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Vous trouverez de nombreux tutoriels expliquant comment transformer une personne en statue dans Photoshop. Dans ce tutoriel, cependant, nous allons donner une nouvelle tournure à cette idée et expliquerons comment représenter une scène d'humain en train de se tourner vers une statue. Ce tutoriel utilisera une photo d'une statue réelle comme base, puis montrera comment rendre la statue plus humaine au lieu de l'inverse. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Commencez par ouvrir l'image de la statue. Nous allons travailler dans son canevas d'origine, il vous suffit donc de déverrouiller le calque d'arrière-plan en double-cliquant dessus. Ensuite, utilisez l'outil Plume et commencez à extraire la statue, puis supprimez l'arrière-plan.
Je voulais rendre cette pièce plus neutre, alors j'ai découpé la croix dans sa main, car c'était plutôt un personnage religieux..
Ensuite, ouvrez la texture Plaster Bare et placez-la derrière la statue. Vous aurez peut-être besoin de construire un peu l'arrière-plan avec ces textures, car elles ne sont pas assez grandes pour couvrir la totalité de la toile (1ère image ci-dessous). Pour ce faire, dupliquez cette texture plusieurs fois (2-3) et étalez-la pour couvrir les blancs. Ensuite, utilisez la gomme douce (E) pour rendre les transitions plus douces (1ère image ci-dessous).
Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus du calque Statue, appuyez sur Alt + Commande / Ctrl + G pour le masque d’écrêtage, utilisez une couleur bleu foncé et peignez avec un pinceau doux (diamètre de 2-3px) pour recouvrir les lumières latérales du côté indiqué des bras. Créez ensuite un autre calque au-dessus, clippez-le avec Alt + Commande / Ctrl + G, changez son mode de fusion en Multiplier et utilisez un pinceau doux de couleur bleue pour peindre comme indiqué (3ème image ci-dessous). Nous devons assombrir la partie inférieure de chaque élément de statue qui semble trop brillant.
Ajoutons maintenant un peu de profondeur. Saisissez à nouveau cette texture en plâtre, appuyez sur Commande / Ctrl + T pour transformer librement, sélectionnez distorsion et resserrer la texture qui ressemble à un sol (1ère image ci-dessous).
Les textures sont les couches d'arrière-plan, elles doivent donc être conservées sous le calque "Statue". Maintenant, encore une fois, sous "Statue", créez un nouveau calque de réglage - Carte de dégradé, jetez les couleurs de dégradé comme indiqué dans la deuxième image ci-dessous, puis changez son mode de fusion en lumière intense. Ensuite, utilisez du noir blanc doux et peignez le masque comme indiqué (3ème image ci-dessous). En masquant le masque à l'aide d'un pinceau, nous projetons maintenant de la lumière de haut en bas. Il s'agit de la source de lumière principale que nous allons utiliser dans cette image. Soyez précis avec cela, vous devriez obtenir des résultats similaires aux miens dans la 4ème image ci-dessous. Si le résultat ne vous convient pas, donnez-lui un autre plan et reportez-vous à la manière dont j'ai peint le masque dans la troisième image ci-dessous..
Créez ensuite un nouveau calque au-dessus des calques d'arrière-plan (sous la statue) et réglez son mode de fusion sur Multiplier. Saisissez l'outil Pinceau (B), adoucissez-le, puis maintenez la touche Alt (pipette) et la couleur des taches indiquées (1ère image ci-dessous). Puis peignez doucement sous la statue pour créer une ombre. Essayez de le rendre aussi fin que possible (2e image ci-dessous) et gardez-le très près de la statue. Répétez cette étape en utilisant un ton légèrement plus clair et cette fois, étendez l’ombre plus (peignez-la un peu plus loin de la statue), comme indiqué dans la 3ème image ci-dessous.
Nous allons maintenant assombrir la scène pour resserrer la toile et mettre davantage l'accent sur la statue. Pour ce faire, créez un nouveau calque de réglage au-dessus de tous les calques et remplissez-le de gris / bleu (1ère image ci-dessous). Changez le mode de fusion du calque pour le multiplier et saisissez le pot de peinture (G). Utilisez la couleur noire et remplissez son masque pour faire disparaître le contenu du calque. Ensuite, prenez un pinceau blanc doux et peignez sur le masque comme indiqué dans la deuxième image ci-dessous. Essayez de créer une sorte d'ombre environnante, cela mélangera davantage la statue avec notre environnement et donnera une belle profondeur à l'intérieur (3ème image ci-dessous).
