Créer un portrait masculin à partir d'une photo de référence

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un portrait masculin détaillé à partir d'une référence de photo avec un léger style de dessin animé. Je vais aborder la théorie du portrait masculin et parler des erreurs courantes dans la création d'un portrait masculin et de la manière de les éviter..


introduction

La majorité de mes œuvres contiennent des portraits de femmes. La raison en est que les femmes sont belles et que nous aimons regarder un art attrayant. Cependant, cela ne veut pas dire qu'une œuvre d'art doit avoir fière allure avec un homme à l'intérieur.

Je vais vous montrer comment créer un portrait masculin à partir d'une photo et vous donner quelques conseils pour créer votre propre portrait vectoriel détaillé d'un homme..

Heureusement, j'ai le modèle parfait… mon partenaire, M. Paul Pringle. Maintenant, je ne le choisis pas uniquement parce qu'il est proche de moi, mais aussi parce qu'il a une barbe. Les poils du visage sont une caractéristique masculine et peuvent souvent être difficiles à restituer.


Étape 1

J'ai choisi ma photo de référence car c'est une photo nette de Paul.


Pour que l’image soit plus facile à distinguer des rehauts et des ombres, je vais ajuster les couleurs. Vous pouvez le faire rapidement en sélectionnant Image> Contraste automatique, Image> Tonalité automatique et Image> Couleur auto..


Une fois que vous avez ajusté l'image de référence, enregistrez pour le Web et les périphériques avec une largeur d'environ 600 pixels. L'image de référence est prête à être transférée à Illustrator.


Étape 2

Créez un nouveau fichier Illustrator avec une orientation Portrait. Ensuite, allez dans Fichier> Placer… et localisez et positionnez votre image de référence sur la toile..

Double-cliquez sur "Couche 1" et renommez le dossier de couche "Référence". Verrouillez ensuite le dossier des calques. Créez un nouveau calque et renommez-le "BG". A l'aide de l'outil Rectangle (M), tracez un rectangle blanc sur l'intégralité de la toile. Réduisez ensuite l'opacité à 30%. Puis verrouillez le dossier de la couche.

Créez un nouveau calque et renommez-le "Bases". Vous devriez maintenant avoir le ci-dessous:



Étape 3

À l’aide de l’outil Crayon (P), dessinez les formes de bases pour la peau (qui comprend le cou, le visage et les oreilles) et le t-shirt. La peau sera C = 10, M = 20, Y = 20, K = 0 et le t-shirt sera C = 80, M = 70, Y = 65, K = 80..



Étape 4

Créez un nouveau calque et renommez le dossier du calque "Skin Shading". En utilisant une couleur de peau légèrement plus sombre (C = 10, M = 20, Y = 20, K = 20) pour la couleur de remplissage, utilisez l'outil Crayon (P) pour commencer à dessiner les formes correspondant aux zones d'ombre et plus sombres de la peau. sont. Ceci est généralement plus fréquent chez les hommes autour des yeux, du nez et du menton.

Si vous considérez des portraits de femmes, le sujet a tendance à se maquiller. Par conséquent, ces zones de la peau sont plus lissées et leur couleur varie moins. Lorsque vous dessinez les zones plus sombres, imaginez que les poils du visage sont une peau plus sombre. Ne vous inquiétez pas si les formes autour du menton / de la lèvre supérieure ne sont pas aussi lisses que le reste du visage. Ceci est facilement corrigé lorsque nous illustrons les poils du visage.

Définissez le mode de fusion sur Multiplier et l’opacité sur 5%.






Étape 5

Sélectionner tout (Commande + A) des formes d'ombrage de peau et les regrouper (Commande + G).

Allez dans le dossier "Bases" et copiez (Command + C) et collez devant (Command + F) le calque de base de la peau. Faites glisser cette forme dans le dossier de calques "Skin Shading" en haut du groupe que vous venez de créer..

Sélectionnez le groupe et le calque de base dupliqué, puis créez un masque d'écrêtage (commande + 7)..



Étape 6

En utilisant une couleur de peau plus sombre (C = 30, M = 50, Y = 45, K = 5), ajoutez des formes pour les zones de grandes zones plus sombres. Définissez ces formes sur Opacité 5%.






Étape 7

Regroupez les formes sombres nouvellement créées (Commande + G), puis faites-les glisser et déposez-les dans le groupe Masque de découpage..



