Share
Lors de l'illustration d'une scène, il est important de prendre en compte plusieurs facteurs, notamment l'éclairage, la profondeur de champ et la couleur. Vous pouvez également améliorer votre illustration en transmettant un message émotionnel. Dans ce tutoriel, Therese Larsson vous montrera comment créer une illustration animalière réconfortante à l'aide de diverses techniques d'illustration numérique. Commençons!
Voyez comment cette peinture s’est assemblée dans cette superbe vidéo de vitesse artistique.
Créez un nouveau document (Fichier> Nouveau…) et choisissez une taille assez grande. Assurez-vous de travailler en 300 dpi, au cas où vous voudriez jamais imprimer votre art. Il faut toujours travailler plus gros et redimensionner, car on ne peut pas inverser sans perdre la qualité de l'image..
Je commence par faire une esquisse rapide sur un nouveau calque (Calque> Nouveau…> Calque) / (Maj + Commande / Ctrl + N) où j'explore la composition que je souhaite utiliser. Ce n'est généralement pas très raffiné, mais je l'utilise comme guide. Je règle ceci pour le multiplier et le verrouiller, afin de pouvoir peindre librement sous l'esquisse. Souvent, je vais baisser l'opacité à environ 50% aussi, pour ne pas être trop distrait par les traits lorsque je peins.
Sous le trait, je vais d'abord bloquer rapidement le jeu de couleurs de base de l'image. Dans ce cas, je veux que le matin soit assez sombre, mais que la lumière directe frappe les souris par derrière, avec un air humide comme s'il pleuvait cette nuit-là. J'utilise une brosse douce pour bloquer rapidement certaines structures principales. Dans cette étape, je le garde très simple et ne fais que suggérer un fond. Mon plan est de garder l'arrière-plan flou, pour éviter que le spectateur ne soit distrait du sujet principal, des souris de la branche.
J'ajoute un nouveau calque (Calque> Nouveau…> Calque) dans lequel j'utilise un pinceau plutôt rugueux pour suggérer un feuillage plus proche du spectateur. Je ne me soucie pas encore des détails, les détails sont élaborés beaucoup plus loin dans le processus. Les premières étapes consistent davantage en exploration, en essayant d’établir étape par étape une scène en 3D. Cela peut être très difficile, alors n'essayez pas de passer trop de temps sur les détails. Essayez d'être rapide et sans effort.
Pour lisser la nouvelle couche de feuillage, je vais entrer dans Filtre> Flou> Flou gaussien. Regardez la fenêtre d'aperçu pendant que vous modifiez le rayon du flou, car vous voudriez toujours que les structures du feuillage soient lisibles..
Une fois que j'ai trouvé le niveau de flou qui me convenait, j'ai ajouté un nouveau calque (Calque> Nouveau…> Calque) et je l'ai réglé sur Lumière douce. Ensuite, j'ai commencé à créer une lumière initiale avec plus de lumière orange matinale en haut et une atmosphère humide plus bleuâtre en bas..
Je veux jouer avec des couleurs qui se mélangent les unes aux autres, de sorte que la palette principale de l’art sera un brun jaunâtre contre un vert bleuâtre.
Il est temps de bloquer les souris. J'ajoute un nouveau calque (Calque> Nouveau…> Calque) et utilise une couleur de base marron neutre. Je choisis quelque chose qui n'est ni trop sombre ni trop clair, mais plutôt au milieu. Cela me permet de créer de la lumière et des ombres de manière efficace à partir d'un bon point de départ.
À partir de ce calque de base, j'ajoute un nouveau calque (Calque> Nouveau…> Calque) et le relie au calque de couleur de base en maintenant Alt, puis en cliquant entre les deux calques que je souhaite associer. Ainsi, tout ce que je peins sur la nouvelle couche restera dans les limites de la couche de base..
Cette nouvelle couche sera la lumière initiale de la souris mère. Je veux que la lumière soit assez riche et vive, je règle donc le style de calque sur Lumière dure. Je peins dans une lumière orange qui frappe de haut en bas et sous elle, je peins dans une teinte plus bleu verdâtre, car il y a une lumière qui rebondit qui reprendra les couleurs du feuillage sous elle et sera ensuite projetée sur le bas de son corps..
