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Ce que vous allez créerAvez-vous trouvé votre excuse pour peindre gore aujourd'hui? Eh bien voilà! Avec Halloween juste au coin de la rue, il est extrêmement tentant de trouver un équilibre entre horreur, gore et beauté. Et dans ce tutoriel, je montre l'évolution d'une peinture numérique du début à la fin en créant une déesse égyptienne d'une beauté envoûtante. Mes outils de choix sont Adobe Photoshop CS3 et une tablette à stylet hors marque que j'ai achetée sur eBay. Mon processus implique beaucoup d'expérimentation, un peu d'espoir et une poignée de couches de réglage. Apprenez les techniques pour faire ressortir le meilleur de votre prochain morceau!
L'actif suivant a été utilisé lors de la production de ce tutoriel..
Commençons! Beaucoup commencent avec une résolution de 300 dpi, mais comme je veux que cette esquisse soit faite le plus rapidement possible, je commencerai par 72. À long terme, cette étape contourne le décalage initial que je rencontre parfois lors de la préparation d'une nouvelle peinture..
Ensuite, la toile et la référence non saturée sont placées côte à côte, de sorte qu'il est beaucoup plus facile de regarder et de dessiner mon sujet. Réalisez le plein potentiel de vos références! En dupliquant et en retournant simplement l'image, je peux utiliser sa main dans la position que je préfère.
Bien que le calque d'arrière-plan soit défini sur le blanc traditionnel, j'utiliserai un pinceau gris et rond avec un bord dur pour illustrer mon dessin..
Pas encore très beau, mais y arriver. Il est important de reconnaître l'imperfection ici. Je me concentre sur la position générale de tous les éléments avant de passer à la ressemblance.
En changeant la couleur du gris au noir, je décris les principaux détails en me servant de mon croquis initial. Un peu de gris qui jette un coup d'œil en dessous aide mes yeux à remarquer la profondeur et entoure le sujet d'un fond plus sombre, ce qui favorise cette astuce..
Avec le croquis terminé, je peux enfin régler la résolution à 300 dpi pour le reste de cette pièce..
En termes simples, peindre en niveaux de gris est une bouée de sauvetage! En se concentrant d'abord sur la tonalité d'une pièce, la couleur ne devient pas une distraction. Gardez à l'esprit, cependant, que la couleur sera un élément important de la pièce ultérieurement. Mais pour le moment, la combinaison d'un grand pinceau crayeux et de valeurs de gris me met sur une voie claire.
Les pinceaux crayeux me rappellent l'art traditionnel. J'aime commencer avec eux car ils me permettent de créer le type de texture que je ne peux pas obtenir normalement avec des brosses lisses et rondes.
Les nouveaux calques de réglage sont parfaits pour ajuster tout le morceau, en particulier lorsque vous travaillez avec plusieurs calques. Je pourrais passer beaucoup de temps à peindre des tons plus sombres pour approfondir mon sujet, mais dans ce cas, je vais tricher en utilisant Couche> Nouvelle couche d'ajustement> Courbes. Avec le Canal RVB sélectionné, je tire vers le bas pour donner à mon sujet la sensation plus sombre que je voulais au départ.
Vous voyez, maintenant la peinture ressort et elle s'anime lentement! Après le réglage des courbes, je reprends le pinceau crayeux pour donner la définition de la déesse..
Mélanger avec des pinceaux texturés n'est pas vraiment idéal, surtout avec des sujets féminins. C’est à peu près le moment où je prendrais un pinceau doux et rond pour adoucir tous les tons appliqués. Un pinceau avec une opacité plus faible (généralement 1-50%) est idéal pour les mélanges, alors qu'un pinceau plus épais a tendance à submerger le travail tonal sous-jacent.
Bien que sa peau soit plus lisse, le visage de Cléopâtre est maintenant tristement plat. C'est donc l'heure de la chirurgie! J'ai décidé de peindre avec des pommettes plus fortes pour accentuer la lumière et les ombres, et j'ai rempli ses lèvres.
La peinture commence à se détacher de la ressemblance de ma référence avec le temps. Lorsque de nouvelles conditions et caractéristiques d'éclairage sont introduites dans l'équation, vous devez changer de vitesse dans votre approche. Ce n’est qu’alors que vous pourrez trouver un équilibre en faisant fonctionner ces nouveaux éléments..
Maintenant je ne peux pas oublier le sang! Sur un nouveau calque, je peins plusieurs longs traits qui coulent le long du cou. Je règle cette couche sur Multiplier pour lui donner une texture opaque et visqueuse. Ce calque sera masqué jusqu'à ce que je doive passer en couleur.
