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Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un pot de fleurs à partir de zéro en utilisant plusieurs techniques de Photoshop..
Commencez par créer un nouveau document 450 px x 600 px avec un arrière-plan dégradé.
Créez un groupe appelé "Pot". Dans ce groupe, créez un nouveau calque appelé "Top". Utilisez l'outil Ellipse pour créer une forme ovale qui deviendra le sommet de notre pot de fleurs. Remplir avec n'importe quelle couleur (j'ai utilisé # 5b5b5b).
Créez un nouveau calque appelé "Bande" et placez-le sous "Top". Utilisez une combinaison de l'outil Ellipse et de l'outil Rectangle pour créer la forme de la bande du pot. Utilisez une nuance de gris différente pour faciliter l'identification des pièces..
Créez un nouveau calque appelé "Base" et placez-le sous "Bande". Utilisez les mêmes techniques pour créer la base du pot.
Sur un nouveau calque appelé "Couleur?", Au-dessus du calque "Base" ", créez un rectangle qui recouvre la totalité de la forme et remplissez-le avec le dégradé indiqué. Ajouter du bruit avec un réglage de 0,8%. Ensuite, Alt + Clic entre les deux calques pour en faire un calque de découpage.
Copiez le calque "Couleur" et collez-le au-dessus de chaque forme. Faites de chacun d'eux un calque de découpage. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez modifier chaque calque "Couleur" afin qu'il s'adapte mieux à la forme à l'aide de Transformer (Commande / Ctrl + T)..
Utilisez l'outil de gravure sur le calque "Couleur" au-dessus du calque "Base" pour ajouter de la profondeur..
Sur un nouveau calque appelé "Cercle intérieur", créez une forme elliptique et remplissez-la de gris. Comme pour les autres formes, nous souhaitons ajouter un nouveau calque de découpage (nommé ce calque "Couleur intérieure") comportant une couleur en dégradé. Seulement cette fois, faites un dégradé plus foncé pour ressembler aux ombres à l'intérieur du pot.
Pour rendre le pot plus lisse, commencez par sélectionner le calque "Inner Circle" (Cercle intérieur) et utilisez l'outil Flou pour rendre légèrement flou le bord supérieur. Ensuite, créez un nouveau calque appelé "Bord" et utilisez un pinceau à plumes pour peindre dans une couleur argile plus claire (j'ai utilisé le n ° E2B398) autour du bord extérieur dans la zone indiquée ci-dessous (indiquée en vert). Définissez ce calque sur Screen et réglez l'opacité sur 78%.
Pour faire la saleté, nous aurons besoin d'ajouter un autre calque d'écrêtage. Pour ce faire, sélectionnez le calque "Couleur intérieure" et appuyez sur Commande / Ctrl + Maj + N pour afficher la boîte de dialogue Nouveau calque et assurez-vous que "Utiliser le calque précédent pour créer un masque de découpage" est coché. Nommez ce nouveau calque "Dirt".
Pour créer de la saleté, dessinez d’abord une forme de couleur marron foncé. Donnez à cette couche du bruit réglé à 30%. Ajoutez ensuite Filtre> Bruit> Médiane avec un rayon de 1 px. Ajoutez maintenant un peu plus de bruit avec un réglage de 25%. Enfin, dupliquez ce calque tout en conservant un calque de découpage et définissez son mode de fusion sur Multiplier. Utilisez les outils Dodge et Burn sur le calque "Dirt" d'origine pour ajouter des reflets et des ombres.
Retournez au calque de découpage appelé "Couleur intérieure" et utilisez l'outil de gravure pour ajouter des ombres à l'intérieur du pot à partir de la terre. "
Ensuite, nous allons créer la tige. Pour vous préparer à cela, créez un groupe appelé "Fleur" et à l'intérieur de ce groupe, créez un autre groupe appelé "Tige". Sur un nouveau calque, utilisez l’outil Pinceau (B) pour tracer une tige verte. Ajoutez un biseau et un relief à cette couche. Utilisez l'outil de gravure pour ajouter des ombres près du haut et du bas de la tige..
Assurez-vous que vos couleurs d’avant-plan et d’arrière-plan sont définies en noir et blanc. Sur un nouveau calque, créez une zone blanche, sélectionnez Filtre> Rendu> Fibres, puis définissez les paramètres suivants..
Déformez les fibres afin qu'elles semblent épouser la forme de la tige et transformez le calque en un calque de découpage. Définissez le mode de fusion sur Superposition et l'opacité sur 28%.
Pour créer la fleur, nous devons d’abord créer un nouveau groupe appelé «Pétales». À l'intérieur de ce groupe, créez une nouvelle couche appelée "Single Petal" et tracez la forme de base d'un pétale de fleur de couleur violet clair..
Sur un nouveau calque de découpage du calque "Single Petal", utilisez un pinceau à plumes réglé sur Dissoudre pour faire ressortir le bruit avec une couleur pourpre plus foncé. Ensuite, attribuez à cette couche un flou de mouvement et un angle de 90 degrés et une distance de 51 px. Ensuite, ajoutez le bruit réglé à 4,8% et le flou gaussien à 1,2 px.
Transformez ce calque (Commande / Ctrl + T) de sorte que la texture semble suivre la forme du pétale. Lorsque vous avez terminé, fusionnez ces couches. assurez-vous de garder le nom "Single Petal".