Comme nous avons renforcé l'ombre, faisons maintenant la même chose à la lumière. Créez un autre calque de réglage de la couleur unie ci-dessus; changez son mode de fusion en lumière douce. Choisissez un peu de lumière, jaune pâle pour le remplissage (1ère image ci-dessous). Reportez-vous maintenant à l'étape précédente et utilisez le même processus pour masquer le masque de calque en le remplissant de couleur noire. Ensuite, utilisez un pinceau blanc doux pour peindre la lumière. Essayez de le frapper du haut, totalement (2ème image ci-dessous). Ne le jetez pas sur la statue pour le moment; nous renforcerons cela dans la phase finale. Pour l'instant, nous visons simplement à créer la source de lumière.
Lorsque vous avez terminé avec le formulaire initial (3ème image ci-dessous), créez un nouveau calque, changez son mode de fusion pour le superposer et utilisez la couleur blanche pour peindre l'étalement de la lumière (4ème image ci-dessous). Faites-le juste un peu plus loin de la source principale. Répétez cette procédure avec un autre nouveau calque, en Mode de fusion normale, puis peignez le foyer clair tout en haut (utilisez à nouveau le blanc). Soyez prudent et suivez scrupuleusement la flèche rouge de la 5ème image ci-dessous. C’est le point direct où vous devez peindre la lumière intense, si nécessaire - détruira l’effet.
Ok, saisissez à nouveau l'outil Pinceau (B), réglez-le sur 100% dur / flux / opacité. Accédez également aux paramètres du pinceau et réglez l’espacement au maximum à 1%. Créez ensuite un nouveau calque et recouvrez avec précision toute la peau visible de la statue (1ère image ci-dessous). La couleur importe peu, car vous devez maintenant désactiver la visibilité du calque (cliquez sur la vignette de l'œil près du calque), nous en avons seulement besoin comme sélection. Maintenez la touche Commande / Ctrl enfoncée et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur la vignette de cette couche pour appeler la sélection. Ensuite, tout en maintenant cette sélection active, appuyez sur Commande / Ctrl + G pour créer un nouveau groupe de calques masqués (2ème image ci-dessous). Désormais, tout ce que vous mettez dans ce groupe n’affectera que la partie sélectionnée (la peau dans notre cas). Commençons par créer un nouveau calque au sein de ce groupe et définissons son mode de fusion sur Lumière douce. Puis remplissez le calque avec un peu de peau (3ème image ci-dessous).
Parfait, continuez à travailler au sein de ce groupe. Créez le calque suivant, réglez son mode de fusion sur Couleur, choisissez la couleur # c08663 et ajoutez un brossage partiel avec un pinceau très doux aux taches indiquées dans la 1ère image ci-dessous. Il est bon d'ajouter de la variété au teint, pour qu'il ne ressemble pas exactement à une couleur / monochrome..
Ajoutez un autre calque dans le groupe, laissez son mode de fonctionnement sur normal et utilisez à nouveau un pinceau doux pour peindre des tons chair. Cette fois-ci, nous visons à couvrir l’aspect sale / transparent laissé par la statue. Reportez-vous donc à la deuxième image ci-dessous et commencez à ajouter doucement le ton pour rendre la peau plus lisse..
Si la peau ne semble toujours pas assez belle, vous pouvez l'affiner davantage en utilisant la réduction du bruit. Pour cela basculer vers le calque "Statue", rappelez sa sélection (Commande / Ctrl + clic gauche sur la vignette du calque). Ensuite, allez à Filtre> Bruit> Réduire le bruit et appliquez les paramètres montrés dans la 3ème image ci-dessous. Remarquez comment il est plus propre et plus raffiné dans la comparaison de la 4ème image ci-dessous.