Les méga cils de Cléopâtre doivent être mon détail préféré absolu! Petit conseil: peignez d'abord un jeu de cils. Assurez-vous d’utiliser une brosse dure et ronde pour Pression du stylo. Dupliquez le calque, retournez-le (Édition> Transformer> Retourner horizontalement), et ajustez-le pour l'autre côté! N'hésitez pas à utiliser cette astuce lorsque vous avez besoin de deux copies parfaites d'un détail. Voilà, maintenant elle est une vraie déesse!
Lorsque vous peignez depuis longtemps, il est parfois difficile de reconnaître les problèmes. Éloignez-vous de votre art et revenez-y avec des yeux neufs. Ici, j'ai remarqué que le visage était trop large et ne complétait pas bien les traits, surtout les yeux..
Pour corriger cela, je fusionne d'abord toutes les couches. En utilisant le Outil de chapiteau (M), Je sélectionne autour du visage et choisis Filtre> Liquéfier. le Outil de déformation en avant (W) est idéal pour pincer les tempes et les joues, ainsi que pour redresser le nez et la mâchoire.
Cléopâtre est plutôt confinée aux murs étroits de cette toile, alors je vais à Image> Taille de la toile et ajoutez un pouce à la largeur et à la hauteur, ce qui en fait maintenant 11 x 13 pouces. Je crée un nouveau calque d'arrière-plan en le remplissant d'un Pente des tons de gris de transition.
Les détails sont ce que vendre l'histoire! Bien que je veuille que Cléopâtre soit belle, elle est toujours aussi morte. À la façon dont l’histoire se dérègle, je soupçonne qu’après sa mort, le corps de Cléopâtre s’est engagé dans le processus de momification traditionnel égyptien. Mais voilà! Elle sortit de son sommeil avec une soif qu'elle n'arrivait pas à étancher!
Ok, assez de récits! Ce que je veux dire, c'est ajouter des détails qui ajoutent à la richesse de votre histoire. Dans ce cas, j'ai ajouté plus de bandes de tissu à ses bras et à son cou pour vendre le look momie sans nuire à sa beauté..
Grâce à des tas d'essais et d'erreurs, j'ai appris que je pouvais éviter le mal de tête de mauvaise qualité en nettoyant les niveaux de gris. Cela me force à m'engager dans une composition solide avant de passer à la couleur. En utilisant une variété de pinceaux texturés et lisses, je continue à peaufiner le tableau pour lui donner plus de vie, plus de détails. J'ai également introduit un élément circulaire derrière elle car les formes géométriques fortes sont très importantes pour les thèmes égyptiens..
En utilisant le Dodge couleur En mode Mélange, je soulève certaines de ces nuances plus sombres dans les cheveux en ajoutant un doux film de blanc. Maintenant, je peux vraiment voir les cheveux que j'ai peints et continuer à améliorer leur forme.
Enfin, le temps de la couleur! La transition des niveaux de gris à la couleur nécessite beaucoup d'expérimentation. Et malheureusement, le mode couleur ne le coupe pas toujours.
Ici, je prends cinq couches distinctes de différentes Modes de fusion appliquer la couleur initiale à cette peinture. Je commence par une couche de brun fixée à Couleur, une couche de vert mis à Pin Light, un saupoudrage de bleu mis à Couleur, et un calque rempli violet défini sur Couleur. Je termine ce premier essai avec un Recouvrir de rouge pour la meilleure partie du sang. Bien que cela puisse sembler une manière farfelue d’appliquer de la couleur, je prends ces mesures afin de préserver l’intégrité de mon travail tonal..
J'ai un amour assez intense pour Couches d'ajustement-ils sauvent toujours le jour. Une nouvelle couche de Balance de couleur l’équilibre et le contraste en favorisant les reflets verts, tout en un calque pour Courbes ramené une partie du bleu que j'ai perdu. L'expérimentation ne s'arrête pas là. Les calques de réglage me rapprochent tout simplement du choix des couleurs que je souhaite.
Cette peinture est censée être effrayante et sombre, mais pas cette sombre. Il est temps de sortir le Modes de fusion encore! J'utilise un jeu de couleurs orange chaud pour Vive lumière éclater un peu de luminosité vers sa tête et son cou. Et pour colorer les bijoux, j’applique une couche de jaune sur Brûlure de couleur. Depuis que j'ai de nouveau perdu ses cheveux dans l'obscurité, je Recouvrir un saupoudrage de rose qui crée une belle teinte dorée.
