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Ce que vous allez créerLes œuvres d'art conceptuelles sont généralement davantage liées à un produit qu'à un art. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement raffinés, ils devraient simplement vendre l'idée. Cependant, ils ne peuvent pas être en désordre non plus. Comment trouver cet équilibre? Comment peindre quelque chose rapidement, mais sans le faire ressembler à un gribouillis? Dans ce tutoriel, je vais vous montrer une méthode pour peindre rapidement une créature fantastique, mais avec un look raffiné qui se produit presque de façon magique. Prêt à l'essayer?
Avant de commencer le travail, nous devons préparer les outils.
Créer un Nouveau fichier avec des dimensions qui ne sont pas trop contraignantes pour votre ordinateur. Pour commencer, nous n’avons besoin de rien de grand, et un espace de travail plus petit peut même être meilleur pour vous, vous évitant d’agrandir les détails..
Utilisez le Outil seau de peinture (G) remplir le fond avec du noir.
Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre le fond plus vivant en ajoutant une texture grunge ou en utilisant des pinceaux de texture. Ce n'est pas obligatoire, mais parfois cela fonctionne pour vous inspirer, donnant à votre esprit subconscient des idées que vous n'auriez jamais eues autrement.
Notre brosse de base sera une brosse ronde typique que vous devriez déjà avoir dans votre set:
Le début est toujours le plus difficile. Un bon concept se défendra même s'il est mal rendu, mais un bon rendu d'un concept médiocre n'impressionnera personne. Assurez-vous de porter une attention particulière à cette partie!
Vous ne le savez peut-être pas, mais l’idée dans votre tête n’est jamais complète tant que vous n’avez pas essayé de le mettre sur du papier / écran (sauf si vous passez beaucoup de temps à le rendre en détail dans votre esprit, mais cela prend de l’expérience). Ce que vous avez à l'esprit est une essence que vous devez transférer le plus rapidement et le plus stupidement possible sur un support réel. Vous donnez ainsi à votre subconscient le moyen de se manifester. Plus vous êtes expérimenté en dessin, plus il vous est facile de passer à travers cette étape. Peu importe la qualité de votre idée, vos compétences vous seront nécessaires pour bien la présenter..
Une fois les lignes principales établies, vous pouvez essayer d’esquisser plus de détails. Essayez de deviner ce que votre subconscient voulait accomplir et suivez-le. Travailler sur un Nouvelle Couche, avec l’esquisse précédente plus transparente (abaissez son Opacité).
Maintenant, cette étape peut être un peu controversée. Les concepts de dessin reposent principalement sur le travail rapide, car plus vous réfléchissez à quelque chose, moins vos idées sont créatives. Cependant, si vous n'êtes pas vraiment expérimenté et que vous ne maîtrisez pas encore complètement vos formulaires, il est bon de s'arrêter ici et de vérifier la perspective. Je ne parle pas de points de fuite, mais simplement d'une bonne mise en place des côtés, comme décrit dans ce tutoriel. Essentiellement, trouvez les faces avant, arrière, supérieure, inférieure et latérales de votre créature, et vérifiez si elles sont correctement alignées..
Travaillez sur un nouveau calque pour le garder en ordreAvant d'entrer dans les détails, nous devrions redimensionner la toile pour qu'elle soit plus grande. Changer les dimensions (Contrôle-Alt-I) au moins trois fois plus grande que la photo finale doit être.
Une fois votre base terminée, vous pouvez enfin esquisser les détails. Ne les planifiez pas! Dessine-les vite sur un Nouvelle Couche, secouant la main pour déplacer les lignes dans des directions non voulues. De cette façon, votre idée s'enrichira.
Il est préférable d’utiliser une brosse légèrement moins prévisible dans cette phase. Vous pouvez choisir votre préféré ou télécharger quelque chose; Ici, je vais utiliser une brosse hexagonale comme décrit dans la première partie de ce tutoriel..
L'œil humain reconnaît la forme la plus rapide lorsqu'elle est définie par la lumière et l'ombre. Utilisons-les!
Changer la Opacité de l'esquisse à dix%. Utilisez du blanc pour peindre les zones éclairées sur un Nouvelle Couche. Dessine-les hardiment, n'essaye pas d'être subtile.
Baisser le Opacité de la couche à 20%. De cette façon, nous aurons plus d'espace pour un éclairage plus lumineux.
