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Dans ce tutoriel, nous allons suivre étape par étape la création de votre propre "Dame des Morts" juste à temps pour novembre. Espérons que le processus vous remplira la tête avec des idées fantasmagoriquement fantasmagoriques avec une touche de tradition. C’est l’une des fêtes que je préfère illustrer, et je suis tellement heureuse d’avoir la possibilité de partager mes dernières nouvelles avec vous tous. Bonne vectorisation à tous!
Notre première étape sera d’apporter notre dessin. J'ai utilisé mon scanner à 300 dpi pour attraper autant de détails que possible.
Nous allons travailler avec une ligne épurée de qualité Photoshop et maintenant nous pouvons commencer à travailler. Je travaille dans Adobe Illustrator à une taille de 8,5 x 11 pouces pour m'assurer que mon partenaire artistique n'aura aucune complication avec l'impression des pièces finies.
Quand je serai prêt à commencer mes calques, je nommerai mon premier calque "Sketch" et fermer à clé la couche pour vous assurer que je ne déplacerai pas accidentellement ni ne supprimerai l'esquisse.
Après avoir fait un nouveau calque et l'avoir titrée "Fille", nous pouvons commencer à nous étendre dans les zones de couleur plus larges de son corps. Je vais passer plusieurs minutes à choisir la combinaison parfaite, et parfois, ce processus me permet de créer plusieurs de ces cercles avec des nuances variables..
Pour un autre exemple de ce type de projet, vous pouvez vous reporter à l'un de mes tutoriels précédents: Créer une fille zombie Rockabilly avec Illustrator CS5.
Dans cette étape, nous avons pris notre Outil stylo (P) et continuez à suivre la forme de son corps, en tenant le Maj-Alt clés pour exécuter nos courbes. Je peux aller de l'avant et laisser sa main gauche avec les doigts fermés, car nous allons ajouter de l'ombrage à notre main "maintenant".
Nous pouvons commencer à poser ses tatouages sur sa peau. Pour lui donner plus de dimension, je pose dans une couleur deux tons avec un Opacité de 0% du côté noir.
Maintenant que les os ont été appliqués, nous pouvons mettre notre ombrage. le Outil de dégradé (G) est pratique pour ajuster votre ombrage.
Certaines des couches d'ombrage que nous utilisons sont un peu plus nettes que nous en avons besoin. Une solution rapide pour cela utilisera notre Plume effet. Cela donne à notre illustration une sensation plus douce, en particulier autour de zones telles que les épaules arrondies.
Certaines de nos zones ne seront plus aussi visibles une fois que nous aurons terminé, mais je tiens à leur accorder autant d’attention, car elles le seront également. le Outil Ellipse (L) est l’un de mes meilleurs amis, spécialement associé à un Gradient Radial. C'est un excellent outil pour la création de maquillage, et une rondeur supplémentaire pour la peau.
Je profite encore de mon Gradient Radial, mais je l'utilise aussi avec mon Outil stylo (P) faire le contour et mettre en évidence diverses zones sur sa peau.
Au moment où nous avons terminé, nous aurons un corps assez tonique prêt à jouer habiller.
Comme pour la peau, nous allons commencer par tracer la plus grande zone de couleur. J'aime utiliser Dégradés comme un moyen de donner plus de profondeur à l’art, cela ne veut pas dire que je n’ai pas eu mes frustrations au début du programme. Tout est question de patience, de patience.
Avec la robe prête à être décorée, nous pouvons ajouter un squelette à l'arrière de sa robe. Cela peut sembler un peu désagréable en ce moment, mais une fois que nous aurons ajouté quelques détails supplémentaires, tout se mettra en place..
Ensuite, nous allons faire une série de cercles. Une fois que nous en aurons un bon nombre dispersés, nous les mettrons en évidence et passons à Symboles> Nouveau symbole.