Encore une fois, restez simple dès le début. Les détails sont sauvegardés pour la dernière fois. Une fois que j'ai une lumière de base qui me convient, je sélectionne les deux calques et les fusionne en appuyant sur Commande / Ctrl + E ou je vais à Calque> Fusionner les calques. Si vous ne faites pas attention, vous aurez bientôt 100 couches et vous ne saurez plus qui fait quoi.
Une fois que j'ai une couleur de base et une lumière de base, il est temps de commencer à créer les formes. J'ajoute un nouveau calque (Calque> Nouveau…> Calque) et le lie à nouveau au calque de base de la souris. J'utilise ensuite un pinceau avec lequel je suis à l'aise et commence à sculpter les formes en affinant la lumière et les ombres..
Je choisis les couleurs de l'environnement pour unir les œuvres d'art. Nous accordons une attention constante à l’emplacement de la source de lumière et à son incidence sur le sujet. J'utilise un style de calque normal pour cela, faisant confiance à mes compétences en lumière et en couleur. Utilisez des références si vous peignez quelque chose dont vous n'êtes pas sûr..
Ne vous fiez jamais entièrement aux styles de calque ou aux pinceaux, mais prenez le temps d'apprendre les principes de la lumière et de la forme. J'ai laissé beaucoup de lumière lui frapper la tête pour ajouter du contraste et de l'intérêt, et pour vraiment le faire ressortir de l'arrière-plan. Comme les oreilles de souris sont généralement plutôt fines, une partie de la lumière brillera à travers la chair et donnera une lueur rouge.
J'ajoute un autre calque (Calque> Nouveau…> Calque) et le lie à nouveau (Alt + clic entre les calques) au calque de base. Je le règle sur Soft ou Hard Light, selon le type d'effet souhaité. La lumière dure aura un impact plus important, mais doit être utilisée avec précaution pour ne pas brûler une image et la rendre criarde. Je sculpte un peu plus de lumière orange pour ajouter de la chaleur à la partie supérieure de son corps. Le bas du corps reçoit un autre lavis léger de bleu verdâtre, pour l’unir un peu plus avec le fond.
Je sentais que l'arrière-plan supérieur était encore un peu sombre, alors j'ai décidé de l'éclaircir un peu avec une lumière tachetée, comme si les rayons brillaient à travers l'herbe et les feuilles. Je choisis un pinceau doux et rond sans bords durs pour que l'arrière-plan ne se batte pas avec l'avant-plan. Je commence aussi à peaufiner les bébés souris minuscules en leur donnant le même traitement que leur mère. Ajoutez un nouveau calque (Calque> Nouveau…> Calque), puis liez-le au calque de base du bébé souris. J'utilise une brosse grossière pour bloquer rapidement certains écarts de couleur de base.
On fait allusion à la lumière initiale. À ce stade, je n'ai pas encore ajouté de lumière dure. Les effets de lumière sont toujours un peu ternes et ne sautent pas. Il est important de penser pendant que vous dessinez. Comment agit la lumière? D'où est ce que ça vient? Est-ce que quelque chose gêne son chemin?
La souris la plus proche de sa mère sera légèrement protégée de la lumière, je n’ajoute donc pas de lumière crue à tout le corps. Je laisse de côté la tête, car la souris mère est sur le chemin et la lumière ne se plie pas comme par magie autour d'elle et ne crée pas le même effet direct que sur les autres. Sinus, les queues et les oreilles sont charnues et organiques, je laisse une partie de la lumière y pénétrer et crée un effet de dispersion sous la surface, rougeoyant légèrement.
La branche est bloquée afin de leur permettre de s’asseoir pendant qu’ils vont collecter la rosée du matin. Je peaufine un peu plus les bébés souris et, à ce stade, j’ajoute un nouveau calque et le lie à la base, puis change le style du calque en lumière pâle..