Étape 8

En utilisant une couleur brune (C = 50, M = 70, Y = 60, K = 45), ajoutez des formes pour les zones les plus sombres, qui sont des zones plus petites. Ce sont généralement les narines, les oreilles, entre les lèvres, les parties les plus sombres de la barbe et les plis des paupières. Définissez ces formes sur Opacité 5%.





Étape 9

Regroupez les formes brunes nouvellement créées (Commande + G), puis faites-les glisser et déposez-les dans le groupe de masques d'écrêtage..



Étape 10

Allez dans le dossier "Bases" et copiez (Command + C) et collez devant (Command + F) la forme de base de la peau. Ensuite, faites-le glisser dans le groupe de masques d'écrêtage..

En utilisant le marron, créez un dégradé radial transparent inversé (C = 50, M = 70, Y = 60, K = 45). Remplissez la forme de base de la peau dupliquée et utilisez l’outil Dégradé (G) pour modifier la forme et la position de la source du dégradé. Dupliquez deux fois la forme et repositionnez le dégradé.

Les dégradés servent ici à ajouter du contraste et des ombres au portrait. En suivant les positions de dégradé ci-dessous, modifiez l'opacité à 10%. Modifiez les deux premières formes en mode fusion, gravure en couleur et la dernière en multiplication..



Étape 11

Créez un dégradé radial transparent en utilisant la couleur de base de la peau (C = 10, M = 20, Y = 20, K = 0). À l'aide de cette option, tracez les zones du visage qui capturent la lumière ou paraissent moins sombres au reste du portrait..

Pour en revenir à la théorie selon laquelle les tons de peau d'une femme sont plus lisses en raison du maquillage et qu'elle est plus délicate, cela s'appliquerait également à la lumière sur la peau. Le maquillage aide à prévenir la peau brillante, donc basé sur cette théorie; Rendez la peau d'un homme plus brillante que celle d'une femme. Il n'a pas besoin d'être trop brillant, mais pour montrer qu'il est plus robuste.

Définissez ces formes sur l’écran du mode de fusion et sur l’opacité 30%.




Étape 12

Regroupez les formes brunes nouvellement créées (Commande + G), puis faites-les glisser et déposez-les dans le groupe de masques d'écrêtage..



Étape 13

Créez un dégradé radial transparent avec une couleur rose foncé (C = 35, M = 80, Y = 45, K = 10). Utilisez-le pour dessiner sur le visage des zones où la peau présente une légère teinte rouge. Ce serait principalement autour des yeux et du nez.

Réglez le mode de fusion sur Multiplier et l'opacité sur 20%. Puis copier (commande + c) et coller devant (commande + f). Changer le mode de fusion des doublons en couleur et l'opacité à 10%.

Ensuite, groupez ces formes (Commande + G), puis faites-les glisser dans le groupe de masques d'écrêtage..



Étape 14

Créez un dégradé radial transparent avec une couleur gris pur (C = 0, M = 0, Y = 0, K = 60). Utilisez ceci dans les coins et sous les yeux. Réglez ensuite le mode de fusion sur Couleur et l'opacité sur 50%..

Regroupez ensuite ces formes (Commande + G) et faites-les glisser dans le groupe de masques d'écrêtage..



Étape 15

Souvent, au cours du processus de création d’un excellent rendu de la peau, vous remarquerez peut-être que certains aspects de la peau ne présentent pas un contraste suffisant. N'ayez pas peur d'ajouter d'autres formes ou de modifier des formes créées précédemment.

Dans ce cas, je pense qu’un contraste supplémentaire est nécessaire pour les zones les plus sombres. Donc, je vais utiliser le marron que j'ai utilisé précédemment (C = 50, M = 70, Y = 60, K = 45) avec un mode de fusion de multiplication et une opacité de 10% pour ajouter d'autres formes d'ombrage au plus sombre des zones.



Lorsque cela est fait, Groupez les formes (Commande + G) et faites-les glisser dans le groupe de masques d'écrêtage..



Étape 16

Maintenant que je suis content de la peau, je vais commencer et ombrer le t-shirt. C’est là que le rectangle blanc du dossier de couches "BG" est vraiment utile.