En faisant de notre scintillement un travail symbole, nous avons réduit la taille de notre fichier potentiel. Avoir ces éléments individuels aurait rendu notre fichier beaucoup plus volumineux. Pour obtenir un autre exemple de création d’effet scintillant, essayez la nouvelle création d’un portrait étincelant et scintillant de stock dans Adobe Illustrator ou Création d’un effet vectoriel texte en paillettes..
Afin de mettre les étincelles sur notre corset, nous allons Groupe assez d’eux ensemble et faire une copie de la forme du corset. Aller à Objet> Masque d'écrêtage> Marque (Control-7) cacher les excès d'étincelles.
En utilisant une couleur noire, nous superposerons nos parures de plumes d'oiseaux et de fourrures sur notre robe.
Pour lui donner un peu plus de profondeur, nous allons dupliquer notre forme de fourrure / plume mais inclure un Gradient Radial. Ajustez-le pour afficher plus de noir que de bleu.
La couche supérieure avec notre dégradé sera meilleure avec un doux Plume effet, que vous trouverez en allant à Effet> Styliser> Plume. Comme vous pouvez le constater, c’est un effet subtil, avec juste un soupçon de notre bleu néon..
Nous ajouterons de petites plumes dessus, le noir ressort bien et cela améliorera les autres détails que nous ajouterons..
Ensuite, nous ajouterons des plumes plus grandes. Puisque nous prévoyons d’en fabriquer une masse entière, il semble qu’il soit judicieux de faire des doublons en utilisant le Outil de pulvérisation de symbole encore.
Nous avons ajouté pas mal de plumes à ce stade, et nous pourrons maintenant améliorer le corset en le dégageant de son bras. Si vous vous en souvenez, nous avons voulu que ce soit un corset sans manches.
Comment découpez-vous un symbole? Eh bien, je me suis souvent posé cette question et j'ai trouvé une réponse astucieuse pour réduire certains de nos maux de tête. Groupe votre corset et les plumes supérieures ensemble. Créez une forme avec votre Outil stylo (P) et faire un Masque d'écrêtage (Control-7) cacher le surplus de matériau.
Ensuite, nous ajouterons un crâne d’oiseau à l’arrière de sa robe. Ça va faire ressortir le macabre dans sa robe.
La couleur d'origine semblait trop brillante pour la pièce, alors j'ai atténué le rouge en le remplaçant par un violet électrique..
Dans cette étape, nous avons ajusté notre dégradé de sorte que notre couleur la plus brillante, le violet électrique, soit désormais notre couleur dominante. Nous pouvons commencer à poser les formes de base. Une fois que nous les avons à notre satisfaction, nous pouvons utiliser notre Plume effet adoucissant les plis.
L’agitation de notre jupe suit un processus similaire à celui que nous avons utilisé pour les autres brillants de la robe. Après avoir fait votre Groupe des étincelles et une copie de votre forme originale, allez à Objet> Masque d'écrêtage> Marque (Control-7) cacher les excès d'étincelles.
Nous pouvons continuer fermer à clé notre dernière couche et en créer une nouvelle. J'aime séparer des morceaux tels que la tête, le corps et les cheveux, car ils semblent avoir le plus de couches. Il est plus facile d’éditer, si le besoin s’en fait sentir.
Maintenant que nous sommes dans notre nouvelle couche "Head", nous pouvons commencer à dessiner les fonctionnalités. Les yeux sont une de mes caractéristiques préférées, alors je commence généralement par là.
Ensuite, nous allons ajouter le maquillage. J'ai dupliqué ma forme de tête, et en utilisant un Gradient Radial Je vais commencer à appliquer le maquillage de crêpes sur sa peau.
J'utilise toujours un Gradient Radial pour créer mon fard à paupières, mais je n’utiliserai que deux combinaisons toniques autour du visage.
Pour faire peindre notre toile d'araignée, nous pouvons prendre une ligne de trait et suivre les lignes de notre dessin. Une fois que nous avons nos lignes comme nous les voulons, nous pouvons cliquer sur Objet> Développer et décochez la Remplir boîte.