J'ajoute avec soin de la lumière orange aux points les plus chauds des souris, où la lumière est la plus intense. Reste plutôt prudent, car l'éclairage est un processus tactile. Je demande constamment à mon instinct si ça fait du bien. D'habitude, je peux dire quand la lumière est trop dure ou trop douce et ajuster à partir de cela. Faites confiance à votre instinct, si cela ne vous convient pas, changez-le. Si vous ne pouvez pas savoir si cela fonctionne ou non, demandez à un ami de le regarder rapidement. Ils n'ont pas besoin d'être eux-mêmes artistes, il suffit d'être humain et d'avoir une idée de ce qui semble juste ou pas.
Je commence maintenant à entrer dans une phase où je détaille plus. À ce stade, je commence à dégrossir la surface pour laisser supposer une texture de fourrure. Les souris sont moelleuses, mais vous n'avez pas à peindre dans chaque cheveu. Utilisez simplement un pinceau plus robuste pour cela et faites allusion aux textures de la fourrure. Il peut être très efficace pour créer une sensation de fourrure, sans passer trop de temps à tirer les mèches de cheveux.
J'ajoute de la lumière à la branche en sculptant ses formes. Le meilleur conseil que j'ai pour dessiner des éléments naturels est de regarder des photos ou, mieux encore, d'aller là-bas et d'étudier à l'air libre. À quoi ressemble vraiment une branche? Comment la lumière interagit-elle avec elle? Où est-ce rugueux et où est-il lisse? Comment sa texture se traduirait-elle en peinture numérique?
Je commence à améliorer un peu plus les effets de lumière sur les souris, mais je décide ensuite de les laisser se reposer un peu, et je décide de travailler davantage sur l'arrière-plan. Je décide d'aller chercher des feuilles brillantes. Celles-ci auront une surface assez différente de celle du sujet principal, ce qui constituera un joli contraste. Je commence par les ébaucher avec un vert de base sur un nouveau calque (calque> nouveau ...> calque), bien qu'ils ne soient pas complètement verts au final..
Comme les étapes précédentes, ce sera simplement une base de travail à partir du moment où je fais mon éclairage. Les feuilles les plus proches sont peintes dans une couche différente de celle des feuilles les plus éloignées, car je vais les estomper un peu plus pour pousser vraiment le sentiment de profondeur..
Je sélectionne le calque avec les feuilles les plus éloignées et leur ajoute un léger flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien). Pas aussi fort que le flou que j'ai utilisé auparavant, je veux qu'ils soient plus lisibles. Je laisse les feuilles devant forte. Ils seront approximativement à la même distance du spectateur que les souris, ils resteront donc affûtés et affinés jusqu'au bout..
J'ajoute un nouveau calque (Calque> Nouveau…> Calque) sur tout l'arrière-plan et le configure en superposition et réduction à environ 75%. Il est maintenant temps d'ajouter un sentiment atmosphérique humide. J'ai donc choisi un bleu marine dans la fenêtre de couleur, me suis transformé en un pinceau doux, puis j'ai soigneusement commencé à teinter l'arrière-plan dans une teinte plus bleuâtre. Pour aider à l’humidité, j’ajoute un filtre photo et le règle sur Filtre de refroidissement (80) avec une densité de 25%..
Il est maintenant temps de définir le bol de feuilles et la goutte de rosée. Donc, il reçoit le même traitement que le reste de la peinture. Couche de base dans un vert neutre, juste pour bloquer dans la forme de travailler.
Je commence à repousser les couleurs de la feuille en ajoutant une lumière intense qui traverse le côté le plus proche du soleil. Les feuilles sont minces, donc beaucoup de lumière ira à travers. Je laisse le côté de la feuille le plus proche du spectateur moins affecté par la lumière, car il est ombragé par le côté le plus proche du soleil.
Je continue d'affiner la feuille et d'ajouter du contraste en éclaircissant les lumières et en assombrissant les noirs. Le contraste crée de la tension et de l’intérêt, et donne une image plus attrayante.
Je peins dans l'herbe et laisse tomber, et veille à ce que la goutte semble transparente, mais toujours comme si elle avait de la substance. Laisser la lumière jouer sur la tension superficielle, mais le vert intense transparaît pour impliquer la transparence. Pour ajouter du punch supplémentaire, je peins un surligneur blanc cristal.
Je reviens un peu en arrière-plan et commence à affiner les feuilles. Encore une fois, si vous avez un doute, étudiez la réalité et essayez d’apprendre comment les feuilles se courbent et comment la lumière l’atteindra..
