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Avec la bonne connaissance des applications 3D, vous pouvez créer à peu près n'importe quoi. Que faites-vous, cependant, si vous avez besoin d'un rendu 3D mais que vous avez peu ou pas d'expérience en modélisation 3D? Dans ce didacticiel, nous expliquerons comment rendre, texturer, colorer et détailler un modèle 3D de base basse résolution à l'aide de Photoshop. Commençons!
Les techniques que je vais démontrer peuvent s’appliquer à n’importe quel modèle 3D - en particulier aux objets solides / métalliques tels que les véhicules, les environnements et même les armes. Si vous avez un peu d'expérience en modélisation 3D et pouvez créer votre propre rendu de base, c'est certainement un bonus.!
Pour cette démonstration, j'ai choisi d'utiliser un modèle à double plan simple. L'idée que j'ai est de m'inspirer du style post-apocalyptique que l'on retrouve dans des films tels que "Mad Max", "Waterworld" et même le jeu "Borderlands" avec cet aspect fragmenté et déchiré en ferraille.
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Normalement, je demanderais une sortie d'image 3D sur un fond transparent, mais comme j'ai pris cette image d'exemple à partir d'un fichier JPEG, je dois séparer manuellement le modèle de l'arrière-plan. Je viens d'utiliser l'outil Baguette magique pour sélectionner tout l'arrière-plan, ainsi que le lasso polygonal pour nettoyer les bords.
Avant de commencer toute coloration ou texturation, je m'assure d'avoir une idée assez claire de ce que je veux faire avec cette image. Donc, je trace quelques lignes rugueuses (sur un calque séparé) de où les détails seront juste comme point de référence.
Je fais un nouveau calque (appelé "couleur") et ajoute quelques touches de couleur. Je suis allé avec un jaune brunâtre (# b38c16) en fonction du look sale et sale, et régler le mode Calque sur Couleur.
J'ai ensuite fusionné le calque "couleur" avec le calque "base" et ajusté les niveaux (juste pour faire ressortir un peu plus les ombres).
Je crée un nouveau calque qui sera le calque où je peindrai dans toutes mes ombres et commencerai à ajouter un peu plus de dimension à la base. Je règle ce calque "Ombres" sur Multiplier et choisis une couleur marron (# 47432f)
Je peins des ombres avec l’aérographe rond et dur, en utilisant les lignes esquissées comme référence. Je suis aussi allé de l'avant et j'ai assombri beaucoup plus de domaines particuliers (comme les roues et les jambes de force des ailes). J'ai aussi profité de l'occasion pour ajuster légèrement la forme de la queue.
Maintenant, je vais sur les lignes esquissées sur un nouveau calque ("lignes nettes") avec l'outil Plume (trait de 2px) pour les ranger. J'ai également abandonné l'opacité de ce calque de lignes épurées (à environ 80%), de sorte qu'ils ne soient pas aussi puissants.
Sur un nouveau calque ("Ombres2") réglé sur Multiplier, je peux peindre un peu plus d’ombres pour faire ressortir les plaques d’acier que je viens d’ajouter et souligner les petites zones qui brisent les zones plus plates. Vous pouvez voir comment il commence à ajouter un peu de profondeur et presque aussi biseauter la surface. J'utilise la même couleur que pour la première couche d'ombres (# 47432f)
Je continuais juste à construire ces ombres, en ajoutant des plus fortes au fur et à mesure.
Une fois que je suis satisfait de la quantité d'ombres peintes, il est temps d'ajouter de la texture! Je crée un nouveau dossier (TEXTURES) et ouvre mon fichier de texture rouille à partir de CGTextures.com (Rust.jpg). C'était un peu trop vif à mon goût, alors je viens de nommer les couleurs un peu..
Je fais glisser toute l'image dans mon dossier Textures. Pour l'instant, cette pièce sera utilisée pour l'aile. Je sélectionne mon calque de texture, utilise l'outil de transformation libre et l'incline / le déforme jusqu'à ce qu'il se trouve dans la même perspective que l'aile.
Je règle le mode de fusion sur Superposition
Pour gagner du temps, il suffit de dupliquer ce calque de texture et de le faire glisser vers l'aile opposée.
J'ai répété les deux dernières étapes pour couvrir le reste de l'avion, comme le corps, la queue et les ailes supérieures.
Une fois que j'ai couvert toute la base de l'avion, je fusionne ensuite tous les calques de texture (en les maintenant sur Superposition).
Ensuite, je sélectionne tout le plan en appuyant sur Commande / Ctrl + Clic sur le calque "de base" dans la fenêtre Calques.