Dans notre prochaine étape, nous allons ajouter un peu de couleur à notre motif de pétales de fleurs qui entoure les yeux. Un autre coup est appliqué pour rendre les yeux vraiment pop.
Le résultat final a beaucoup de personnalité. Nous ajouterons quelques lignes à la bouche pour donner la sensation de dents squelettiques et ajouterons un petit bijou pour compléter le look..
Notre personnage a maintenant reçu ses bijoux et, en prime, nous allons dupliquer la forme de ses yeux pour lui donner un éclat mystérieux. Une fille envoûtante mérite des yeux magnifiques.
Tout en travaillant sur ce projet, j'ai commencé à repenser certaines parties et la façon dont je pourrais les modifier pour les améliorer. J'aime créer des lèvres pleines et piquées avec un montage simple en utilisant notre Outil stylo peut créer le développement que nous recherchons.
Après avoir terminé le visage, nous pouvons créer une nouvelle couche appelée "Girl Hair". Nous suivrons le croquis de manière lâche, mais cela sert de guide.
Commencez avec les plus gros blocs de couleur et insérez vos lignes plus petites et plus raffinées pour créer ses cheveux.
Une fois que nous avons un corps complet de cheveux pour travailler, complétez-le avec un peu de réflexion, pour lui donner plus d'éclat et de corps..
Ensuite, nous allons appliquer les fleurs. J'attendais de les aborder depuis le premier coup d'il y a quelques heures. J'adore les couleurs traditionnelles de souci de cette fête. Ils font vraiment la pièce pop avec la vie.
Une fois que nous avons assez de fleurs, nous pouvons les regrouper et les placer sous notre couche de cheveux.
La prochaine étape consiste à fermer à clé calques précédents et créez le calque "Corbeau vivant". En verrouillant vos couches, vous réduisez le risque de changer tout ce que vous aviez l'intention de conserver..
Le corps du corbeau est fabriqué à partir d'un Gradient Radial avec deux couleurs. Ajuste le Pente pour adoucir la couleur la plus brillante.
Ajouter l'ombrage et met en évidence pour faire sortir votre corbeau. C'est une série des mêmes couleurs, uniquement avec des dégradés ajustables.
Une fois que nous avons terminé avec le "Corbeau vivant", nous pouvons travailler sur notre couche "Corbeau mort". Se souvenir de fermer à clé votre couche précédente.
En utilisant un bleu ciel très clair, créez vos plus grandes zones en suivant le croquis..
En dehors de nos consignes, commencez à créer votre fumée autour de notre personnage. Une fois que nous avons notre fumée, nous pouvons dupliquer la couche et créer un léger flou pour créer l’illusion d’une fumée embuée..
Ensuite, nous allons ajouter les caractéristiques de l'oiseau. Nous allons utiliser une teinte de bleu légèrement plus sombre pour établir les ombres du bec et des plumes, mais nous utiliserons le même dégradé que le corps de l'oiseau pour les reflets. Ajustez simplement le dégradé pour faire ressortir la couleur la plus claire.
En utilisant notre Gradient Radial, nous allons ajouter une forme de coeur faite avec deux tons dégradés. Nous mettrons le coeur derrière notre "Dead Raven" puisqu'il est transparent et donnera un bel effet.
Une fois que notre corbeau est fini, nous allons Groupe les formes et les dupliquer. Ajouter un Brouiller effet de rendre notre oiseau plus fantomatique, il l'appréciera.
Nous sommes maintenant au stade où nous pouvons ajouter notre crâne. Créez un nouveau calque et commencez à disposer vos formes de base.
En utilisant les mêmes couleurs que notre crâne d’oiseau, suivez les lignes de notre croquis pour compléter le look. C'est un crâne très "stylisé", alors ne vous inquiétez pas trop des contours et des lignes qui devraient normalement aller où. C'est pour le plaisir de dessiner et de rendre. Ajouter plus de soucis autour du crâne pour compléter l'arrangement.
