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Une typographie personnalisée peut être très amusante à créer. Dans ce didacticiel unique, nous allons montrer comment créer un script personnalisé dans Photoshop dans trois styles différents basés sur la même présentation de lettrage. Le résultat sera un effet de texte propre, sale et en détresse. Commençons!
La première chose à faire est de créer un nouveau document (42 x 42 cm à 300 dpi, couleur RVB). Tracez un cercle à l'aide de l'outil Ellipse (E). Double-cliquez sur son calque pour afficher les styles de calque. Réduisez l'opacité de remplissage à 0% et ajoutez un trait. Vous pouvez maintenant l'utiliser comme guide pour vos créations. Il s’agit d’un document assez volumineux. Vous voudrez peut-être conserver une largeur de trait d'environ 10 px..
Utilisez l'outil Ligne pour créer quelques guides. Ceux-ci définiront l'espacement entre les lignes et la hauteur x de vos caractères. Faites-les pivoter de -10 degrés. Vous allez probablement jouer avec les proportions tout au long du processus de dessin.
Nous allons maintenant créer le pinceau utilisé pour écrire le texte. Créer un nouveau pinceau et utiliser les paramètres suivants.
Vous pouvez maintenant commencer à dessiner les lettres. Je ne peux expliquer que les aspects techniques de cette partie, car le style et la cohérence des lettres dépendent de vos compétences en lettrage. Recherchez en ligne des termes tels que «script», «lettrage», «alphabet de calligraphie» pour avoir une idée de la manière de façonner chaque lettre. Dans l'ensemble, nous allons vers la calligraphie traditionnelle.
Essayez de garder tout le texte près du centre et tourbillonne vers l'extérieur. Utilisez le cercle comme guide pour que vos lettres restent fidèles à la mise en page..
Décider où lier des mots et des lignes est important. Trop de ligatures peuvent nuire à la lisibilité si elles sont utilisées plus d'une lettre à l'autre. Ici, je l'ai fait rangée à rangée. Gardez cela au minimum.
Écrivez la dernière partie de la phrase. Encore une fois, gardez la disposition du cercle intacte.
Il est maintenant temps de traiter le texte manuscrit. Développez tous les calques visibles (vous souhaiterez peut-être sauvegarder le fichier avant de le faire) en appuyant sur Commande / Ctrl + Option + E.
Modifiez les paramètres du pinceau pour que l’arrondi ne représente plus que 20%. Réduire l'opacité du lettrage à environ 20%.
Prenez l'outil Crayon (P) et tracez votre première portion en gardant les lignes d'origine à titre de guide. Faites cela en mode Path. Trouvez des moyens de le rendre plus fluide et de l’améliorer. C'est plus facile à faire avec l'outil Plume qu'avec la main..
Passez à l'outil Pinceau et appuyez sur Retour. Cela va tracer le chemin avec le pinceau que vous avez fait.
Répétez cette procédure pour le reste des lettres. Assurez-vous de créer un nouveau calque pour chaque trait. Cela rendra les choses beaucoup plus faciles quand il s’agit d’ombrer.
Nous allons maintenant travailler avec des masques d'écrêtage. Créez un nouveau calque, remplissez-le de blanc et faites-en un masque d'écrêtage pour le trait..
À ce stade, j'ai également changé la couleur d'arrière-plan en rouge pour que les traits restent visibles..
pour créer des ombres, imaginez le mouvement de torsion du ruban. Tracez ensuite avec l'outil Plume en mode Chemin là où le ruban serait ombré..
Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer une sélection. Appuyez sur OK, créez un nouveau calque en tant que masque de découpage, puis cliquez sur l'icône Ajouter un masque de calque située au bas de la palette des calques..
Dessinez un dégradé linéaire noir à blanc, comme illustré dans l'image ci-dessous..
Partout où une ombre est projetée, créez un dégradé. N'oubliez pas d'imaginer une seule source de lumière commune tout au long de l'illustration..
Nous allons maintenant ajouter une surbrillance le long du bord, pour donner l’épaisseur du ruban. Tracez-le avec l'outil Plume en mode Chemin.
Choisissez un pinceau de 10 pixels et retournez à l'outil Plume. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Chemin de trait. Activez Simuler la pression et appuyez sur OK. Utilisez une couleur blanche pour le trait.
Faites ceci pour le reste du ruban.
Changer l'opacité de chaque ombre maintenant en une valeur plus subtile 20-30%.
Ajoutez un style de calque au calque du tracé de contour noir original. Choisissez un biseau et emboss et utilisez les paramètres suivants.
Appliquer ce processus aux lettres restantes.
Il est maintenant temps de commencer le processus de détresse de l'image. Appuyez sur 'd' pour réinitialiser vos couleurs. Allez dans Filtre> Rendu> Nuages.
Allez dans Filtre> Rendu> Différence de nuages.
Allez dans Filtre> Bruit> Ajouter du bruit. Utilisez les paramètres suivants.
Allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien et utilisez une valeur de 1,5 px.
Changez le mode de fusion en lumière vive et opacité à 60%.
Sélectionnez Couche> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé. Utilisez un dégradé similaire.
Téléchargez cette texture et placez-la dans la scène. Elle est plus petite, vous devrez donc la dupliquer plusieurs fois et adoucir les bords pour obtenir une texture unique aussi grande que le document. Truc facile! :)
Changer le mode de fusion en Différence et l'opacité à 35%.
Allez à Sélection> Gamme de couleurs. Sélectionnez le blanc dans la couleur de premier plan et passez à 100.
Vous devriez maintenant avoir un résultat similaire. Copier une version fusionnée du document (Commande / Ctrl + Maj + C) et la coller dans un nouveau document de même taille.
Allez à Image> Mode> Niveaux de gris. Appuyez sur OK dans les boîtes de dialogue suivantes. Ensuite, allez à Image> Mode> Bitmap. Sélectionnez Ecran demi-teinte dans le menu déroulant..
Utilisez les paramètres suivants pour le dialogue suivant.
Revenez en mode Niveaux de gris et flouez l'image de 0,3 px. cela simulera un peu d'antialiasing.
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