Share
Les pompiers font beaucoup pour nous protéger. Dans ce tutoriel, nous allons honorer nos pompiers en créant une peinture numérique qui représente un pompier à la rescousse. Commençons!
Nous commençons par créer un nouveau document dans Photoshop. Il suffit de sélectionner 'Fichier'> Nouveau
Ici, nous décidons des dimensions avec lesquelles nous allons travailler. Premièrement, nous devons travailler en haute résolution. La première option que je sélectionne toujours est de taper «300» pour la résolution. Maintenant, je tape les dimensions de la toile. Dans ce cas, je mets 9 pouces pour la largeur et 11 pouces pour la hauteur. Ne soyez pas trop calculateur à ce stade, car il est possible de modifier littéralement les dimensions en quelques secondes à l'aide de l'outil 'rogner' (C) de Photoshop..
Maintenant que notre toile est prête, il est temps de la remplir avec un gris neutre assez clair. C'est pour nous assurer que nos yeux ne seront pas fatigués à ce stade précoce. Pour ce faire, sélectionnez simplement l'outil 'Dégradé (G) et sélectionnez un gris clair dans la case Couleur..
La prochaine étape consiste à étudier de manière approfondie ce que nous allons décrire, dans ce cas, un pompier. Je rassemble quelques références de photo pour la pose générale et la tenue vestimentaire. Je garde le matériel de référence à côté de la fenêtre de canevas pour plus de commodité. Lorsque j'ai suffisamment d'informations sur le sujet et que je me familiarise avec ce dernier, je décide de commencer le croquis. Je crée un nouveau calque dans Photoshop pour le travail préliminaire.
À ce stade, j'utilise un pinceau à bord dur avec l'opacité sélectionnée dans le menu Options de pinceau (F5). À ce stade précoce, je ne m'occupe que de capturer la pose de la figure. Je laisse donc les choses assez lâches et me concentre sur cela, tout en étant conscient des proportions de la figure. Je travaille ici avec une opacité assez faible, environ 20%, pour que les choses restent claires et agréables. N'oubliez pas de vous concentrer sur les gestes relatifs à tout le reste à ce stade, et essayez d'éviter de vous perdre dans les détails. Tous les détails du monde n'auront aucune importance si l'anatomie générale et le geste de la figure sont faibles, alors assurez-vous d'être très patient à ce stade..
Après avoir esquissé vaguement la pose de la figure et être satisfait de l'aspect général de l'image, je crée un nouveau calque pour remplir les détails. Je veux que le travail en ligne soit aussi propre et net que possible, je passe donc assez de temps pour cette étape. Je considère également que cette étape est la plus importante, car un travail en trait continu garantira que le processus de peinture sera relativement plus rapide et plus facile, car nous peindrons essentiellement dans le travail en trait, nous n'avons donc pas à nous inquiéter. trop de formes et autres. Prenez vraiment votre temps ici.
Cela dit, je baisse l'opacité de l'esquisse préliminaire à environ 50% et je commence à dessiner sur le nouveau calque "Esquisse". Mes pinceaux sont maigres comme avant; La dureté est réglée sur 100% et l'opacité sur environ 20-25%. Je dessine plus de détails, tels que les traits du visage et les vêtements de la figure. Je mets également un soin particulier à tirer fidèlement la tenue vestimentaire vers la référencetériel pour s’assurer que le costume est crédible en ce qui a trait à son apparence. Lorsque je suis satisfait du travail au trait, je supprime l’esquisse préliminaire car elle n’est plus nécessaire. Je nomme également l'esquisse finale du travail en ligne pour son calque.
Notre travail en ligne terminé, il est maintenant temps de réfléchir au thème de la couleur de l'image. Dans ce cas, c'était une évidence; Un thème de couleur naturelle pour le sujet se concentrerait sur des tons très chauds, donc je n'avais pas vraiment besoin de trop y penser, je l'avoue. Commencez par sélectionner une couleur orange assez foncé et remplissez-la avec l’outil Dégradé (G). Je fais tout cela dans le calque «Arrière-plan», tout en plaçant le calque «Esquisse» en haut pour que mon travail de tracé soit visible à travers l'image..
