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Dans ce tutoriel, nous allons créer une composition photographique post-apocalyptique qui s'inspirera de films tels que Planet of Apes, où un astronaute se retrouve bloqué sur Terre des milliers d'années dans le futur, pour ne trouver que des reliques éparses de l'humanité..
Vous trouverez des fichiers dans le dossier "source". Vous aurez également besoin des images libres de stock et des brosses suivantes pour compléter ce didacticiel..
Créer un nouveau canevas RVB de 4418px de large sur 3046px de profondeur avec 300 dpi avec le contenu de l'arrière-plan défini sur blanc.
Ajoutez le premier paysage en tant que nouvelle couche. Appuyez sur Cmd / Ctrl + T pour accéder à Transform, puis étirez / écrasez un peu et positionnez-le comme indiqué.
Saisissez l'outil Lasso et créez une sélection lâche autour du côté droit du paysage. Appuyez sur Maj + F6 pour ouvrir la fenêtre Feather, entrez 10px et cliquez sur OK. Maintenant, appuyez sur Cmd / Ctrl + J pour copier la sélection dans un nouveau calque et transformer comme indiqué.
Appuyez sur Cmd / Ctrl + E pour fusionner le calque supérieur et nommez-le "Paysage". Maintenant, définissez l'outil Tampon de duplication (S) sur Calque actuel et utilisez un gros pinceau à contour doux pour ajouter un ciel supplémentaire à droite..
Ajoutez un masque au calque "Paysage" et assurez-vous que la couleur de premier plan est noire. Définissez l'outil Dégradé (G) sur Avant-plan sur Transparent et Linéaire dans la barre des options, puis faites glisser en maintenant la touche Maj enfoncée comme indiqué pour atténuer le fond du ciel..
Choisissez Équilibre des couleurs dans le menu déroulant Créer une nouvelle icône de calque de fond ou de réglage en bas de l'onglet Calques. Dans la fenêtre suivante, cliquez sur l'icône représentant un double cercle pour l'attacher au calque "Paysage" et réduire le bleu à -46..
Utilisez la même technique pour découper un réglage de niveaux, puis modifiez les curseurs du point noir / du milieu, comme indiqué..
Maintenant, coupez un calque de réglage Teinte / Saturation, cochez l’option Coloriser et réglez la Teinte sur 81 et la Saturation sur 25..
Ciblez le masque de réglage Teinte / Saturation, puis ajoutez une série de dégradés radiaux noirs à transparents pour rétablir la bande centrale de couleur. Mon masque de réglage est affiché au bas de la capture d'écran..
Nous allons maintenant créer une brume subtile au loin. Importez la première image du ciel en tant que nouveau calque en haut de la pile. Positionnez-le en bas, puis étirez-vous pour correspondre à la largeur de la toile. Masquez cette couche en commençant par un dégradé linéaire allant du noir au transparent, puis utilisez une grande brosse au contour doux, comme indiqué. Nommez le calque "Nuages 1", puis réduisez son opacité à 32%.
Ajoutez la deuxième image du ciel en tant que couche supérieure. Appuyez sur Cmd / Ctrl + T, puis appuyez sur Ctrl / clic droit, puis choisissez Retourner horizontalement dans le menu Transformer et agrandissez également. À ce stade, vous devrez peut-être cloner un nuage supplémentaire vers la droite. Réduisez le calque Opacité à 82% et appelez-le "Nuages 2". Enfin, masquez la base de ce calque, puis découpez les réglages de niveaux et de balance des couleurs avec les paramètres suivants..
Placez la dernière image du ciel en haut de la pile, puis redimensionnez / positionnez en haut à gauche. Nommez ce calque "Nuages 3", changez le mode de fusion en superposition et masquez comme indiqué..
Découpez un réglage de teinte / saturation sur ce calque, modifiez les trois curseurs principaux, puis utilisez le menu déroulant pour modifier également les cyans et les bleus..
Pour que vos calques restent organisés, mettez en surbrillance la vignette d'ajustement supérieure, maintenez la touche Maj enfoncée et mettez en surbrillance la vignette "Paysage" (cela mettra également en surbrillance tous les calques intermédiaires), puis choisissez Nouveau groupe à partir des calques dans le menu déroulant supérieur droit. dans le panneau Calques. Nommez le dossier "BACKGROUND" dans la fenêtre suivante et cliquez sur OK.
Nous devons maintenant isoler la statue. Définissez l'outil Baguette magique (W) sur Ajouter à la sélection et sur une tolérance de 60 dans la barre des options, cliquez sur la partie la plus bleue du ciel, puis continuez à cliquer sur les zones restantes pour les inclure. Allez à Sélection> Modifier> Développez, entrez 1px et appuyez sur OK. Maintenant, appuyez sur Maj + Cmd / Ctrl + I pour inverser la sélection et copier dans le Presse-papiers.
