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Dans le didacticiel d'aujourd'hui, nous allons montrer comment utiliser la photographie d'archives, des éléments en 3D et diverses techniques pour créer une scène de rêve inspirée de manière cosmique dans Photoshop. Commençons!
Les images suivantes ont été utilisées lors de la production de ce tutoriel.
Commençons par créer un nouveau document A4 dans Photoshop. Je souhaite concevoir la composition pour l'impression. Il est donc préférable de travailler avec des fichiers volumineux et des ressources de grande qualité. Si vous voulez une nouvelle affiche dans votre chambre, envisagez de faire de même..
Avec le noir comme couleur de premier plan, appuyez sur Alt + Suppr pour remplir le calque d'arrière-plan. Il existe plusieurs techniques pour créer un arrière-plan d'aspect rempli d'espaces. Par exemple, vous pouvez utiliser le filtre anti-bruit et jouer avec les niveaux. Mais je pense que les brosses permettent de mieux contrôler l'apparence des étoiles. De plus, en utilisant les options de pinceaux, vous pouvez créer des étoiles de taille et d'opacité différentes en quelques clics. Cela dit, créez un nouveau calque et saisissez l’outil Pinceau. Définissez le blanc comme couleur de premier plan et choisissez un pinceau rond de 25 pixels avec une dureté de 0%..
Allez dans Fenêtre> Pinceaux et appliquez les paramètres suivants:
Maintenant, vous pouvez librement donner vie à vos étoiles. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup plus que de cliquer sur la toile. N'hésitez pas à redimensionner les pinceaux ou à utiliser plusieurs calques avec différents niveaux d'opacité pour les rendre plus réalistes. Toutes ces fonctionnalités peuvent être contrôlées avec les options de pinceaux.
Il est temps d'ajouter des nuages. Créez un nouveau calque et accédez à Filtre> Rendu> Nuages. Définissez le calque sur écran pour supprimer les zones noires, réduisez l'opacité à environ 30% et utilisez l'outil d'effacement - ou un masque si vous préférez - pour supprimer les nuages des bords de la zone de dessin, de manière à les concentrer au centre de la la composition.
Je veux créer une scène spatiale avec une galaxie au centre. Au lieu d'utiliser une image de stock d'une nébuleuse, nous pouvons essayer de la créer avec quelques astuces Photoshop. Créez un nouveau calque et remplissez-le de noir. Ensuite, prenez une grande brosse douce et peignez une tache blanche au centre.
Aller au filtre> Liquify. Ensuite, sélectionnez l'outil Twirl Clockwise et cliquez dessus pour créer une sorte de spirale. La meilleure façon d'utiliser cet outil est de cliquer et de faire glisser, en créant de petits cercles. Si vous ne cliquez que sans déplacer la souris, rien ne se passera.
Appuyez sur Cmd / Ctrl + T pour activer l'outil de transformation, étirer et faire pivoter la spirale. Si vous souhaitez l’adoucir en éliminant les lignes noires internes causées par le filtre de liquéfaction, appliquez un flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien) avec une valeur faible (environ 3 pixels)..
Enfin, définissez le mode de fusion des calques sur écran.
La galaxie a l'air trop "propre". Si vous regardez une photo d'une nébuleuse, il y a des concentrations de matériaux similaires aux nuages condensés. Donc, la première chose à faire est d'utiliser une texture grunge. Téléchargez cette texture grunge et faites-la glisser sur la toile. Appuyez sur Cmd / Ctrl + Maj + U pour le désaturer, puis définissez le calque pour qu'il se superpose à l'opacité 15%.
Téléchargez cette photo de nuages et collez-la dans votre document.
Définissez le calque pour qu'il se superpose et utilisez la gomme pour éliminer la partie gauche du nuage afin de ne conserver qu'une sorte de "trace" s'éloignant de la nébuleuse. Maintenant que l’arrière-plan est presque terminé, vous pouvez sélectionner tous les calques dans la fenêtre des calques, appuyez sur les touches Cmd / Ctrl + G pour les regrouper et intitulez le groupe "arrière-plan"..