Appliquez maintenant quelques calques d’ajustement à ce groupe pour rendre la peau plus réaliste. Commencez par Couleur sélective (1ère / 2ème image ci-dessous). Créez ensuite un nouveau calque avec le Mode de fusion défini sur Multiplier et peignez des ombres comme indiqué dans la 3ème image ci-dessous. Utilisez un ton sombre et brun pâle pour le faire. Cela donnera une bonne base pour l'ombre de la peau et nous essaierons ensuite de l'adapter à l'environnement. Tout l’intérieur et la statue s’appuient sur des tons bleus. Essayons donc de rendre sa peau un peu affectée par ce ton (cela rendra tout plus naturel). Créez un nouveau calque, définissez à nouveau le mode de fusion sur Multiplier et utilisez un pinceau très doux pour répéter le processus précédent consistant à ajouter des ombres (aux mêmes endroits), mais cette fois avec une couleur bleuâtre.
Encore une fois, pour améliorer l’assise de la peau, ajoutez un autre calque de réglage dans ce groupe - Balance des couleurs (1ère / 2ème image ci-dessous), et nous devrions en finir avec la peau..
Pendant que nous sommes encore sur le point de colorer notre statue, tordons-la un peu plus et donnons à la sphère sur laquelle elle se trouve un aspect plus métallique. Pour ce faire, reportez-vous à l'étape 7 et utilisez exactement le même processus de création du groupe masqué, mais cette fois pour la sphère. Vous devez donc peindre la forme, appeler sa sélection et créer un nouveau groupe de calques. Travaillez dans ce nouveau groupe, créez un nouveau calque et remplissez-le avec # faf1d7 (3ème image ci-dessous). Puis changez le mode de fusion du calque en superposition. Ensuite, créez un nouveau calque (Mode de fusion - Multiplier) et peignez sur les bords pour créer une ombre, comme indiqué dans la 4ème image ci-dessous (la sélection est facultative)..
Ok, maintenant, sortez de ce groupe et concentrons-nous sur l'ombrage de la statue. J'espère que vous avez déjà appris le processus de création de certains groupes masqués. En utilisant les connaissances des étapes ci-dessus (en particulier l'étape 7), appelez la sélection de la statue et créez un nouveau groupe avec masque. Cette fois, nous allons travailler sur la statue dans ce nouveau groupe..
Dans la 1ère image ci-dessous, j'ai indiqué comment la lumière est projetée (flèche verte) et où notre statue doit recevoir l'ombre (flèches rouges). Créez donc un nouveau calque avec le mode Fusion multiple et ajoutez des ombres portées par une peinture rouge (1ère image ci-dessous). Utilisez des couleurs plus claires / plus foncées en fonction des zones que vous peignez (couleurs indiquées dans la 1ère image ci-dessous). Répétez le processus mais ajoutez maintenant de la lumière dans le nouveau calque (Mode de fusion - Superposition). Vous avez la direction indiquée ainsi que les endroits exacts où la lumière doit être projetée (2e image ci-dessous).
Pointe: N'oubliez pas que les éléments qui apparaissent, tels que le genou plié, la poitrine, le nez, les pieds, la plupart des rides du tissu, etc. recevront plus de lumière, car ils sont exposés à la lumière du haut..
Ok, maintenant ne soyez pas surpris après avoir vu la 1ère image ci-dessous, c'est tout bon. Ce que vous devez faire ici est de dupliquer le calque Statue et de le placer au-dessus de tous les calques maintenant, pour que cela ressemble à ceci. Ensuite, allez à Calque> Masque de calque> Tout masquer. Utilisez maintenant tous les pinceaux 100% dur / flux / opacité, choisissez la couleur blanche et peignez pour faire apparaître le masque sur les parties de peau de la statue (deuxième / troisième image ci-dessous). Essayez de le faire ressembler à des gouttes. Puis passez du masque au calque et appuyez sur Commande / Ctrl + M (Courbes), assombrissez un peu ces taches (4ème image ci-dessous).
Dans la palette des calques, n'oubliez pas de conserver ce calque sous le groupe lumières / ombres que nous venons de créer à l'étape précédente..