À partir de maintenant, le pétale a l'air un peu plat. Pour résoudre ce problème, faites une copie du pétale et désaturez-la (Commande / Ctrl + Maj + U). Ensuite, allez à Filtre> Styliser> Ciseler et ajoutez les paramètres indiqués ci-dessous. Définissez le mode de fusion de cette couche sur Superposition.
Retournez à la couche "Un pétale" et utilisez une nuance de violet différente pour peindre avec davantage de texture (voir image). Fusionner les deux couches ensemble.
Faites des copies du calque "Single Petal" pour disposer les pétales en forme de fleur (utilisez Alt + Click sur votre toile pour accélérer la copie). Ne vous inquiétez pas du trou au centre, nous réglerons cela plus tard.
Fusionnez tous les pétales et renommez le calque "Fleur". Utilisez l'outil de transformation pour incliner le calque en perspective. Déplacer la fleur en place.
Utilisez le filtre de liquéfaction (Filtre> Liquéfié) pour déformer le bord de la fleur pour lui donner une sensation plus organique. J'ai également peint à l'arrière de la fleur où le pétale peut être suffisamment soulevé pour l'exposer.
Utilisez les outils Dodge et Burn pour ajouter des ombres et des reflets à ce calque. L'image ci-dessous illustre certains des domaines sur lesquels je me suis concentré.
Pour compléter le centre de la fleur, j'ai utilisé l'outil Polygonal Marquee Tool pour séparer la moitié supérieure et inférieure de la fleur en deux couches distinctes. J'ai ensuite utilisé le filtre Liquify (Filter> Liquify) pour abaisser le centre de la fleur. Utilisez l'outil de gravure pour ajouter de la profondeur, puis fusionner les deux couches une fois l'opération terminée..
Pour créer l'étamine qui va au centre de la fleur, nous voulons commencer par créer un nouveau groupe appelé "Étamine". À l’intérieur du groupe, créez un nouveau calque et, avec un petit pinceau jaune clair, tracez quelques lignes comme indiqué. Utilisez l'outil de gravure pour ajouter des ombres près de sa base. Quand vous avez fini, donnez-lui un biseau et un relief.
Sur un nouveau calque, répétez cette dernière étape pour ajouter plus d'étamine afin de donner plus de profondeur. Effacer les fonds des étamines pour les faire apparaître dans la fleur.
Pour créer les extrémités de l'étamine (appelée l'Anther), créez un nouveau calque appelé "Anther" et peignez en gouttes d'une couleur jaune pâle..
Ajoutez les styles de calque suivants au calque "Anther".
La dernière chose que nous allons ajouter est une feuille. Commencez par faire une copie du groupe "Tige". Cliquez avec le bouton droit sur le groupe et sélectionnez "Fusionner le groupe". Placez cette couche sous le groupe "Tige" d'origine. Allez dans Edition> Transformation> Retourner horizontalement, puis Mettre à l'échelle et déformer ce calque en position.
Ensuite, créez un nouveau groupe appelé "Feuille". Sur un nouveau calque, créez une forme de cœur inversé en vert. Faites une copie de cette couche et utilisez Niveaux (Commande / Ctrl + L) pour alléger cette copie..
Utilisez l'outil Gomme (E) sur le calque copié pour effacer les lignes ressemblant aux veines d'une feuille (ceci permettra à la feuille plus sombre de se voir à travers). Ouvrez les styles de calque et ajoutez un biseau et un relief à ce calque.
Fusionner les deux couches de feuilles ensemble et faire pivoter et mettre à l'échelle (Commande / Ctrl + T) en position et renommer le calque "Feuille fusionnée".
Utilisez le filtre Liquify (Filter> Liquify) pour manipuler les bords de la feuille, comme nous le faisions avec les pétales de fleurs..
Utilisez les outils Dodge et Burn pour ajouter un peu plus de définition à la feuille.
Copiez une partie de la feuille et collez-la dans un nouveau calque sous la "feuille fusionnée". Utilisez ce morceau de feuille pour remplir toutes les parties de la feuille qui semblent se recourber et exposer le dessous. Si nécessaire, utilisez l'outil Gomme (E) pour découper la forme..
Pour ajouter un peu de brillance à la feuille, créez un nouveau calque de découpage dans le calque "Feuille fusionnée" et remplissez-le de blanc. Double-cliquez sur ce calque pour ouvrir les styles de calque et ajuster les curseurs de fusion si comme indiqué. En déplaçant le curseur Fusionner le calque sous-jacent, vous pouvez contrôler la force à laquelle vous souhaitez mélanger le calque blanc sur les valeurs claires ou sombres de la feuille..
Pour terminer la feuille, utilisez l’outil de gravure pour ajouter des ombres supplémentaires à la feuille..
Pour compléter l'image, j'ai ajouté une ombre et une réflexion. Pour créer l'ombre, utilisez l'outil Ellipse pour créer une ellipse noire sous la base du pot, puis utilisez une combinaison des filtres Flou directionnel et Flou gaussien pour la rendre floue. Ajustez l'opacité de l'ombre. Pour la réflexion, fusionnez simplement une copie du pot en une couche et retournez-la verticalement. Repositionner ce calque et ajuster son opacité pour l'illusion d'un reflet.
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