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Dans ce didacticiel, nous allons utiliser les techniques vexel pour créer une illustration fluide et intense utilisant des formes abstraites. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Créons un nouveau document dans Photoshop. Allez dans Fichier> Nouveau. J'ai utilisé un format A3 inversé, mais rappelez-vous que vous pouvez utiliser n'importe quel autre. Pensez également à travailler avec une résolution élevée (300 ppp ou plus) pour obtenir une image de haute qualité si vous souhaitez que votre travail soit imprimé..
Placez votre stock sur la toile. Puisque nous allons travailler avec le flux de ses cheveux, gardez un peu plus d’espace à droite que de gauche..
Créez un nouveau calque et utilisez un gros pinceau blanc pour remplir certaines des parties entourant le visage de la fille. Ensuite, créez un autre calque et utilisez une brosse dure pour dessiner vos idées. C'est la meilleure partie. Il suffit de se déchaîner et ne pas avoir peur de faire quelques coups. Peu importe que vous utilisiez une souris ou une tablette, cela ne sera qu’une référence..
Pour utiliser correctement l'outil Plume, nous devons tout d'abord donner quelques propriétés à l'outil Pinceau. Sélectionnez l'outil Pinceau (B) et modifiez les paramètres en fonction de vos préférences. Cocher "Dynamique de forme" va être très utile pour la dernière partie de ce tutoriel. Les modifications de cette étape sont très importantes si vous souhaitez obtenir différents effets avec l'outil Plume, mais nous n'irons pas plus loin dans ce didacticiel..
Sélectionnez l'outil Crayon (P) et cochez le symbole "Chemins". Dans cette étape, vous pouvez également choisir d'activer ou non la bande élastique. Cela vous aide à voir comment votre trace va ressembler, tant que le curseur de la souris se déplace sur l'écran..
En guise de révision, j'aimerais que vous vous souveniez du processus lorsque vous tracez (avec cette technique) à l'aide de l'outil Plume. Tracez à l'aide de l'outil Plume, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Chemin de trait. Après cela, une petite fenêtre s'ouvrira. Si vous continuez à cocher "Simuler pression", les bordures risquent de s'estomper (ou l'effet ajouté au pinceau à l'étape 4). Si vous ne le faites pas, vous obtiendrez une trace solide, très utile pour le genre de dessin au trait que nous allons faire..
J'aime commencer les dessins au trait, des grandes formes aux plus petites. Dans ce cas, sa silhouette est une grande forme. Commençons par ça! Suivez le motif bleu en premier lieu jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme la deuxième photo. La couleur que j'ai utilisée? # 7f0000.
Commençons à travailler les yeux. Réduisez simplement l'opacité du calque d'origine et tracez-le sur un nouveau calque. Vous devrez peut-être modifier la taille du pinceau pour plus de détails. J'ai utilisé un pinceau arrondi 8px. J'ai coché "Simuler la pression" pour les cils et décocher pour le contour des yeux. Aussi ajouté quelques détails. Pour le nez, au lieu de choisir "Stroke Path", choisissez "Fill Path". Une nouvelle fenêtre s'ouvrira, vérifiez les propriétés et appuyez sur OK.
Pour la partie interne des yeux, j'ai fait quatre cercles. Leurs propriétés sont montrées sur l'image suivante. C'est à peu près la même chose que les étapes précédentes, mais n'oubliez pas de cocher "Cercle (dessiner un diamètre ou un rayon)" si vous voulez créer des cercles arrondis parfaits. Copiez-le et placez-les en effaçant ce qui n'est pas nécessaire. Aussi, vous voudrez peut-être ajouter des sourcils.
J'ai ajouté ses lèvres et ses cheveux basiques. Je voulais garder ses lèvres très simples car je savais que j'allais la colorer en rouge (semblable au dessin au trait).
En suivant les mêmes techniques qu'auparavant, il suffit de choisir une brosse dure de 10 px et, après avoir tracé, de décocher "Simuler la pression". Dans cette étape, vous ne ferez que tracer le croquis que vous avez fait à l'étape 3. J'ai utilisé la même couleur qu'auparavant: # 7f0000. N'oubliez pas qu'il serait très utile de créer ces traces dans un nouveau calque et d'éviter de mélanger différents types de lignes dans le même calque..