Placez-vous maintenant tout en haut de la palette des calques et créez un nouveau calque. Maintenez les touches Commande / Ctrl enfoncées et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur la vignette du masque "Colorations" pour appeler la sélection (1ère image ci-dessous), puis choisissez l'outil Peinture du pot (G) et remplissez la sélection avec la couleur n ° 121519 (2ème image ci-dessous). comme "Stains above". Eh bien, cela devient un peu inexact à certains endroits, comme vous le remarquerez peut-être (surtout sur les bords). Ainsi, tout en conservant la même couleur, balayez davantage - au-delà de la peau (comme indiqué dans la 3ème image ci-dessous), et cela ne couvre pas seulement imperfections, mais donne également un meilleur aspect, plus réaliste. Lorsque vous avez terminé, passez de nouveau au pinceau noir très doux, ajoutez un masque de calque au calque "Teintures au-dessus" et débarrassez-vous du bas ou du milieu de ces taches (comme le rouge l'indique dans la 4ème image ci-dessous). Cela révélera la forme initiale des taches que nous avions précédemment, qui a déjà une belle profondeur (5ème / 6ème image ci-dessous).
Ensuite, nous allons éclairer les taches. Je crois que vous connaissez le processus, alors créez à nouveau un groupe avec un masque à partir des taches - 1ère image ci-dessous (si vous rencontrez toujours des problèmes, reportez-vous à l'étape 7, c'est la même technique. Assurez-vous que votre groupe est au-dessus de tous les calques de la palette Calques. À présent, travaillez à l'intérieur - créez un nouveau calque, réduisez presque totalement les valeurs de votre pinceau, pour qu'il devienne totalement doux. Choisissez la couleur blanche et commencez lentement à ajouter de la lumière aux contours des taches (2ème / 3ème / 4ème / 5ème image ci-dessous).
Continuez à ajouter des lumières. Créez un autre calque dans ce groupe et utilisez cette fois un petit diamètre de pinceau, concentrez-vous beaucoup en un point (flèche rouge - 1ère image ci-dessous), puis étalez-le délicatement de haut en bas (flèches vertes en 1ère image ci-dessous). Vous pouvez choisir des endroits aléatoires pour projeter les points forts de cette tache largement éclaboussée sur la peau, mais pour chaque goutte à goutte, ne gardez qu'une direction du point fort. Notez que chaque goutte à goutte se termine par une surbrillance dans la partie inférieure droite. Maintenant, pourquoi est-ce vrai? Les taches ordinaires peuvent avoir une surface différente (plus ou moins éclatante), de sorte que les lumières sont autorisées à varier, mais les gouttes sont façonnées de la même manière, de sorte que les reflets ne peuvent pas sauter de façon tout à fait aléatoire..
Ayant cette connaissance, essayez de compléter toutes ces taches comme indiqué ci-dessous.
Ok, maintenant la première étape est facultative - vous pouvez vous référer à l’étape 7 et créer un calque avec masque de la forme de la statue (1ère image ci-dessous), cela vous permettra de peindre dans la forme, mais ce n’est pas nécessairement nécessaire. Si vous le faites ou non, définissez le mode de fusion de ce calque sur Multiplier. Reportez-vous à la 2ème image ci-dessous pour savoir comment projeter correctement les ombres, y compris la profondeur. Ensuite, utilisez un pinceau doux et choisissez une couleur marron foncé pour peindre les ombres comme indiqué précédemment (3ème image ci-dessous).
Génial, vous devriez maintenant pouvoir peindre plus de taches. Nous allons donc ajouter des chutes. Utilisez l'outil Plume (P), passez d'un tracé à un autre et dessinez des formes arrondies, plus petites et plus grandes avec un bleu foncé saturé (presque noir) - 1ère image ci-dessous. Le processus est maintenant identique à celui de l'étape précédente, mais cette fois, au lieu de créer un masque de groupe, vous pouvez simplement utiliser le masque d'écrêtage (Alt + Commande / Ctrl + G). Créez donc un nouveau calque au-dessus de ces gouttes et découpez un nouveau calque. Comme précédemment, utilisez un pinceau blanc doux pour peindre les bords en premier (2e image ci-dessous). Ajoutez ensuite un peu de profondeur et d’aspect 3D en peignant des rehauts plus étroits et légèrement étalés (3ème image ci-dessous). Rappelez-vous: c'est un goutte-à-goutte, le point fort doit donc être identique à celui que nous avons défini dans les précédents - en bas à droite.