Ensuite, j'inverse cette sélection avec Commande / Ctrl + I (donc tout est sélectionné, à l'exception du calque de base), puis j'appuie sur la touche Retour arrière pour supprimer tous les résidus de texture..
Ce n'est pas un motif / texture cohérent particulier, donc ça peut être compensé par un peu de désordre ici et là, mais j'ai aussi utilisé l'outil de clonage sur le calque de texture juste pour couvrir certaines petites taches où j'ai manqué ou qui montraient une évidence. chevauchement!
J'ai décidé que la texture était toujours trop vive et perdait un peu de détail, alors j'ai tout simplement désaturé le calque.
Il est maintenant temps d'ajouter de la peinture sur l'avion! Sur un nouveau calque (PAINT), je règle le mode de fusion sur Multiplier et sur une opacité d’environ 80%..
Je choisis une couleur rouge foncé (# a8250b), sélectionnez Tout sur le calque de base et commence à peindre dans la peinture avec le pinceau rond texturé (du paquet de pinceaux de Rahll). Je ne couvre pas tout l'avion. Je veux que ce soit un travail de peinture plus rapide qui s'est épuisé avec le temps..
Pour accentuer cet effet usé, je prends la gomme, fais un zoom avant et commence à rogner sur de petites zones (telles que le point où les feuilles de métal se rejoignent). Cela créera un peu plus de profondeur et de dimension entre les joints pour que la surface n'apparaisse pas comme un seul plan lisse
Avec l'outil Lasso polygonal, j'ai également effectué des sélections carrées et enlevé des zones plus importantes de peinture rouge pour isoler certaines des plaques de métal. Cela ne fait qu'ajouter à l'aspect "patchwork", dégradant encore plus la qualité du travail manuel!
J'ai également utilisé un peu d'outil de gravure juste pour assombrir certaines zones.
Il est maintenant temps de repousser un peu plus mon avion et d'ajouter des décorations! Je crée un nouveau dossier (ADD-ONS) et un nouveau calque (croquis des add-ons) où je dessinerai par petits morceaux tels que des orifices d'aération et des tuyaux d'échappement, etc. Je les esquisse d'abord en blanc.
Ensuite, j'utilise mon croquis blanc comme guide et termine de les peindre dans un nouveau calque, en faisant correspondre les rouges et les bruns déjà établis dans la base..
Je fais un nouveau calque pour ajouter des boulons.
Avec un petit pinceau, je fais quelques gros boulons en suivant les lignes des plaques individuelles..
Avant de passer à l'avant de l'avion, je décide de lisser les bords de l'hélice en effaçant une partie de la couche Shadow à l'endroit où je l'ai peinte..
Je crée un nouveau dossier ("Propeller") dédié à cette partie de l'avion. Encore une fois, j'ai utilisé l'outil Plume et j'ai parcouru quelques détails..
Je peins dans un peu plus d'ombres et de tons. J'ai aussi ajouté quelques détails supplémentaires comme des boulons, des égratignures et quelques petits rehauts le long des bords pour le casser un peu plus..
Maintenant je suis prêt à texturer cette section. Avec la même texture "rouillée", je la glisse sur le dessus (dans le dossier "Propeller") et efface l'endroit où elle se trouve sur la sélection..
Cette fois-ci, j'ai décidé de régler le mode de fusion du calque de texture de l'hélice sur "Color Dodge" et de baisser légèrement l'opacité. Je pensais que cela donnait un très bel effet de rouille véritable.!
À ce stade, je fais un pas en arrière et jette un coup d’œil sur ma situation actuelle. Je décide d'ajouter un peu plus de texture sur le corps de l'avion pour le rendre un peu plus rugueux (étapes 10 à 11)..
Pour la prochaine étape, je vais ajouter différentes sortes de textures à l’aéronef pour ajouter au réalisme. Je crée un autre dossier; "SUPERPOSITIONS EN ACIER".
J'ouvre une de mes textures "Vent" ("Vent1.jpg") et faites-la glisser sur mon image dans le dossier STEEL OVERLAYS. Je suis alors libre de transformer et de Warp pour suivre le flux de perspective.
Lorsque je suis satisfait de la position et de l’angle, j’en efface une grande partie, ne laissant qu’une partie de celui-ci sur le côté du corps, en utilisant les lignes de la plaque comme guide, de sorte qu’il ressemble à une couche intérieure en dessous de la plaque. tôle.
