour recouvrir approximativement la moitié supérieure de votre canevas..
Dupliquez le calque, faites pivoter de 180 degrés et maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser jusqu'au bas de votre toile. Ajoutez un masque au duplicata, puis saisissez l'outil Dégradé de couleurs (G) et maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser un dégradé linéaire du noir au blanc vers le bas pour mélanger les deux calques..
Mettez en surbrillance les vignettes des calques, puis appuyez sur Commande + E pour les fusionner et changer le mode de fusion du calque obtenu en mode d'écran. Renommez le calque «Espace», puis ajoutez un masque et utilisez un gros pinceau à bord doux pour masquer la zone centrale..
Découpez un réglage Teinte / Saturation sur le calque «Espace». Cochez l'option Coloriser et utilisez les paramètres ci-dessous.
Ajoutez un autre calque rempli de noir au-dessus du réglage précédent. Changez le mode de fusion en multiplier, puis ajoutez un masque. Maintenant, utilisez un pinceau à bords doux pour révéler la partie intérieure. Pour de meilleurs résultats, commencez par peindre avec une opacité faible, puis terminez à 100%. Nommez ce calque «Noir».
Nous allons maintenant créer des formes fluides dans Illustrator. Ouvrez un nouveau document A4 Illustrator et superposez une série de petits cercles à l’aide de l’outil Ellipse (L). Leur couleur est sans importance, à ce stade, car nous les collerons ensuite comme chemins dans Photoshop..
Sélectionnez Tout, puis choisissez Créer une forme composée dans le menu déroulant de la palette Pathfinder..
Ensuite, cliquez sur le bouton Développer.
Choisissez Filtre> Styliser> Coins ronds et entrez environ 1 à 2 mm. Cette quantité dépend de la taille de votre forme et peut prendre quelques tentatives pour lui donner une apparence correcte..
Utilisez l'outil de sélection directe (A) pour déplacer des points d'ancrage individuels ou des poignées, ainsi que les points d'ancrage Ajouter (+), Supprimer (-) et Convertir (Maj + C) de l'outil Plume (P), selon vos besoins..
Continuez à dessiner plusieurs formes en utilisant le même processus. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez votre première forme et copier dans le presse-papiers.
Revenez à votre fichier Photoshop et coller. Cochez l'option Chemin dans la fenêtre suivante et cliquez sur OK.
Votre forme sera désormais visible en tant que chemin de travail temporaire. Il est donc temps de la sauvegarder. Choisissez Définir une forme personnalisée dans le menu Edition et étiquetez-la en conséquence..
Accédez au menu déroulant de la barre d’options et vous verrez la forme personnalisée ajoutée au bas de votre bibliothèque actuelle..
Définissez l’outil Forme personnalisée (O) sur Calques de forme, cochez l’option Non contrainte et modifiez son remplissage de couleur en # 3f0c3e. Maintenant, ajoutez votre premier calque Shape dans un nouveau dossier appelé "SHAPE LAYERS" sous le dossier "FIGURE". Pour commencer, nous visons un effet subtil. Changez donc le mode de fusion en superposition..
Ajoutez un masque au calque Shape, puis utilisez un gros pinceau à bord doux pour le mélanger doucement à l'arrière-plan..
Revenez dans votre fichier Illustrator et choisissez Copier> Coller la forme suivante en tant que chemin, puis enregistrez-la dans votre bibliothèque de formes. Maintenant, ajoutez-le en tant que deuxième calque Shape en utilisant la même couleur de remplissage et mélangez à l'aide d'un masque.
Continuez à copier> coller vos formes Illustrator restantes. Pensez à les stocker dans votre bibliothèque, puis ajoutez-les en tant que calques de forme. Encore une fois, utilisez des masques pour les mélanger doucement.
Si vous avez besoin de changer la couleur d'une forme, double-cliquez simplement sur sa vignette - j'ai introduit un violet légèrement plus clair (n ° 641277). Expérimentez maintenant en réduisant leurs opacités et en essayant différents modes de fusion tels que multiplier ou écran.
Ajoutez d'autres couches de forme en utilisant des couleurs de rose vif (# cf68cc; # bb4cd6; # db75f3). Elles seront optimisées si elles sont superposées ou tamisées. Essayez également un Bourgogne (# 87153e) réglé sur Écran..