Je décide de faire de l'ombrage de base sur le calque d'arrière-plan. Je choisis des tons plus brillants et plus chauds du bas de l'image pour impliquer vaguement le feu, et des tons plus froids dans la moitié supérieure de l'image pour ajouter des tons plus froids à l'image (les tons plus froids peuvent représenter le ciel). Il est important de ne pas trop se perdre dans les détails ici; En fait, ne vous concentrez pas sur les détails et utilisez toujours une brosse assez grande à cette étape pour éviter ce piège. Toujours impliquer à ce stade, ne pas clairement définir.
Une fois que je suis satisfait des dégradés, je décide de me concentrer sur le personnage. Je décide de créer de nouvelles couches pour cela. «Peau» pour le visage et «costume» pour la tenue vestimentaire. À l’aide des curseurs HSB, je sélectionne manuellement les couleurs de la peau et des vêtements. J'utiliserai à la fois le curseur HSB et la Color Box tout au long du processus de peinture pour obtenir les meilleurs résultats. Pour vous assurer que le curseur HSB est sélectionné, sélectionnez simplement "Fenêtre"> "Couleur"..
Une fois la boîte de couleurs ouverte, assurez-vous que les couleurs sont en mode HSB. Si ce n'est pas le cas, cliquez sur le coin supérieur droit du curseur de couleur et activez le mode "HSB"..
J'ai choisi un ton rouge assez saturé pour le casque, avec une variation sombre du jaune pour sa satire, ainsi qu'un ton moyen rose / orange pour la peau. Remarquez que je suis aussi rapide à appliquer des ombres et des reflets; Dans ce cas, je choisis la lumière venant du haut à gauche pour un aspect naturel et assombris le casque en conséquence. Je noircis aussi dans ses yeux en utilisant une variation plus sombre du ton de la peau pour laisser supposer une ombre qui descendrait du casque. Considérez toujours votre ou vos sources de lumière tôt pendant le processus de peinture pour vous assurer que tout est bien organisé..
Ici, je décide de faire ressortir davantage les points saillants en fonction de la source de lumière. J'ajoute donc des variations plus légères au casque, au visage et aux vêtements, tout en gardant à l'esprit la source de lumière pour que tout soit unifié. En tant que procédure standard, je fais habituellement tout mon ombrage avec un pinceau à bord dur dès le début du processus de peinture, car je suis plus préoccupé par le blocage des formulaires; Lisser les choses est assez facile et vient plus tard au cours du processus. Je décide également de rendre le fond encore plus dynamique en impliquant du feu ici et là. Pour ce faire, je sélectionne simplement une couleur orange beaucoup plus brillante et la peins avec un pinceau doux.
Je commence à me concentrer un peu plus sur le visage et le casque, car ce sera le point central de toute l'image. Je veux donc m'assurer de porter toute mon attention à celle-ci. Pour ce faire, je fais ressortir des tons plus clairs à l'aide du curseur HSB et j'ajoute des variations plus claires des couleurs existantes pour donner à l'image un aspect plus réaliste. Je ne crains pas de pousser les valeurs ici; Plus la valeur / l’éclairage de l’image sera fort, plus les résultats seront crédibles. Encore une fois, je fais tout cet ombrage exclusivement avec un pinceau à bords durs, ce qui est parfait pour bloquer à ce stade.
Une fois satisfaite du travail sur le visage, je décide de me concentrer un peu plus sur la tenue vestimentaire. Je décide de me concentrer maintenant un peu plus sur la tenue vestimentaire. Plus spécifiquement, sur les motifs complexes de la combinaison. Afin de ne pas commettre d'erreurs graves dans le travail que j'ai déjà effectué sur le costume, j'ai décidé de peindre les rayures sur un nouveau calque, intitulé 'rayures'. En regardant de près les photos de référence, j'ajoute les couleurs appropriées à la tenue. Cela signifie choisir une couleur jaune vif et un gris neutre pour les motifs. Je crée aussi un nouveau calque pour la hache et le titre en conséquence. Je sélectionne le casque et applique la même teinte rougeâtre pour que l'image soit bien unifiée.
Après avoir beaucoup travaillé sur la figure, je décide qu'il est temps de donner un peu de travail à l'environnement. Je veux que ce soit plus naturel et dynamique, alors j’utilise un pinceau nuage pour créer des textures complexes ici et là, en utilisant des valeurs plus sombres et plus claires de l’arrière-plan. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Assurez-vous simplement de faire plusieurs essais et travaillez sur des calques séparés pour ne pas perdre le travail que vous avez déjà effectué si vous n'êtes pas satisfait du résultat. En utilisant l’outil de rognage, j’élargis également un peu la grille pour deux raisons; Il y aura une typographie pour ce projet, et je veux que le personnage ait un peu plus d'espace pour respirer, car tout était un peu trop encombré à mon goût..