Je travaille beaucoup en mode de prévisualisation pour dessiner les formes dans certains dossiers de calques. Vous pouvez le faire en maintenant la touche Commande enfoncée sur l’icône représentant un œil dans la palette des calques. Vous remarquerez que lorsque vous commencez à dessiner des formes comme celle-ci, vous obtenez le contour de la forme que vous créez. Vous remarquerez également que le contour de la forme est noir. Tracer efficacement les formes à partir d'une référence presque noire avec des lignes noires peut être difficile à voir. Le rectangle blanc facilite donc grandement ce processus..

Créez un nouveau calque sous le dossier de calques "Skin Shading" et renommez ce "T-shirt". Je vais utiliser la même couleur que celle utilisée pour la forme de la couche de base des t-shirts (C = 80, M = 70, Y = 65, K = 80), mais avec le mode de fusion défini sur Color Dodge et l'opacité sur 15. %.





Étape 17

Sélectionnez Toutes les formes que vous venez de créer pour le t-shirt (Commande + A) puis Groupez-les (Commande + G)..

Allez dans le dossier "Bases" et copiez (Command + C) et collez devant (Command + F) le calque de base du t-shirt. Ensuite, faites glisser la forme dupliquée devant le groupe que vous venez de créer..

Sélectionnez le groupe et la forme en double, puis créez un masque d'écrêtage (commande + 7)..



Étape 18

Créez un dégradé radial transparent avec la couleur utilisée pour le t-shirt (C = 80, M = 70, Y = 65, K = 80). Utilisez-le pour ajouter d'autres reflets au t-shirt. Définissez ces formes sur l’écran du mode de fusion et sur l’opacité 10%.

Une fois terminé, regroupez-les (Commande + G), puis faites-les glisser dans le groupe de masques d'écrêtage..



Étape 19

Dupliquez à nouveau le calque de base du t-shirt et faites-le glisser dans le groupe de masques d'écrêtage. Appliquez le dégradé radial transparent et inversez-le. À l'aide de l'outil Dégradé (G), positionnez la source de dégradé et redimensionnez-la de manière à ce qu'elle chevauche légèrement le coin inférieur gauche. Définissez le mode de fusion sur Multiplier.



Étape 20

Créez le pinceau Profil de largeur 1 à partir de ce tutoriel. Cela va être utilisé pour détailler le t-shirt et les cheveux plus tard.

À l’aide de l’outil Crayon (P), tracez des lignes pour le bas du t-shirt sur les épaules et autour du cou. Définissez le poids du trait sur 2 points et la couleur du trait sur C = 80, M = 70, Y = 65, K = 80 (la couleur de la base du t-shirt). Puis changez le mode de fusion en écran et l'opacité à 50%.

Une fois terminé, regroupez les traits (Commande + G) et faites-les glisser dans le groupe de masques d'écrêtage..



Étape 21

Créez un nouveau calque et renommez-le "Lèvres". Lorsque je fais un portrait vectoriel, l'apparence de la peau est beaucoup plus claire que celle de la référence que j'utilise. Ce n’est pas nécessairement un problème pour les femmes, car au contraire, leurs lèvres peuvent être aussi audacieuses et brillantes que je le souhaite. Toutefois, lors du rendu d'un homme, vous voudrez peut-être modifier la couleur avec laquelle vous travaillez pour les lèvres afin d'éviter qu'elles aient l'air de porter du rouge à lèvres. Cela étant dit, vous ne voulez pas illustrer les lèvres pour les rendre pâles et sans vie. Les hommes ont des teintes roses dans les lèvres.

En utilisant le dégradé radial transparent et rose foncé (C = 35, M = 80, Y = 45, K = 10), dessinez des formes pour ajouter de la profondeur aux lèvres. Définissez ces formes sur le mode de fusion Brûler les couleurs et Opacité à 15%. Une fois cela fait, Groupez les formes (Commande + G).



Étape 22

En utilisant le dégradé radial transparent brun (C = 50, M = 70, Y = 60, K = 45) réglé sur Multiplier les modes de fusion et Opacité 10%, dessinez des formes sur les lèvres pour assombrir les coins et l'apparence générale des lèvres. Cela aidera à enlever une partie de la rose. Puis Groupez ces formes ensemble (Commande + G).



Étape 23

En utilisant le dégradé radial transparent transparent rose foncé (C = 35, M = 80, Y = 45, K = 10), dessinez deux formes pour les lèvres supérieure et inférieure. C'est là que la lumière attrapera les lèvres. Définissez ces formes sur le mode de fusion Color Dodge et Opacity 40%.