Comme j'ai travaillé plus sur les structures du premier plan, je décide de polir un peu plus la lumière. Je pense que c'est un peu trop clair pour le moment, alors j'ajoute un nouveau calque sur l'arrière-plan et le règle sur Lumière dure. J'utilise un vert foncé plutôt terne et peins sur la partie inférieure de l'image. Je me sens soudainement trop vert, alors j’ajoute une nouvelle couche douce et choisis un bleu plus cyan sur lequel laver, alors donnez-lui une sensation plus humide. Je veux aussi pousser un peu plus l'atmosphère, alors j'ajoute une nouvelle couche douce et utilise un gris bleuâtre pas trop saturé pour peindre sur le feuillage plus éloigné du spectateur..
Il est presque temps d'ajouter des gouttes d'eau, mais j'affine et affine un peu plus les feuilles. Ils recevront plus de polissage comme une dernière étape, ainsi.
Lorsque je fais des gouttes d’eau, je choisis l’outil elliptique, car je veux que les gouttes d’eau aient des arêtes vives et une sensation de netteté sur l’arrière-plan un peu pictural. J'ajoute un nouveau calque (Calque> Nouveau…> Calque) et remplis la sélection elliptique avec un cyan neutre que j'ai sélectionné dans la feuille. Ensuite, je noircis légèrement le centre de la goutte, puis j'éclaircis davantage les bords, comme si la lumière traversait l'eau..
Je pousse encore plus la lumière dans la goutte en faisant un point culminant net là où la lumière du soleil frappe la goutte, et est dispersée à l'intérieur de la goutte et sortant de l'autre côté, mais de manière plus douce, brisée par l'eau..
J'ajoute une petite goutte à côté et lui donne le même traitement que l'autre. Ensuite, je procède en leur donnant des ombres, pour les ancrer sur la feuille. J'ajoute aussi un peu de lumière à l'intérieur de l'ombre qui s'est échappée tout au long de la goutte et touche la feuille de l'autre côté.
Je fais un zoom arrière encore et change dans l'outil de lasso. Je procède en sélectionnant plusieurs cercles tout en maintenant la touche Maj enfoncée. De cette façon, je peux terminer toutes mes sélections et les remplir toutes en même temps, au lieu de déposer une seule goutte à la fois. J'ajoute un nouveau calque (Calque> Nouveau…> Calque) et les remplis d'un cyan neutre prélevé dans les feuilles, puis je peindrai minutieusement chacun d'eux de la même manière que lors de la première goutte. J'affine aussi et je polis un peu les feuilles ici et là, à l'aide d'un pinceau rond et dur dont la transparence est liée à la sensibilité à la pression de la tablette..
Une fois que je suis satisfait du premier plan et des souris, je vais ajouter les couches de polissage finales. Ils servent à ajouter des éléments tels que les poils errants, les moustaches et à modifier tout éclairage qui ne vous semble pas approprié.
Comme décrit précédemment, je choisis constamment les couleurs de l'arrière-plan et les laisse jouer contre la fourrure des souris, juste pour l'arrière-plan de l'unité, le premier plan et le sujet principal. Vous voulez que la peinture éclate vraiment sans pour autant vous sentir éloignée du reste de l'environnement. C'est un équilibre difficile, et cela nécessite de la pratique.
Pour que la finale soit visible en ligne, je fusionne tous les calques et redimensionne l'image à une taille adaptée à l'écran. Je passe ensuite dans Calques> Netteté> Affiner Smart pour lui donner un dernier coup de pouce. Si vous accentuez une image, les détails semblent beaucoup plus étroits. Une fois l'image affichable prête, je la filigrane et la télécharge dans mes différentes galeries..
Dans ce tutoriel, vous avez appris à illustrer une illustration animalière chaleureuse. Nous vous avons montré comment bloquer vos couleurs, ajouter de la texture, de la lumière et des couleurs, ainsi que comment illustrer une scène qui transmet un message émotionnel. J'espère que vous avez appris quelques techniques intéressantes pour vous aider à devenir un meilleur illustrateur..
Accentsconagua