Je travaille un peu plus sur le personnage et le fond, nettoyant et raffinant le casque pour un rendu plus réaliste. Je commence également à jouer avec quelques détails sur le casque, en utilisant des brosses assez petites pour définir l’usure de son casque. Une autre chose que je fais ici est d’ajouter des tons assez froids sur le dessus de l’arrière-plan, où les «nuages» sont implicites pour lui donner plus de contraste par rapport aux tons plus chauds. Enfin, je repeins la forme de la hache car elle n’était pas très convaincante auparavant.
Je travaille un peu plus sur le casque et je lui apporte une typographie à l'aide de l'outil 'Type'.
Je fais aussi quelques détails supplémentaires sur le fond, faisant allusion à des flammes très subtilement vers le bas de l'image. J'affine un peu plus le vêtement ici avec des pinceaux plus petits. Je travaille un peu plus sur les gants, les lissant un peu ici et là aussi.
Je me concentre un peu sur le casque. La première chose que je fais est de dupliquer le calque de police "Firefighter" et de le fusionner. Cela me permettra d’éditer un peu plus loin. J'ai appuyé sur la touche "Cntl + T" de mon clavier pour afficher le menu Transformer et utiliser l'outil "Warp" pour modifier le texte de sorte qu'il épouse la forme du casque..
J'apporte une texture de nuage de cgtextures.com pour le fond et la règle sur 'lumière douce' pour donner à l'arrière-plan un peu plus de punch. De plus, je décide que l’image a besoin d’être éclairée. Pour ce faire, je sélectionne Image> Réglages> Niveaux dans le menu et éclaire les valeurs de chaque calque..
Je travaille encore plus sur le casque, en effectuant un travail de texture en utilisant simplement une petite brosse tranchante et en plaçant des «points» aléatoires. En regardant les photos de référence, j'ajoute une autre forme au casque, la forme dorée qui l'entoure. Cela aide également à donner plus de définition au casque. Pour que la figure ressorte un peu plus loin de l'arrière-plan, j'utilise un petit pinceau à rebords et j'ajoute un éclairage de contour en bas à droite de l'image. Cela peut également laisser supposer que le feu réfléchissant vient de l'arrière-plan, donc cela fonctionne assez bien.
Je décide de peindre le verre sur son visage. Faire ceci est simple; Je peins d'abord en blanc sur tout le visage et diminue considérablement l'opacité. Ensuite, je décide de peindre les reflets pour rendre le matériau en verre plus évident. Je le fais en utilisant une brosse dure.
Je veux ajouter plus de drame à la scène et vraiment rapprocher le tableau en donnant des traces d'usure au vêtement pour vraiment faire ressortir la tension dans la scène… Cela et l'image est un peu trop nette à mon goût, ça a besoin de quelques détails sérieux à ce stade. Pour ce faire, j'utilise un pinceau à bord doux, je sélectionne des valeurs assez sombres et les ajoute au costume sur un calque séparé. Pour lui donner un aspect plus réaliste, j'efface également une partie du travail au pinceau à l'aide d'un pinceau à bords doux. J'ajoute également une typographie au casque en utilisant la même méthode que celle décrite précédemment, en écrivant dans les mots «New York». Je révise également un peu plus la hache en utilisant une combinaison de brosses à bords doux et durs, en veillant à en affiner le bord en utilisant une couleur blanche pour vraiment faire ressortir davantage la forme..
L'image avance bien, mais le casque doit être plus convaincant. Je regarde des photos de référence de divers casques et costumes de pompiers et décide de les affiner un peu en fonction des nouvelles informations recueillies. J'ajoute quelques formes supplémentaires au casque, y compris une sorte de valve. J'apporte aussi plus de texture au casque en utilisant de petites brosses ici et là pour lui donner une sensation plus rouillée..
L'image est à peu près terminée à ce stade; Je travaille un peu plus en détail sur le costume en utilisant les méthodes que j'ai décrites précédemment et nous avons terminé! J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile. Amusez-vous à créer votre image et n'hésitez pas à me laisser un message pour toute question / commentaire.!
Accentsconagua