J'ajuste la teinte / saturation de cette plaque de métal afin qu'elle ne soit pas si grise et qu'elle ait une teinte marron plus chaude et qu'elle s'harmonise mieux avec le reste de la palette de couleurs..
Je commence sur les ailes et je fais comme à l’étape 35 avec ma deuxième texture en acier ("Grating.jpg") que je désaturais de sa couleur originale (Crtl + Shift + U).
Une fois encore, je le place sur toute l'aile et le déforme pour l'adapter à la perspective, puis j'en efface une partie, en laissant quelques petites portions étalées à la surface..
J'ajuste la teinte / saturation pour réduire à nouveau les gris et les rendre plus bruns.
Ce que j’aime faire, c’est prendre la gomme et effacer les bords pour éliminer l’aspect net causé par l’outil de sélection / lasso. Cela les fait simplement apparaître plus comme des larmes à travers l'acier.
Pour la fenêtre, je décide d'ajouter une texture Vent. J'ouvre à nouveau une autre de mes textures Vent (Vent2.jpg), je la pose par-dessus la fenêtre, la réduit et la transforme librement pour l'adapter à la perspective (des deux côtés). Je répare également la teinte / saturation sur ce calque et utilise l'outil de gravure (défini sur Tons moyens) à l'endroit où il passe sous le haut de l'aile..
Maintenant, sur un nouveau calque (au-dessus de tout le reste jusqu'à présent), j'ai décidé d'ajouter plus de détails, tels que des éclairs supplémentaires, des ombres, davantage de boulons, des rayures. J'ai également soigné certaines zones. Traverser tout le plan dans une couche au-dessus de tout le reste lie encore un peu plus le tout!
Il est temps de travailler sur les roues! Je nettoie les bords à l'extérieur et à l'intérieur (à l'aide de l'outil de forme elliptique) et peins dans les pneus là où la lumière s'allume. Je ne suis pas trop inquiet pour détailler les roues car elles sont plutôt petites. J'ai aussi ajouté un peu de texture "rouille" et l'ai réglé sur "Color Dodge" (comme sur l'hélice).
Sur un nouveau calque (dans le dossier Add-ons), je passe quelques rayons plus minces avec l'outil Plume (environ 3 pixels) à l'intérieur des ailes pour lui donner un aspect plus… fait à la main de l'avion Wright Brothers
Maintenant que je suis assez proche de la fin, je profite de ce temps pour ajouter des lumières! Je crée un nouveau dossier appelé "LIGHTS". Il est important de garder cette couche au dessus de tout ce qui reste!
Avec l'outil de forme elliptique, j'ai installé quelques petites lumières sur le bout des ailes et une plus grande au centre de l'hélice.!
Je les remplis de blanc et utilise l'outil Flou juste pour adoucir un peu plus les bords.
Pour un effet supplémentaire, je prends le pinceau rotatif (du pack de pinceaux Marta Dahlig), le règle sur une opacité basse et peins à la lumière lorsque le phare brille. J'ai aussi tamponné un peu autour des lumières sur le bout des ailes.
(Facultatif) Pour la touche finale, j'aime ajouter un peu de lumière périphérique sur le bord extérieur de certaines zones. Je sélectionne l'objet entier (Commande / Ctrl + Clic sur le calque "base" dans la fenêtre Calques) et sur un nouveau calque dans le dossier "LIGHTS".
Je prends le pinceau Speckeld (un autre du paquet de pinceaux de Rahll), le règle sur une taille moyenne / petite avec une opacité faible et commence à peindre le long du bord extérieur, en commençant par les ailes. Je n'utilise pas un blanc pur, mais plutôt une couleur légèrement blanc cassé (# f0f0f0)
Ensuite, j'utilise simplement l'aérographe standard dur pour nettoyer les bords et peindre dans des zones plus difficiles comme la queue et les roues.!
Maintenant que j'ai tout terminé, je sauve sous (une copie) et je fusionne tout en un seul calque. Ensuite, je donne simplement un coup de pinceau à l’ensemble de l’avion avec l’outil Dodge (réglé sur "Highlight") afin de faire ressortir un peu de brillance sur les parties les plus arrondies de l’avion (la carrosserie et les bords des ailes) en guise de finale. toucher.
Voici un avant et après avec l'outil Dodge. Vous pouvez voir comment cette simple lumière élimine la planéité, fait ressortir la courbure du fuselage et ajoute un petit extra de dimension..
J'espère que cette procédure pas à pas a été perspicace et vous a donné quelques idées / inspirations sur la façon de retoucher même le modèle 3D le plus simple!
Accentsconagua