Introduisez maintenant quelques couches de forme plus petites en utilisant # ae183b défini sur Screen et ajustez leurs opacités au goût. Vous pouvez également utiliser l'outil Ellipse (U) défini sur Shape Shape pour ajouter des remplissages circulaires simples. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez revoir les masques de calque et les ajuster en conséquence..
Ensuite, nous allons créer un motif de points. Ouvrez un nouveau document A4 Illustrator et sélectionnez Afficher la grille / Aligner sur la grille via le menu Afficher. Maintenant, choisissez Illustrator> Préférences> Guides et grille et entrez 5 mm dans le quadrillage tous les et 1 dans le champ Subdivision..
Prenez un cercle noir (en haut à gauche) pour remplir quatre divisions de la grille, puis décalez un autre cercle vers le bas et à droite. Sélectionnez et regroupez les deux formes, puis appuyez sur Option + Maj et faites-la glisser pour la copier à droite. Maintenant, appuyez sur Command + D huit fois pour répéter la transformation.
Regroupez cette ligne de points, puis Option + Maj-glisser vers le bas, puis appuyez à nouveau sur Commande + D huit fois. Vous devriez maintenant avoir un bloc de cercles comme indiqué. Sélectionnez Tout, puis appuyez sur Commande + 8 pour créer une forme composée..
Copiez la forme, puis coller en tant que chemin dans votre fichier de projet. Maintenant, vous devez redimensionner le chemin, allez donc dans Edition> Chemin de transformation> Echelle, puis Option + Maj-déplacer depuis un angle vers l'intérieur pour garder le chemin au centre..
Ensuite, activez l'option Aligner / Caler sur les calques dans le menu Affichage, puis ajoutez les guides centraux comme indiqué..
Définissez l'outil Ellipse (U) sur Chemins et cochez l'option Intersection. Option + Maj-glisser depuis le centre. Si vous n'obtenez pas le point mort du chemin, sélectionnez-le simplement avec l'outil de sélection de chemin (A) et repositionnez-le. Maintenant, ajoutez-le à votre bibliothèque personnalisée…
Ajoutez la nouvelle forme sous forme de couple de formes dans le dossier «SHAPE LAYERS» en utilisant un remplissage de # 641277, puis réduisez leurs opacités au goût..
Ajoutez une autre forme, mettez en surbrillance la vignette de son masque vectoriel, puis choisissez Edition> Chemin de transformation> Déformation. Maintenant, faites glisser dans le maillage de chaîne et tirez également les points d'angle pour le déformer.
Redimensionnez et positionnez-le à droite de l'épaule du modèle et remplacez son remplissage par # ae183b. Maintenant changez son mode de fusion en écran. Dupliquez la forme, puis positionnez-vous près du poignet du modèle et réglez le mode de fusion sur Gravure linéaire à une opacité de 57%. Enfin, ajoutez des masques à ces deux couches et mélangez leurs arêtes dures.
Nous allons maintenant créer des points ondulés à l'aide de l'outil de fusion d'Illustrator; c’est une façon élégante de faire se transformer deux formes en utilisant un nombre spécifié d’étapes entre elles.
Ouvrez un nouveau document Illustrator (vous n’avez pas besoin de la grille visible ici) et ajoutez deux cercles remplis à 7% de C; 100% M; 97% Y. Réduisez légèrement le cercle du bas à l'aide de l'outil Fusion (W) et cliquez sur les deux objets..
Double-cliquez sur l'outil de fusion dans la barre d'outils pour accéder aux options de fusion. Définissez l'espacement sur les pas spécifiés et entrez un montant afin que votre mélange ressemble à quelque chose comme ceci.
Saisissez l'outil Plume (P) et ajoutez (+) quelques points d'ancrage supplémentaires au tracé, puis convertissez-les (Maj + C) en points lissés et tirez sur leurs poignées de commande pour créer un joli tracé courbé. Vous pouvez également sélectionner vos cercles finaux d'origine à l'aide de l'outil Sélection directe (A) et les déplacer selon vos besoins..
Essayez maintenant de créer un autre mélange, mais cette fois-ci, ajoutez un autre cercle plus petit en haut (illustré à droite ci-dessous). Rappelez-vous que les mélanges restent actifs à moins qu'ils ne soient développés, vous pouvez donc les modifier à tout moment..