Il est temps d'inscrire le personnage principal de la composition. J'ai utilisé ce joli portrait téléchargé de Shutterstock. Je sais que beaucoup d'entre vous peuvent protester parce que j'utilise une image premium. La raison en est que le résultat final dépend de la qualité des ressources utilisées et qu'il est très difficile de trouver un visage expressif en surfant sur des sites proposant des images gratuites. Quoi qu'il en soit, vous pouvez envisager d'utiliser la photo d'un ami (si possible d'un ami ayant l'apparence de Quentin Tarantino) ou d'utiliser le type d'image de votre choix. Vous pourrez continuer à suivre le tutoriel sans problèmes. Comme vous l'avez peut-être remarqué, après avoir extrait le mec à l'aide de l'outil Plume, j'ai éliminé certaines zones qui étaient exubérantes à mon avis..
Sélectionnez le calque mec et appuyez sur Cmd / Ctrl + Maj + U pour désaturer l'image. C'est mon habitude de toujours travailler avec des images peu saturées. Ceux qui ont suivi mes tutoriels sur WeGraphics ont peut-être remarqué que j'adore coloriser le travail à la fin du processus à l'aide d'ajustements de calques et de pinceaux. Il est étonnant de voir comment l'attrait d'une image peut être transformé à tout moment du processus à l'aide des outils de couleur de Photoshop..
Voici 2 étapes classiques utilisées pour augmenter les contrastes de couleurs et améliorer les détails d'une image. Commencez par dupliquer le calque du mec (Cmd / Ctrl + J) et configurez le calque dupliqué pour qu'il se superpose avec une opacité d'environ 60%. Deuxièmement, dupliquez à nouveau le calque de mec d'origine et déplacez-le vers le haut des trois calques. Allez dans Filtre> Autre> Passe-haut, entrez une valeur d’environ 10 pixels et définissez le calque pour le superposer..
À ce stade, sans raison particulière, j'ai décidé de créer un trou sur le front du mec. Il y a toujours un point dans le processus lorsque vous avez besoin de l'aide de votre créativité. Jusqu'à présent, je ne connaissais pas l'objectif exact de cette pièce, mais après avoir jeté un œil à ce que j'avais, j'ai décidé que c'était la meilleure étape suivante..
Créons maintenant le trou. Créez un nouveau calque et saisissez l'outil Plume en mode Tracés, puis créez une sorte de carré en perspective, comme illustré dans la capture d'écran ci-dessous..
Appuyez sur Cmd / Ctrl + Entrée pour activer la sélection. Assurez-vous d’avoir un gris foncé (# 323232) comme couleur de premier plan et appuyez sur Alt + Suppr pour remplir la sélection..
Appliquer les styles de calque suivants à la forme.
Appuyez sur Cmd / Ctrl + J pour dupliquer le calque, puis supprimez tous les styles de calque. Puis déplacez le calque dupliqué en bas à droite. Nous allons l'utiliser pour donner de la profondeur au trou.
La forme dupliquée est trop claire, ajoutez donc une superposition de couleur noire pour l'assombrir.
Maintenant, avec le calque de forme dupliqué sélectionné, Cmd / Ctrl + Clic sur la forme d'origine afin de sélectionner ses pixels, puis ajoutez un masque de calque en appuyant sur le bouton "ajouter un masque de calque" en bas de la fenêtre des calques. De cette façon, vous éliminerez la zone de la forme ci-dessus qui dépasse celle ci-dessous.
Sélectionnez la forme d'origine, puis saisissez l'outil Plume en mode Tracés et faites une sélection comme indiqué ci-dessous. Nous allons maintenant ajouter des ombres pour créer l’effet 3D. N'oubliez pas que vous devez cliquer sur Cmd / Ctrl + Entrée pour transformer le chemin créé avec le stylo en sélection.
À ce stade, utilisez l'outil de gravure pour assombrir le coin gauche..
Appuyez sur Cmd / Ctrl + D pour désélectionner et utiliser l'outil de gravure pour assombrir la partie inférieure gauche de la forme..
Le trou semble plus réaliste si nous en tirons quelque chose. Téléchargez cette image de corbeau et collez-la sur votre toile.