Étape 24

Créez un nouveau calque et renommez-le "Yeux". Tout au long de cette partie du tutoriel, quoi que je fasse à un œil, la même chose sera faite à l’autre.

À l’aide de l’outil Plume (P), dessinez deux formes pour le globe oculaire et l’ensemble de l’œil. Utilisez une couleur bleu clair / blanc cassé pour cela (C = 10, M = 0, Y = 0, K = 0) et modifiez le mode de fusion en superposition et l'opacité à 35%. Il est bon de se rappeler que les globes oculaires ne sont jamais blancs.

À l'aide de l'outil Ellipse (L), dessinez votre iris, puis dupliquez-le pour l'autre œil, de sorte qu'il ait exactement la même taille. Comme les yeux de Paul sont bleus / gris, j'utilise une teinte similaire (C = 75, M = 55, Y = 40, K = 15). À l'aide de l'option Pathfinder> Minus Front, coupez le haut et le bas des cercles comme indiqué ci-dessous..

Copiez ensuite (Commande + C) et collez devant (Commande + F) les cercles modifiés et, à l’aide de l’outil de transformation libre (E), réduisez la taille de la forme dupliquée. Puis changez l'opacité des deux cercles modifiés sur 60%.



Étape 25

Copiez (commande + C) et collez devant (commande + F) le cercle modifié plus petit. Créez un dégradé radial transparent inversé en utilisant la couleur bleue. Utilisez cette option pour ajouter un effet d'ombre vers le haut de l'œil et réglez-le sur Multiplier le mode de fusion à l'opacité 70%..

Dupliquez à nouveau le cercle et inversez à nouveau le dégradé pour que la source soit à 100% d'opacité. Positionnez la source vers le bas de la forme et réglez le mode de fusion sur Color Dodge et l'opacité sur 70%..



Étape 26

Je vais utiliser la nuance bleu / gris pour faire les éléments suivants des yeux (C = 75, M = 55, Y = 40, K = 15). Tout d’abord, pour ajouter une ombre plus définie au sommet et un contour à l’iris, ajoutez deux formes à l’aide de l’outil Crayon (P). Définissez ces formes sur Multiplier le mode de fusion, Opacité 40%.

Puis, à l'aide de l'outil Pinceau (B) et du pinceau "Profil de largeur 1", ajoutez des formes en "V" avec la pointe dirigée vers le centre de l'oeil. Définissez le poids de trait sur 2 points et le mode de fusion sur Couleur et opacité 50%. J'ai regroupé ces traits (Commande + G) pour faciliter la recherche de formes dans le dossier "Eyes".

Enfin, à l'aide de l'outil Ellipse (L), ajoutez un cercle pour l'élève. Copiez (commande + C) et collez devant (commande + F), puis redimensionnez-le à l'aide de l'outil de transformation libre (E). Définissez les cercles sur Multiplier le mode de fusion.



Étape 27

Je vais ajouter de la couleur dans les yeux. La première partie est le coin des yeux. C'est typiquement un ton rose / rouge. Pour faire cela de manière subtile, il est toujours bon d'appliquer un dégradé..

En utilisant le dégradé radial transparent transparent rose foncé utilisé pour les lèvres (C = 35, M = 80, Y = 45, K = 10), tracez une forme au coin de l’œil qui se superpose au blanc. Changez le mode de fusion en Couleur et Opacité à 25%.

Les yeux ne sont pas plats, donc pour ajouter de la profondeur, appliquez un dégradé. Avec le dégradé de couleur noir inversé utilisé pour l’ombrage du t-shirt (C = 80, M = 70, Y = 65, K = 80), dessinez une forme autour de l’œil et réglez le mode Fusion sur Multiplier et l’opacité sur 70. %.



Étape 28

À moins d'illustrer un homme qui aime porter l'eye-liner ou qui a les cheveux noir de jais et la peau très pâle, vous souhaitez dessiner davantage de formes neutres autour du contour des yeux..

La première chose à faire serait d’ajouter une forme plus claire autour des yeux à utiliser comme base et de mettre également en valeur le bas de l’œil. J'utilise la couleur de base de la peau pour cela (C = 10, M = 20, Y = 20, K = 0) réglé sur Opacité 50%.