Pour rendre le look plus affecté par l'environnement, nous pouvons ajouter quelques réflexions. Saisissez l'outil Lasso (L), tracez la sélection autour des éléments les plus proches de notre liste de taches et appuyez sur Commande / Ctrl + Maj + C pour copier ce qui est visible (4ème image ci-dessous). Collez-le (Commande / Ctrl + V) ci-dessus; utilisez également le masque d'écrêtage (Alt + Commande / Ctrl + G) ici. Ensuite, allez dans Filtre> Liquéfier et utilisez l'outil Forward Warp (W) pour tordre l'image collée en forme de lettre U afin qu'elle devienne ronde (5ème image ci-dessous). Il devrait ressembler à la 6ème image ci-dessous. Ensuite, vous pouvez utiliser le mode de lumière douce ou le mode de fusion d’écran (ce qui est bon ici) et effacer les parties fortement bordées de l’image tordue afin qu’elle apparaisse en fondu dans la goutte de tache (7ème image ci-dessous)..
Appliquez cette technique à toutes les gouttes et essayez de les varier en ajoutant plus de lumière aux plus petites, cela donnera une belle impression qu'elles sont un peu plus en arrière-plan (1ère image ci-dessous). Ajoutez ensuite juste une touche de ton à ces gouttes qui tombent, allez à la palette Calques et utilisez l'option Couleur sélective et Balance des couleurs. Définissez-les comme indiqué dans la deuxième image ci-dessous. Utilisez des masques de découpage pour ces calques de réglage.
À propos, si vous faites des gouttes très près du sol, vous devez leur ajouter une légère ombre. Revenez donc au groupe de couches d’arrière-plan. Outil Grab Pen (défini pour mettre en forme des calques). Ensuite, choisissez des couleurs marron douces (en gros, un marron peu saturé fonctionnera) et tracez le chemin d’une ellipse (1ère image ci-dessous). Accédez à Propriétés du chemin de la forme et réglez l’effet Flou sur environ 3-4 pixels (2e image ci-dessous). J'ai aussi remarqué que nous avions oublié de projeter une ombre sur les vêtements, alors créez une autre forme de la même manière (3ème image ci-dessous). Et c’est vraiment facultatif, vous pouvez laisser ces calques de forme en mode Fusion normale ou vous pouvez utiliser Multiplier, de toute façon. Réduire également l'opacité permet également de réduire l'intensité de l'ombre.
Pointe: Je ne suis pas sûr, mais cette option peut être l’une des fonctionnalités des dernières versions de Photoshop. Ne vous inquiétez donc pas si vous ne l’avez pas. Il suffit d'utiliser un brossage doux et régulier au lieu de cela.
Passons maintenant à l’autre partie de ce didacticiel: créer des flammes. Ouvrez la texture WaterFoam, passez en canaux et dupliquez le canal bleu en le faisant glisser jusqu'à l'icône Nouveau calque (2ème image ci-dessous). Appuyez sur Commande / Ctrl + L et ajustez les niveaux comme indiqué dans la 3ème image ci-dessous. Nous devons rendre la transition du blanc au noir plus difficile, afin que les bords soient plus visibles, cela donnera une apparence plus fraîche et croustillante aux flammes. Pour ce faire, saisissez l'outil de gravure et peignez comme indiqué dans la 4ème image ci-dessous. Contourner tous les points blancs comme ça.
Vous devriez obtenir un résultat similaire à la 1ère image ci-dessous. Maintenant, maintenez les touches Commande / Ctrl enfoncées et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur le canal de copie bleue pour appeler la sélection. Puis passez de Blue Copy à RGB (2ème image ci-dessous). Retournez à Layers avec les touches Commande / Ctrl + C pour copier la zone sélectionnée et accéder à notre document de projet principal..
Collez la mousse d’eau dans notre document de projet principal, quelque part sous la couche "Statue". Utilisez le masque de calque ou l'outil Gomme pour supprimer les parties non désirées (2e image ci-dessous). Accédez ensuite à la palette des calques et ajoutez 3 calques de réglage en tant que masques d'écrêtage:
- Niveaux
- Teinte / Saturation
- Le contraste de luminosité
Conservez les paramètres et l'ordre comme indiqué dans la 3ème image ci-dessous. Votre texture de l'eau devrait maintenant ressembler à la 4ème image ci-dessous.