Lorsque vous avez préparé une bonne quantité de soucis, vous pouvez sélectionner ceux qui sont suspendus au-dessus de son bras et de sa main et les dupliquer. Aller à votre Éclaireur fenêtre et Unir toutes ces pièces. Changez la couleur en une de vos nuances de peau et placez-la derrière vos soucis colorés.
Dans cette série de plans, nous avons créé un nouveau calque intitulé "Arrière-plan". Étendez une couleur unie sur toute la composition, quelque chose de brillant comme un violet électrique. Nous allons assombrir ceci avec une autre forme de noir. Nous allons transformer cette nouvelle forme noire en un Gradient Radial avec noir de chaque côté, le noir central devrait avoir c'est Opacité à 0%.
La lune est faite d'un plus grand Ellipse (L) forme et un plus petit. Sélectionnez les deux et utilisez Exclure situé dans votre Éclaireur panneau pour découper votre lune parfaitement en forme.
Ensuite, nous pouvons ajouter notre personnage à l'arrière-plan. L'eau est faite à partir d'un Gradient linéaire placé derrière le ciel noir Gradient Radial. L’eau disparaît dans l’arrière-plan, ce qui lui confère une aura sombre et mystérieuse..
Créez des arbres de forme simple avec différentes couleurs pour exprimer la profondeur. Vous pouvez en faire plusieurs, en les dupliquant et en les retournant au fur et à mesure pour gagner un peu de temps.
Maintenant que nos arbres sont prêts, ils peuvent sembler un peu plus légers que nous le souhaiterions. Pour résoudre ce problème, nous pouvons ajouter un autre Gradient Radial couche…
De là, nous pouvons ajouter nos ondulations à l'eau. Même dans les zones aquatiques les plus sombres, il y a toujours une sensation de lumière et de reflet dans la région. Nos alligators sont des silhouettes simples, alors pour faire ressortir nos nageurs qui se cachent, un autre Ellipse cercle un être ajouté juste en dessous d'eux.
Terminez vos ondulations avec des transparences variées, des ondulations plus claires éclaboussant les animaux et sa robe, et des ondulations plus sombres s'écoulant dans l'eau..
Au cours de cette étape, nous ajouterons nos lanternes. Le cadre est en noir pur et nous allons découper nos fenêtres de lanterne en utilisant Réduire au sein de notre Éclaireur panneau. En faisant cela, nous pouvons réutiliser les fenêtres noires et modifier la couleur pour créer les panneaux de papier de notre lanterne. Suivez le travail en ligne sur notre modèle de crâne et dupliquez-le pour l'autre côté. Une fois que votre modèle de crâne est terminé, vous pouvez Développer celles-ci Accident vasculaire cérébral lignes pour les changer en Remplit.
Pour ajouter un reflet, dupliquez les formes de la fenêtre et allez à Objet> Transformer> Cisaillement. De là, nous allons aussi ajouter un Plume effet pour adoucir les bords.
Nous n'avons pas encore fini de créer de la magie. Nous allons utiliser un autre Gradient Radial allumer notre lanterne et insuffler la vie.
En utilisant le même dégradé que notre lumière, ajoutez un peu de surbrillance à notre robe. Complétez ceci avec un Plume effet. Le chemin d'origine est beaucoup trop net pour ressembler à l'image.
Last but not least, nous ajouterons du brouillard comme s'il n'y avait pas de lendemain. C'est un personnage de mystère et de folklore, donc le brouillard le mieux. Sélectionnez tous vos chemins de brouillard et appliquez un Flou gaussien pour mettre en valeur le look.
J'espère que vous avez trouvé notre petite femme fantasmagorique aussi amusante à vectoriser que moi. Je vous encourage à consulter davantage de didacticiels, en particulier les tout nouveaux didacticiels inspirés par Halloween de ce mois-ci. Tous sont sûrs de faire peur un bon moment pour vous.
Accentsconagua