Puis, utilisez la couleur de ton chair foncée (C = 50, M = 70, Y = 60, K = 45) pour définir la ligne des cils et le coin des yeux. Définissez ces formes sur Multiplier le mode de fusion et Opacité à 10%.



Étape 29

Pour donner plus de vie aux yeux, je vais y ajouter quelques points forts..

Créez un dégradé radial transparent avec la couleur blanc cassé / bleu clair utilisée pour les globes oculaires (C = 10, M = 0, Y = 0, K = 0). Dessinez ensuite des formes de chaque côté de l’iris et utilisez l’outil Ellipse (L) pour ajouter des zones de surbrillance dans le coin de l’œil. Définissez ces formes sur Dodge et opacité des couleurs en mode Fusion à 80%.

Puis, en utilisant le même dégradé, utilisez l’outil Ellipse (L) pour dessiner deux cercles. Utilisez l’outil Dégradé (G) pour décaler le dégradé vers le haut et agir comme une réflexion sur la pupille et l’iris. Sélectionnez les deux cercles et copiez-les (Commande + C) et Coller (Commande + V) pour l'autre œil. Cela garantira que la réflexion de la lumière est la même dans les deux yeux. Réglez-les sur Opacité à 70%.



Étape 30

Pour en revenir au fait de supposer que les femmes portent du maquillage, leurs cils paraîtront plus foncés, plus longs et plus courbés. En comparaison, les cils d'un homme ne seront pas aussi saillants. Sur cette base, vous devrez toujours les dessiner sur votre portrait, mais de manière subtile..

À l'aide de l'outil Pinceau (B) avec le pinceau "Profil de largeur 1", utilisez la couleur de peau foncée comme couleur de trait (C = 50, M = 70, Y = 60, K = 45), dessinez les cils. ceux-ci au mode de fusion Multiplier et à l'opacité de 40%. J'ai regroupé ces traits (Commande + G) pour faciliter les modifications, si besoin est, plus tard.



Étape 31

Créez un nouveau calque et renommez-le "Cheveux".

Cacher tous les dossiers de calques avec le vecteur travailler dans et utiliser l'image de référence comme guide pour la coiffure du portrait. Vers le haut de la référence, la coiffure a été coupée, j'ai donc dû estimer où les cheveux iraient.

J'utilise l'outil Plume (P) pour dessiner cette forme avec une couleur de remplissage brune (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 40)..



Étape 32

Utilisez l'outil Pinceau (B) avec le pinceau "Profil de largeur 1" avec un poids de trait de 2 points. Utilisez la même couleur que la couche de base des cheveux. Tracez des traits autour des cheveux pour les sourcils et les zones plus condensées de la barbe, généralement sur les bords du visage. Changer l'opacité à 50%.

Une fois que vous avez dessiné ces éléments, regroupez-les (Commande + G).



Étape 33

Je vais utiliser les mêmes paramètres, à l'exception du fait de régler l'opacité à 20% pour attirer le reste de la barbe et des poils du visage, ainsi que d'ajouter davantage de coups pour adoucir les bords des sourcils. Encore une fois, regroupez les traits une fois terminés (Commande + G).



Étape 34

Copiez (commande + C) et collez devant (commande + F) le calque de base des cheveux et faites-le glisser vers le haut du dossier des calques. Remplissez-le avec le dégradé radial noir transparent utilisé pour le t-shirt et réglez le mode de fusion sur Multiplier..



Étape 35

Utilisez l'outil Pinceau (B) avec le pinceau "Profil de largeur 1" avec un poids de trait de 2 points. Utilisez la même couleur que la couche "base des cheveux". Dessinez ces traits comme un guide pour les sections des cheveux. Définissez le mode de fusion sur écran et l'opacité sur 50%.

Une fois que vous avez dessiné ces éléments, regroupez-les (Commande + G).



Étape 36

Utilisez les mêmes paramètres, mais changez le poids du trait sur 1 pt et le mode de fusion sur écran et opacité sur 70%. Utilisez les guides que vous avez dessinés pour ajouter des traits plus fins. Cela donnera aux cheveux plus de détails et une légère brillance.

Puis groupe (commande + g) les traits une fois terminé.