Copier> Collez votre première forme en tant qu'objet intelligent dans un nouveau dossier appelé "PATHS" situé sous "FIGURE". Transformez / positionnez-le autour de la figure, puis changez son mode de fusion en lumière douce. Répétez cette opération pour votre deuxième forme et étiquetez-les en conséquence..
Les objets intelligents restent également actifs. Cliquez deux fois sur la première vignette du calque de forme pour l'ouvrir en tant que document enfant. Sélectionnez maintenant les deux formes d’extrémité et modifiez leur remplissage à 95% M et enregistrez..
Le Smart Object sera maintenant automatiquement mis à jour dans votre fichier Photoshop. Répétez cette opération pour votre deuxième chemin en pointillé, puis modifiez leurs modes de fusion sur Écran et réduisez leurs opacités en conséquence. Il vaut la peine de mentionner que si vous avez plusieurs instances ou copies du même objet intelligent, elles seront également mises à jour..
Vous pouvez également créer des formes ondulées complexes à l'aide de l'outil de fusion d'Illustrator. Tout d’abord, tracez un tracé supérieur incurvé (Remplissage: zéro, trait noir de 1 pt) à l’aide de l’outil Crayon, puis tracez un tracé inférieur et mélangez-le en ajustant le nombre de pas en fonction. Créez autant de mélanges ondulés que vous le souhaitez, puis modifiez tous leurs traits en blanc et copiez le premier dans le Presse-papiers.
Coller en tant qu'objet intelligent dans le dossier «PATHS». Changez maintenant son mode de fusion en lumière douce. Transformez / positionnez-vous autour du modèle, puis ajoutez un masque et utilisez un gros pinceau à contour doux pour se fondre dans l'arrière-plan. Maintenant, collez et répétez l’utilisation de vos autres mélanges de lignes Illustrator.
Nous utiliserons ensuite le filtre de coordonnées polaires pour créer des sphères brillantes. Commencez par ouvrir l'image du coucher de soleil, puis récupérez l'outil de recadrage (C). Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser un carré en haut à droite, puis double-cliquez pour accepter la commande de recadrage..
Choisissez Filtre> Déformation> Coordonnées polaires, puis sélectionnez l’option Polaire à Rectangulaire. Ce filtre très sous-utilisé convertit une sélection de ses coordonnées rectangulaires en coordonnées polaires, et inversement, en fonction de l'option sélectionnée..
Choisissez Image> Taille du canevas et décochez l'option relative. Définissez la hauteur à 200% à l'aide du menu déroulant et ancrez le placement de l'image en haut au milieu..
Double-cliquez sur le calque pour libérer sa transparence. Dupliquez le calque, faites-le pivoter de 180 degrés et retournez-le horizontalement. Maintenant, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser vers le bas, en laissant un pixel ou à peu près de la toile transparente à la base.
Fusionner la couche supérieure et appuyez sur Option + Commande + F pour accéder au dernier filtre. Maintenant, choisissez l’option Rectangulaire à Polaire, ce qui donnera un ovale allongé..
Pour transformer cela en cercle, sélectionnez Image> Taille de l'image, décochez l'option Contraindre les proportions et cochez Rééchantillonner l'image, puis modifiez la valeur de la hauteur pour qu'elle corresponde à la largeur. Ensuite, nous allons agrandir la sphère; choisissez Filtre> Déformer> Pincer: -77%. Cette valeur négative éloignera les pixels du centre.
Enfin, ajoutez une zone de surbrillance centrale blanche à l’aide d’un gros pinceau à bord doux, puis cliquez sur Enregistrer..
Amusez-vous et répétez le processus pour faire plus de sphères; J'ai recadré une partie différente de l'image du coucher du soleil pour créer une seconde sphère. J'ai également utilisé cette image spatiale pour créer une troisième et dernière sphère. N'hésitez pas à harmoniser la gamme de couleurs et de tons de ces sphères pour correspondre à votre fichier de projet.
Déposez votre première sphère dans votre fichier de travail dans un nouveau dossier appelé «SPHERES 1» sous le dossier «FIGURE». Appliquez un réglage Niveaux pour assombrir les zones d'ombre et de demi-tons, puis dupliquez plusieurs fois, redimensionnez et positionnez-vous autour du modèle, puis étiquetez tous les calques en conséquence..