Je pensais que ça aurait l'air intéressant s'il y avait une interaction entre ses cheveux et l'arrière-plan. Alors, commencez à tracer des formes solides pleines de mouvement et de drame. N'oubliez pas de zoomer et de zoomer chaque fois que vous en avez besoin.
Commençons par la partie coloriage! Cette partie est totalement à vous. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix et utiliser la technique que vous préférez. Dans ce cas, j'ai utilisé des formes solides. Travaillez toujours avec des calques situés sous les calques des lignes (si vous souhaitez que votre dessin au trait reste propre).
Continuer la coloration. Pour la partie violette, essayez simplement de placer votre calque sous le dessin au trait en général, mais sur les formes des cheveux. Ajouter un dégradé au cercle bleu. De plus, j'ai commencé à tester les ombres et à en ajouter une pour la forme violette, en utilisant la couleur de dessin au trait et en modifiant l'opacité à 45%. Notez aussi que j'ai ajouté des cercles derrière le visage de la fille.
Ajoutons des ombres et des reflets. Ce que je vous suggère de faire est de tracer votre forme solide (sombre pour les ombres, brillante pour les hautes lumières). Après cela, au lieu d’effacer directement, masquez-vous à l’aide d’un masque de calque. Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" ou sélectionnez Calque> Masque de calque> dans Transparence. Utilisez un gros pinceau noir dans le masque de calque pour vous aider à obtenir un effet de "dégradé". Pour les zones claires, j'ai utilisé # 000000 (opacité du calque: 30%) et pour les ombres # 7f0000 (opacité du calque: 40%). Vous allez essentiellement répéter cette étape pour le reste des formes abstraites. Le résultat dépend de vos compétences avec l'outil Plume et de votre créativité avec vos formes..
Pour la fille, j'ai dessiné une grande forme qui fonctionnerait comme une ombre. J'ai gardé un espace vide à droite pour lui donner un aspect rétro-éclairé. Vous pouvez suivre les ombres du stock d'origine ou créer le vôtre en fonction de l'atmosphère souhaitée. J'ai changé le style de calque avec les propriétés suivantes.
Pour ses yeux, vous n'aurez besoin que d'une ombre et de cercles qui fonctionneront comme des étincelles dans les espaces vides qu'avaient les yeux. C'est à peu près ce que nous avons fait tout le tutoriel, en ajoutant des formes. Opacités et couleurs à votre goût.
Pour ses lèvres, nous allons ajouter une ombre solide en utilisant # a30000. Et pour les faits saillants, j'ai ajouté une forme blanche avec une opacité de 5% et une autre avec une opacité de 25%. Vous pouvez voir sur l’autre image que j’ai ajouté un autre calque plein de cercles qui fonctionnera comme un éclat (10% d’opacité) et un autre avec une petite forme blanche (25% d’opacité).
Pour les lumières, je viens de remplir certaines formes avec du blanc (opacité des calques: 20%). Ensuite, j'ai ajouté de petits détails en blanc (opacité des calques: 55%). N'oubliez pas de ne pas mélanger les lumières et les ombres.
Tracez quelques lignes à l'aide de l'outil Plume. Pour ces lignes, nous utiliserons une brosse dure arrondie de 30 px. N'oubliez pas de cocher "Simuler la pression" après avoir sélectionné "Trajet". J'ai utilisé # ffa300. Autant de traits et de détails que vous ajouterez à cette étape, cela aurait l'air plus cool.
À ce stade, j'ai remarqué que certaines formes me manquaient. J'ai donc décidé d'ajouter d'autres formes (rehauts et ombres). N'oubliez pas que vous êtes totalement libre de faire ce que vous voulez avec votre travail: vous pouvez même effacer certaines parties, en dessiner d'autres, ajouter des textures… vous décidez quand votre œuvre sera terminée!
Accentsconagua