Il y a trop d'espace entre les ombres les plus sombres et les plus sombres de notre image. Pour l'éliminer, créez un Nouvelle Couche et utilisez du gris foncé pour remplir les zones noires, ne laissant l'obscurité que dans les crevasses.
Une leçon à tirer de là: le noir, tout comme le blanc, est une couleur extrêmement puissante. Cela n'arrive pas trop souvent dans la nature, sauf la nuit. Regardez autour de vous et essayez de trouver des ombres vraiment noires. Y a-t-il? La conclusion est qu’ils sont rares et qu’ils ne paraissent donc pas naturels lorsque vous en utilisez trop. Mon conseil pour la peinture réaliste est d'éviter le noir à tout prix, en ne le laissant que pour les crevasses..
C'est un bon moment pour ajouter des textures. Je vais utiliser des roches de texturemate.
Coller la texture et changer sa Mode de fusion à Recouvrir, et Opacité autour 40%. Puis utilisez le Outil de transformation gratuit (Contrôle-t) dans Chaîne mode pour ajuster la forme à la perspective.
Ne vous limitez pas à une seule texture! Vous pouvez les mettre partout, en changeant leur taille et leur forme.
Il est important de comprendre pourquoi nous utilisons des textures. Dans mon cas, il ne s’agit pas d’ajouter des éléments que je n’ai pas envie de dessiner moi-même, mais d’ajouter un élément. suggestion de croquis. Comment ça marche? Rappelez-vous lorsque vous observiez un motif chaotique sur le sol ou sur un mur et que vous y voyiez une créature incroyable. Vous ne pourriez jamais dessiner quelque chose d'aussi impressionnant, et voilà, il a été créé par lui-même hors du chaos! C'est comme ça qu'on peut utiliser les textures. Ils ajoutent le chaos compatible avec notre croquis, nous donnant plus d'idées et une base pour l'éclairage futur.
Ajoutons une lumière plus forte, mais uniquement dans les endroits fortement éclairés (Nouvelle Couche encore une fois!).
Changer la Mode de fusion à Recouvrir pour le faire briller!
Il est temps de zoomer et de définir tout ce que vous pouvez voir. Choisissez la couleur (nuance) de chaque élément avec le Outil Pipette (JE) et dessinez des bords plus clairs pour cela. La difficulté réside dans le fait que vous ne devez pas choisir une seule couleur et l’utiliser partout: vous pourrez ainsi le rendre plus plat. Le moyen est de choisir-dessiner-choisir-dessiner, pas de choisir-dessiner-dessiner-dessiner. Si cela semble fatiguant, souvenez-vous que vous pouvez rapidement choisir une couleur en maintenant Alt en peignant.
À mon avis, la malédiction des débutants n’est pas un manque d’habileté, mais le besoin d’effets rapides. D'où les gros traits et l'amour pour des outils comme Blur, Smudge, Dodge et Burn. Si vous voulez être meilleur, ne vous attendez pas à des résultats rapides et faciles. Prenez votre temps, avec la pratique ça va aller plus vite!
Travaillons maintenant sur les cristaux, car ils seront notre point focal. Esquissez-les légèrement sur un Nouvelle Couche, créer des blocs transparents.
Pour que les cristaux aient l'air épais à l'intérieur, remplissez-les de brouillard blanchâtre.
Ajoutez des défauts aux cristaux - sans eux, ils ressembleraient davantage à du verre.
C'est un bon moment pour utiliser le noir! Ombrez les côtés avec des nuances très claires ou très sombres.
Vous pouvez rendre les côtés plus solides en les "découpant" avec des lignes horizontales.
Ajoutez de l'ombre à la base des cristaux pour les incorporer au corps.
Vous pouvez maintenant utiliser le blanc pour ajouter de jolis points et définir certaines arêtes..
Pour rendre le mélange plus complet, j'ai ajouté de simples pointes de cristal entre eux.
Nous pouvons convertir toutes les pointes, dents et griffes en cristal, de la même manière. Commencez par les peindre en noir…
… Puis couvrez-les légèrement de gris…
… Et ajoute de la brillance. Une brosse dure (100% de dureté) peut être très utile ici! Notez également qu’un simple point blanc situé au sommet d’une pointe la rend nette..