Je n'ai jamais voulu garder Cléopâtre avec des cheveux orange vif. Mais lorsque vous appliquez une couleur, vous ne changez pas seulement la teinte mais également le ton. Pour rappeler les couleurs non désirées tout en conservant le ton élevé, j’utilise une couche de blanc pour Couleur désaturer à travers le conseil. Mais je ne veux pas perdre toute la couleur bien sûr! Avec le Gomme à effacer (E)sélectionné, j'efface le milieu pour afficher un aperçu des magnifiques verts, or et rouges créés à partir des réglages précédents.
Chaque fois que je vois la peinture devenir trop sombre, je fouette un Couche d'ajustement. Couche> Nouvelle couche d'ajustement> Niveaux est l'un des correctifs les plus faciles pour les compositions super-sombres. Au fur et à mesure que je m'engage à adopter un jeu de couleurs plus bleu, Couche> Nouvelle couche de réglage> Balance des couleurs est pratique pour faire ces changements rapidement.
C'est officiel, je veux que Cléopâtre soit principalement bleue. Et ce ton de peau fantomatique se révélera être un beau contraste avec ses bijoux en or. Curieusement, j’ai atteint cette valeur plus bleue en définissant un remplissage de brun foncé sur Différence, composer le Opacité retour à 75%.
Temps pour la frontière! Tendre la toile m'a donné plus d'espace, mais je veux garder cet espace minimal. Pour le milieu à la moitié inférieure de la frontière, je dépoussière une belle couleur jaune et réglez-le à Dodge couleur. Cela crée un bel effet complémentaire qui n'enlève rien à mon sujet..
Temps pour le nettoyage! Cette étape est cruciale pour affiner les détails. J'utilise un Brosse ronde standard (B) avec une opacité plus lourde (50-100%) pour affiner la peinture globale. Il est important de s'assurer que les bords sont propres et nets, c'est donc à ce moment que je commence vraiment à zoomer et à tout définir. J'ai prêté une attention particulière à la lumière et aux ombres et mis en évidence le visage et les zones environnantes comme les mains et les bijoux..
Le sang crie juste gore! J'ai étudié les caractéristiques de tout liquide, du sang à l'eau. Mes études concluent que le sang est plus sombre lorsqu'il est épais et plus facile à voir lorsqu'il disparaît. J'ai ajouté ces caractéristiques alors que le sang ruisselait sur son cou, changeant de consistance lorsqu'il se déplaçait de la peau au tissu. Le mélange des couleurs de peau contribue également à illustrer sa qualité translucide, tandis que les taches blanches et brillantes créent une belle brillance brillante..
Je veux m'assurer que la palette de couleurs entière a du sens et que, pour le moment, la couronne ne semble pas à sa place. Je n'arrête jamais de corriger les couleurs avec Modes de fusion, et voici où je peins légèrement dans une orange et le mettre à Pin Light. Maintenant, la couleur semble plus authentique aux bijoux en or.
En utilisant le pinceau crayeux depuis le début, j’ai ajouté une texture à la couronne avec des éclats de brillance pour qu’elle se lise mieux que le métal. J'ai aussi choisi un magnifique bijou rouge assorti au sang.
La peau de Cléopâtre est plutôt soyeuse, alors je veux la troubler en ajoutant des veines. Tout d'abord, je dessine des veines onduleuses sur toute la peau, y compris sur les mains. Ensuite, je prends une faible opacité Gomme à effacer (E) et progressivement effacer pour une meilleure transition à travers la peau. Tu te souviens de la peinture du guerrier d'après le croquis? Je ne voulais surtout pas oublier l'ambiance créée, alors j'ai ajouté aussi ce détail.
Je ne pouvais pas m'en empêcher! Je me suis concentré ce dernier Balance de couleur couche sur les tons rouges et bleus.
Prenant à nouveau un pinceau dur et rond, je reviens à aiguiser les détails restants de la peinture. Je me concentre principalement sur les cheveux et le visage, mais passe rapidement à un pinceau crayeux.
Je mélange la partie supérieure de l'arrière-plan avec plus de texture, tandis que la partie inférieure est encore une bordure. Je pense que cela donne un effet unique à la peinture.
Cléopâtre est connue pour ses prouesses séduisantes et maintenant sa soif inextinguible de sang!
J'espère que vous avez apprécié et vous êtes amusé avec ce tutoriel! Il est important de souligner que l'expérimentation a une influence incroyable sur le processus de l'art numérique. Ne vous limitez pas à des règles ou des lignes directrices. Photoshop regorge d'outils et de paramètres permettant de mettre en valeur les meilleures qualités de votre travail. Bonne chance et restez affamé (mais pas pour le sang)!
Accentsconagua