Étape 37

Conservez les mêmes paramètres et réglez le poids du trait sur 10 pt et le mode de fusion sur Gravure sur couleur et Opacité sur 15%. Je vais presque peindre ces traits vers les racines des mèches de cheveux. Superposez-le également sur les côtés. En théorie, les pointes des cheveux seront plus claires que le reste des cheveux. Comme les cheveux sur le dessus sont plus longs, ils ont été exposés au soleil plus longtemps, ils seront donc plus légers que les côtés.

Regroupez les traits lorsque vous avez terminé (Commande + G).



Étape 38

Changez maintenant le mode de fusion sur Multiplier et l'opacité sur 10% avec les mêmes paramètres. Comme avec l'étape 37, je vais assombrir les poils du visage et les sourcils et utiliser l'outil Pinceau (B) dans une action de peinture. Doubler sur certains des traits pour lui donner une teinte plus foncée.

Puis groupe (commande + g) les traits une fois terminé.



Étape 39

Cette étape est pour ceux avec les détails distinctifs… les cheveux gris. Maintenant, Paul n'a pas de cheveux gris dans sa chevelure ni dans sa barbe, mais étrangement, il en a dans ses sourcils. Donc, en utilisant une nuance de gris (C = 0, M = 0, Y = 0, K = 30) avec le pinceau "Profil de largeur 1" avec un poids de trait de 1 pt, ajoutez des traits dans les zones désirées. J'ai également ajouté quelques traits dans la barbe pour ajouter de petits reflets. Réglez-les sur l’écran du mode de fusion et sur l’opacité à 30%.

Regroupez ces traits lorsque vous avez terminé (Commande + G).



Étape 40

Créez un nouveau calque et renommez-le "Moles".

Paul a beaucoup de taupes et de taches de rousseur sur le visage… certaines plus audacieuses que d'autres. Donc, en utilisant le dégradé radial transparent utilisé pour la partie ombrée (C = 50, M = 70, Y = 60, K = 45), tracez un cercle à l'aide de l'outil Ellipse (L)..

Utilisez l'outil de transformation libre (E) pour modifier légèrement la forme et l'angle. Ensuite, copiez (Commande + C) et Coller devant (Commande + F), puis repositionnez le cercle. Changez le mode de fusion en Multiplier pour les deux formes. Variez l'opacité de la noirceur des taches de rousseur ou des taupes. Dans ce portrait, ils vont de 10% à 30%.



Étape 41

Créez un nouveau calque et renommez-le "Lignes".

Pour ajouter un aspect plus cartoon, je vais ajouter quelques lignes pour définir des parties du portrait. Avec la couleur de trait de C = 50, M = 70, Y = 60, K = 45, le poids de trait de 2 pt et le pinceau "Profil de largeur 1", utilisez l'outil Crayon (P) pour tracer des lignes dans les zones ci-dessous. Définissez le mode de fusion sur Multiplier et l’opacité sur 20%.



Étape 42

Allez dans le dossier "BG" et sélectionnez le rectangle blanc. Je vais changer cela en une couleur qui fait ressortir les yeux bleus (C = 10, M = 0, Y = 0, K = 0), puis changer l'opacité à 100%.



Étape 43

À l'aide de l'outil Ellipse (L), tracez un cercle avec la couleur de remplissage bleu / gris (C = 75, M = 55, Y = 40, K = 15)..

Allez à Effet> Déformer et transformer> Zig Zag et utilisez les paramètres ci-dessous. Définissez le mode de fusion sur Color Dodge et l'opacité sur 35%..



Étape 44

Copiez (Commande + C) et collez devant (Command + F) le rectangle bleu clair en arrière-plan. Remplissez-le avec un dégradé radial transparent inversé bleu / gris (C = 75, M = 55, Y = 40, K = 15).

Utilisez l’outil Dégradé (G) pour modifier la position du dégradé afin qu’il agisse comme un effet de vignette à l’arrière-plan. Définissez le mode de fusion sur Multiplier.



Étape 45

Enfin, utilisez l’Outil de la planche graphique (Maj + O) pour définir la taille de la planche graphique..



Conclusion

Les portraits sont très amusants à créer, c’est une de mes passions depuis près de 10 ans. J'ai toujours préféré dessiner des portraits féminins car cela me semble plus organique de les créer. Cependant, lorsqu'il s'agit de dessiner un homme, vous devez prendre en compte de nombreux éléments pour éviter que votre portrait ne prenne une apparence féminine. Gardez ces conseils à l'esprit. Pourquoi ne pas essayer de créer votre propre portrait masculin?