Continuez à ajouter d'autres couches de sphères, y compris les variations que vous avez effectuées à la fin de l'étape 13. Réduisez maintenant l'opacité de certaines des plus petites afin de créer une impression de profondeur..
Ensuite, nous appliquerons le filtre Liquify à une copie fusionnée du modèle. Désactivez la visibilité de tous les calques et dossiers sauf le «FIGURE».
Ajoutez un calque vide en haut de la pile, choisissez Image> Appliquer une image et cliquez sur OK dans la fenêtre suivante. Vous aurez maintenant une image composite sur le nouveau calque.
Accédez à Filtre> Liquéfier (Maj + Commande + X) et utilisez divers pinceaux de grande taille à pleine puissance pour déformer la moitié inférieure du modèle. Amusez-vous ici et expérimentez les différentes options de pinceaux. Si vous faites une erreur, utilisez les boutons Reconstruire. Une fois que vous êtes heureux, cliquez sur OK.
Nommez le calque «Fille liquéfiée», puis activez la visibilité de tous les calques / dossiers. Maintenant, placez le calque en bas dans le dossier «GIRL». Ajoutez un masque et utilisez une grande brosse à bords doux pour cacher les cheveux, la tête et le torse. En outre, n'hésitez pas à étirer le contenu de la couche pour le rendre plus apparent.
Changez maintenant le mode de fusion à l'écran pour obtenir une lueur déformée subtile autour du modèle..
Ajoutez un masque au dossier «GIRL» et utilisez divers pinceaux à bords doux à faible opacité pour fondre la cuisse et le fessier du modèle à l'arrière-plan..
Ajoutez un nouveau dossier appelé «SPTORES DISTORTED» sous le dossier «SHAPE LAYERS». Ajouter une autre grande sphère dans le dossier et liquéfier à nouveau.
Nommez le calque «Déformé 1», transformez / positionnez comme indiqué et changez son mode de fusion en lumière intense, puis masquez les zones superflues avec un masque..
Ensuite, nous utiliserons une technique de mélange avancée; double-cliquez sur l'icône de la couche pour accéder à ses options de fusion. Cliquez maintenant sur Option (pour fractionner) le curseur blanc Blend If supérieur. Votre calque devrait maintenant avoir une apparence plus douce. Sinon, revenez dans la fenêtre Options de fusion et ajustez-la en conséquence..
Découpez un réglage Teinte / Saturation sur le même calque et modifiez la teinte générale, puis modifiez les rouges comme indiqué. Encore une fois, n'hésitez pas à modifier ces paramètres selon vos préférences.
Dupliquez la sphère liquéfiée et son calque de réglage, puis transformez / positionnez comme indiqué. Renommez-le «Distorted 2» et laissez son opacité baisser autour de 30%..
Ajoutez d'autres sphères dans un autre dossier appelé «SPHERES 2» en haut de la pile. Maintenant, réduisez les opacités des couches sélectives et modifiez certains de leurs modes de fusion en éclaircissement..
Nous allons maintenant appliquer le filtre Liquify à des sphères sélectionnées dans les deux dossiers; commencez par le plus grand à droite de la tête du modèle.
Ensuite, liquéfiez certaines des plus petites sphères.
L'image étant presque terminée, prenez le temps de réviser votre travail et de procéder aux modifications de dernière minute. N'hésitez pas à repositionner les calques et à ajouter davantage de sphères déformées définies sur les modes Superposition et Éclaircir. Vous voudrez peut-être aussi assombrir un peu les cheveux du modèle à l’aide d’un réglage des niveaux..
Enfin, ouvrez le Gestionnaire de paramètres prédéfinis, dans la fenêtre suivante, cliquez sur Commande (pour mettre en surbrillance) vos vignettes de forme personnalisée, puis cliquez sur le bouton Enregistrer le jeu. Donnez-leur un nom mémorable et stockez-les dans le dossier Custom Shape dans les paramètres prédéfinis de Photoshop. Maintenant, vous pouvez les charger au besoin.
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et découvert de nouvelles techniques en cours de route.!
Accentsconagua