Le corbeau est trop sombre. Si vous effectuez un zoom arrière, vous remarquerez qu'il est difficile de faire la distinction. Allez à Image> Réglages / Luminosité et augmentez la luminosité à 70. Maintenant, ça a l'air mieux.
Comme auparavant, appliquons un autre masque de calque, cette fois au corbeau. Cmd / Ctrl + Cliquez sur le calque de forme (celui d'origine) et ajoutez le masque. Vous pouvez maintenant sélectionner tous les calques du mec et les regrouper (Cmd / Ctrl + G).
Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails intéressants. Commençons par un pinceau personnalisé. Créez un nouveau document de 1 000 x 1 000 pixels et utilisez l'outil Polygone pour créer un triangle noir. Ensuite, allez dans Edition> Définir un pinceau prédéfini pour créer le pinceau que nous utiliserons plus tard. Vous pouvez maintenant supprimer ce document et basculer vers le canevas principal..
Sélectionnez le pinceau que nous venons de créer et appliquez les mêmes paramètres que nous utilisions auparavant avec les étoiles. De cette façon, le pinceau vous donnera une sorte d’effet animé, avec différents angles et opacités. Créez un nouveau calque sous le groupe du mec et jouez avec le pinceau.
Allez dans Filtre> Flou> Flou radial et entrez les paramètres suivants..
Répétez les étapes 28 et 29 avec une brosse ronde.
Il y a un trou dans le front de ce fou. Mais pourquoi? Peut-être à cause d'un cube flottant qui lui est passé par la tête? Je veux créer un cube semi-transparent, pas un cube plat, afin de pouvoir y insérer quelque chose qui sera visible. Il me vient naturellement d'ouvrir Cinema4D pour créer le cube. Si vous n’avez pas Cinema4D, le cube peut être téléchargé dans le fichier source ou vous pouvez le télécharger ici..
Sinon, ouvrez Cinema 4D et accédez à Objet> Primitive> Cube et faites-le pivoter de sorte que son angulation corresponde à celle du trou..
Double-cliquez sur la fenêtre de matériau pour créer un nouveau matériau, puis double-cliquez sur le nouveau matériau pour ouvrir l'éditeur de matériau. Ajouter de la transparence et de l'éclat avec les valeurs suivantes.
Faites glisser le matériau sur le cube pour l'appliquer. Appuyez sur Cmd / Ctrl + R pour rendre le cube. Ok, a l'air bien. Un cube similaire peut être créé dans Photoshop. Cela dépend de votre flux de travail. Personnellement, je trouve plus facile de créer le cube 3D dans Cinema4D en 2 minutes.
Maintenant, avant de sauvegarder, configurez les paramètres de rendu. Allez à Render> Render settings et suivez les instructions de la capture d'écran ci-dessous. N'oubliez pas de vérifier le canal alpha, que nous utiliserons dans Photoshop pour extraire le cube de l'arrière-plan.
Maintenant, allez à Render> Render to Picture Viewer et enregistrez le fichier au format tif. Ouvrez-le avec Photoshop. Dans la fenêtre Chaîne, vous pouvez remarquer une chaîne distincte. Cmd / Ctrl + Cliquez dessus pour sélectionner le cube, copiez-le (Cmd / Ctrl + C) et collez-le (Cmd / Ctrl + V) dans le canevas principal..
Dupliquez le cube et déplacez le dupliqué ci-dessous. Aller au filtre> Flou> Flou de mouvement.
Avec la gomme, éliminez la partie supérieure de l'effet de mouvement.
Saisissez l'outil Ligne (poids 2px) et créez 4 lignes correspondant aux 4 arêtes du cube..
Ensuite, utilisez la gomme - 0% de dureté - pour effacer doucement les points de fin des lignes.
À ce stade, vous êtes libre de décider quoi mettre dans le cube. J'aime l'idée d'un astronaute en mission (impossible).
Le problème est maintenant de savoir comment modifier l'astronaute pour qu'il regarde à l'intérieur du cube? Saisissez l'outil crayon en mode "calques de forme" et créez 3 formes qui couvrent les 3 faces avant du cube..