Répétez l'étape précédente et procédez de la même manière sur le côté gauche de la statue (1ère image ci-dessous). À présent, copiez soigneusement ces textures en mousse d’eau sans leurs calques de réglage et collez ces copies au-dessus du calque "Statue" dans la palette des calques. Changez leurs modes de fusion en Dodge linéaire. Cela devrait maintenant ressembler à la 2ème image ci-dessous. Ajoutez ensuite les mêmes calques de réglage que les masques de découpage à ces copies ci-dessus..
Regardez comment cela change:
- 3ème image ci-dessous, Niveaux
- 4ème image ci-dessous, Teinte / Saturation
- 5ème image ci-dessous, Luminosité / Contraste
Vous devriez obtenir quelque chose comme dans la première image ci-dessous. Pour lui donner une apparence plus proche de la flamme, créez un nouveau calque avant tout et changez son mode de fusion en superposition. Utilisez ensuite un pinceau jaune doux et peignez doucement comme indiqué dans la deuxième image ci-dessous. Ajoutez un autre calque au-dessus avec le mode de superposition, utilisez du blanc cette fois-ci et rapprochez-vous des bords de la statue, puis peignez-y pour renforcer la source de flamme (3ème image ci-dessous)..
Vous cherchez bien! J'espère que vous avez fait du bon travail pour que nous puissions procéder. Il serait maintenant cool d’ajouter quelques parties brisées supplémentaires de la statue. Pour ce faire, utilisez l'outil Lasso (L) et dessinez des formes aléatoires autour des vêtements, remplissez-les également de couleurs aléatoires. Désactiver la visibilité de la couche; maintenez la touche Commande / Ctrl enfoncée et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur la vignette du calque pour appeler la sélection de ces formes (2e image ci-dessous). Appuyez sur Commande / Ctrl + Maj + C pour copier ce qui est visible, puis collez (Commande / Ctrl + V) ces éléments sur le nouveau calque situé au-dessus. Sélectionnez Lasso à nouveau pour dessiner une forme maladroite autour d'un élément aléatoire de votre choix, maintenez la touche Commande / Ctrl enfoncée et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur l'élément. Vous pouvez maintenant le déplacer dans l'illustration sans qu'il soit nécessaire de le couper (3ème image ci-dessous). Donc, en utilisant cette technique, répartissez ces éléments autour des illustrations, comme vous le souhaitez. Ensuite, créez un nouveau calque ci-dessus, utilisez le clip correspondant au calque des éléments (à l’aide de Commande / Ctrl + Alt + G), changez le mode de fusion en superposition et utilisez le ton orange pour peindre la lumière (comme indiqué dans la 4ème image ci-dessous). Cela devrait fonctionner comme une réflexion de flamme sur les éléments.
Pointe: Vous pouvez également ajouter ce reflet aux gouttes qui tombent..
Pour la touche finale, il est recommandé d'ajouter plus d'éléments humains à sa peau, comme les cheveux, etc. Donc, créez un autre calque avant tout, changez son mode de fusion en Multiplier. Utilisez une petite brosse mi-dure, brune, et peignez des sourcils, des cils, des trous pour le nez et les oreilles, et redressez quelques lignes sur son visage pour le rendre plus naturel (1ère / 2ème image ci-dessous). Créez ensuite un autre calque, réglez son mode de fusion sur Superposition et peignez-le avec une couleur rouge pour réchauffer sa bouche, ses joues, sa peau, etc. Rendez-le subtil, mais visible (3ème image ci-dessous).
Comme je l'ai promis auparavant, nous allons maintenant éclairer un peu plus la statue. Pour ce faire, dessinez un calque de forme de couleur # f2f7e3. Changez son mode de fusion en lumière douce, réduisez l'opacité à 15-20% et, dans les propriétés, réglez la valeur Flou sur au moins 80 pixels (2e image ci-dessous). Cela propagera bien la lumière, mais le flux visible devrait rester. Vous pouvez dupliquer ce calque et expérimenter des modifications de l'opacité et des modes de fusion. Cela pourrait également vous donner quelques excellents résultats supplémentaires. N'oubliez pas de garder cette lumière à faible visibilité.
Pour le mastering final, ajoutez quelques calques de réglage au-dessus de tout dans la palette des calques. Gardez leur ordre comme indiqué ci-dessous. Lorsque vous avez terminé l'ajustement, affinez votre pièce fusionnée en utilisant Filtre> Netteté> Masque flou..
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