Puisque notre bête est en partie en cristal, ajoutons des petites roches ici et là. Cela rendra la surface plus riche sans dessiner les détails manuellement.
Créer un Nouvelle Couche, prenez votre pinceau rond et changez le Réglages (F5) comme indiqué ci-dessous:
Pour rendre le pinceau dispersé plus 3D, ajoutons Biseau et estampage dans Options de fusion (double-cliquez sur le calque pour l'ouvrir).
Maintenant, dessinez simplement la texture dans des endroits plus sombres à votre goût.
Et si nous voulions couvrir tout le dos de la créature avec des pointes de cristal? Un pinceau personnalisé est l'option la plus simple, mais ils rendent le noir transparent, et ce n'est pas ce que nous voulons. Utilisons une fonctionnalité intéressante appelée Outil pinceau mélangeur!
Sur un Nouvelle Couche,préparer une base pour l'outil, une grappe de pointes.
Modifiez un pinceau rond et modifiez ses paramètres comme suit:
Prendre le Outil pinceau mélangeur (C’est dans le menu Pinceau, où vous pouvez trouver le crayon) et changez ses combinaisons dans la barre supérieure en Sec, charge lourde. Sois sûr que Échantillon toutes les couches n'est pas vérifié. Puis redimensionnez votre pinceau pour qu’il s'adapte aux pointes à l'intérieur Alt et cliquez fermement.
Maintenant, peignez un trait de test et voyez la magie opérer!
Utilisez le pinceau pour peindre quelques groupes ici et là.
Hélas, la brosse de mixage n'a pas l'option de faire pivoter son contenu, vous devez donc créer un nouvel échantillon pour changer la direction des pointes.
Utilisez la même technique pour ajouter d'autres fonctionnalités intéressantes.
Pour le moment, notre monstre est un peu trop sombre. Éclairons-le un peu plus. La difficulté réside dans le fait que les pics aléatoires doivent être ombragés en fonction de l'éclairage local, sinon ils ne seront pas à la place. Pour gagner du temps, vous pouvez peindre Écran Mode Peinture: de cette manière, vos traits deviennent plus brillants à chaque fois que vous les répétez.
Pour l’équilibre, ajoutez de la lumière réfléchie de l’autre côté. N'oubliez pas qu'il ne peut pas être plus lumineux que la lumière principale!
Avant d'ajouter une couleur, nous devons trier la luminosité (luminosité relative). La luminosité varie selon les couleurs. Par exemple, le jaune est très brillant et le bleu est foncé, même si elles ont le même niveau de luminosité. C’est pourquoi nous devons planifier les couleurs et rendre certaines zones plus sombres et certaines plus claires..
Utiliser un Nouvelle Couche dans Recouvrir mode pour éclaircir certaines zones. Pour moi, ce sont les pointes et les écailles qui seront brillamment cyan.
Pour assombrir certaines parties (le corps sera bleu / violet), utilisez un Nouvelle Couche dans Multiplier mode.
Maintenant, nous pouvons peindre les couleurs en toute sécurité sur un Nouvelle Couche dans Couleur mode. Si besoin est, vous pouvez toujours revenir aux couches précédentes pour ajuster la luminosité aux couleurs.
Astuce: remplissez d'abord le calque avec du bleu foncé (couleur de l'ombre), puis peignez la lumière. Ne pas utiliser de grands traits pour cela, peindre échelle par échelle sans entrer dans l'ombre. Sinon, vous le ferez à plat.
Sur un Nouvelle Couche dans Recouvrir vous pouvez ajouter plus de lumière en choisissant une version plus chaude de la couleur (plus rougeâtre / jaunâtre) et en appliquant une peinture sur une partie seulement de la zone éclairée.
Une autre façon d’ajouter de la lumière est de créer un Nouvelle Couche dans Écran Mode et peindre avec une couleur chaude comme orange vif. N'allez pas trop loin avec ça, c'est bien de garder le Opacité faible.
Vous avez enfin terminé. Vous pouvez ajouter des détails de fantaisie, mais ils ne sont que décoration.
N'était-ce pas rapide? Cela peut paraître assez raffiné au début, mais si vous regardez de plus près, il s’avère que ce n’est qu’un tas de points et de taches en désordre. Et c'est justement ce que nous voulions - quelque chose de rapide qui n'a pas l'air rapide. Mission accomplie!
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