Ajoutez maintenant les styles suivants aux formes. La seule chose que vous devez changer pour chaque forme est l’angle de superposition du dégradé..
Réduisez l'opacité des 3 calques pour qu'ils aient l'air transparents. Enfin, appliquez le filtre Surface à l'astronaute (Filtre> Flou> Flou de surface)..
En utilisant la même méthode, j'ai ajouté un deuxième cube (et un deuxième astronaute bien sûr)..
Créez un nouveau groupe, appelez-le "ajustements" et placez-le en haut de tous les autres calques et groupes. Ici, nous allons ajouter 2 couches qui donneront de la couleur à la composition entière. Gardez à l'esprit que ce groupe sera toujours au-dessus des autres, et chaque fois que vous souhaitez modifier les combinaisons de couleurs, vous devez simplement jouer avec ces calques..
Accédez à Calques> Nouveaux calques de réglage> Carte de dégradé et ajoutez un dégradé allant du bleu (# 13055c) à l’orange (# ff5400). Définir le calque pour qu'il se superpose à l'opacité 50%.
Ajoutez maintenant un calque de réglage de courbe. Ici, j'ai joué avec les courbes jusqu'à obtenir une bonne combinaison de couleurs. Il n'y a pas de recette secrète pour cela. Jouez simplement avec les options et ne vous inquiétez pas si vous obtenez quelque chose de totalement différent. Suivez vos goûts.
Créez un nouveau groupe sous celui de "Réglages" et appelez-le "couleurs". Définissez le mode de fusion du groupe à superposer. J'ai l'habitude d'utiliser certains calques superposés pour modifier la couleur de zones spécifiques et de les superposer aux autres. Par exemple, si je veux améliorer le centre, je peindrai dessus avec une brosse douce blanche - avec le calque défini en superposition.
Dans ce cas, j'ai utilisé du bleu pour peindre les bords. J'ai eu l'impression qu'une couleur sombre aurait attiré l'attention de l'utilisateur sur le centre. Deuxièmement, j'ai peint sur le visage à l'aide d'un gros pinceau orange doux et sur la nébuleuse avec un pinceau jaune..
Nous sommes près de la fin, ne vous inquiétez pas. Créez un nouveau groupe sous celui "couleurs" et intitulez-le "effets de lumière". Basculez le mode de fusion sur Color Dodge. Créez ensuite un calque à l'intérieur et créez des points sur les zones à améliorer. Créez plusieurs spots sur différents calques et jouez avec leur opacité. Le but de cette étape est de rendre la composition plus vive. Concentrez-vous sur les points que vous considérez comme plus importants - le visage, les cubes, la nébuleuse - et cliquez dessus..
Dans le groupe "effets de lumière", saisissez l'outil Ellipse et créez une ellipse étirée. Placez-le au bas de la main. Faites la même chose avec le bas de la tête.
Nous pouvons maintenant ajouter les derniers détails. La première chose que je veux enrichir, c'est le fond. Téléchargez cet échantillon gratuit de rendus abstraits 3d publiés sur WeGraphics. Collez-les sur la toile immédiatement au-dessus du groupe d'arrière-plan. les désaturer (Cmd / Ctrl + Maj + Alt + U) et régler leur mode de fusion des calques sur superposition.
Nous aurons besoin d'Illustrator pendant 2 minutes. Ouvrez un nouveau document dans Illustrator et créez un cercle avec un trait noir de 1 pt et aucune couleur de remplissage..
Allez à Effet> Déformer et transformer> Transformer et appliquez les paramètres suivants..
Copiez et collez les illustrations dans Photoshop (en tant qu’objets intelligents afin d’éviter l’évolutivité), puis ajoutez les styles suivants..
La dernière touche (promis!). J'ai écrit "Ce n'est pas réel", soulignant ainsi le sens de l'ensemble de la composition. La police utilisée est Republika. Pour donner plus de style au texte, je l'ai dupliqué et appliqué un flou de mouvement doux au texte dupliqué.
Nous avons fini les gars! Nous aurions pu ajouter plus de détails, mais je pense que cela suffit pour les besoins de ce tutoriel. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous aimez le résultat final!
Accentsconagua