Collez la sélection en tant que nouvelle couche au-dessus du dossier "BACKGROUND" et nommez-la "Statue". Redimensionnez, puis faites pivoter dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et positionnez-le à gauche comme indiqué.
En fonction de votre sélection initiale, vous devrez peut-être supprimer les halos de bords légers via Calque> Matage> Supprimer la frange et entrez 1-2 pixels..
Les lettres gravées sur le livre sont un peu trop vierges. Pour résoudre ce problème, ajoutez un calque, définissez l'outil Tampon de duplication (S) sur Actuel et inférieur et utilisez un petit pinceau à une dureté de 60% pour le supprimer. Maintenant, réduisez le calque cloné à 75% et appuyez sur Cmd / Ctrl + E pour fusionner.
Pour mélanger la statue avec son environnement, commencez par associer un réglage de la balance des couleurs et modifiez les tons moyens et les ombres comme ci-dessous..
Ensuite, nous devons augmenter un peu le contraste, alors clippez un réglage des niveaux sur la statue et copiez ces paramètres..
Nous ajouterons des couches de détresse et de vie végétale à la statue plus tard - mais pour le moment, concentrons-nous sur la composition générale. Placez tous vos calques flottants dans un autre dossier appelé "LIBERTY".
Utilisez le même flux de travail que la statue pour sélectionner le terrain rocheux. Ajoutez ceci comme nouveau calque en haut de la pile, nommez-le "Rocks" et Transformer / positionner en bas à droite.
Maintenant, nous allons unifier la couleur et le ton avec le fond. Attachez un réglage de la balance des couleurs aux "roches" et appliquez les paramètres suivants.
Maintenant, coupez un réglage des niveaux pour assombrir les ombres et les demi-tons.
Ouvrez la photo pilote. Pour isoler précisément la figure de l'arrière-plan, nous utilisons un masque de canal ou de densité. Si vous connaissez mes tutoriels, c'est une technique que j'utilise souvent.
Choisissez Image> Calculs, copiez ces paramètres dans la fenêtre suivante et cliquez sur OK. Cela créera un canal composite avec le plus de contraste entre le sujet et l’arrière-plan..
Basculez vers le panneau Canaux et vous verrez le nouveau canal ("Alpha 1") assis en bas. Ciblez-le, puis appuyez sur Cmd / Ctrl + L et appliquez le réglage Niveaux suivant pour augmenter le contraste..
L'idée est de créer une silhouette nette du modèle. Réglez l'outil d'esquive (O) sur: Exposition: 70% / Portée: met en surbrillance et utilisez un pinceau à bord doux pour blanchir les pixels des contours de la figure..
Assombrissez maintenant l'intérieur du modèle à l'aide de l'outil de gravure (O) défini sur Exposition: 70% / Plage: Tons moyens. Vous trouverez cette étape plus facile si vous basculez la visibilité du premier canal composite RVB. Assurez-vous simplement que "Alpha 1" est le canal cible sur lequel vous travaillez. Vous pouvez également ajuster la densité du canal en double-cliquant sur sa vignette pour faciliter les choses. Ne transpirez pas sur les reflets blancs intérieurs restants, ni sur les zones à problèmes telles que les mains, les pieds et le cou, nous réglerons les problèmes suivants..
Basculez sur le panneau Chemins, puis définissez l’outil Plume (P) sur Chemins dans la barre d’options. Effectuez un zoom avant et tracez délicatement une série de chemins fermés sur les zones à remplir en noir. Mes chemins sont indiqués en jaune sur la capture d'écran pour plus de clarté.
Lorsque vous avez terminé, Cmd / Ctrl-clic sur votre vignette de chemin pour le charger en tant que sélection. Assurez-vous que les couleurs de votre avant-plan / arrière-plan sont correctement définies en noir et blanc, ciblez votre masque de canal et appuyez sur Opt / Alt + Suppr pour remplir la sélection de noir. Appuyez sur Maj + Cmd / Ctrl + I pour inverser la sélection, puis utilisez un pinceau blanc dur de taille moyenne pour éliminer soigneusement le noir sur les bords en prenant soin de ne pas empiéter sur la silhouette établie..
Enrobez approximativement la figure avec le lasso (L), l’inverse et appuyez sur les touches Cmd / Ctrl + Suppr pour remplir la sélection de blanc. Désélectionnez, puis supprimez les taches à l'aide d'un pinceau noir ou blanc à bords durs.
Par défaut, le blanc agit comme une zone sélective. Appuyez sur Cmd / Ctrl + I pour inverser le canal en négatif. Votre masque de canal complété devrait maintenant ressembler à ceci.
Cmd / Ctrl-cliquez sur la vignette "Alpha 1" pour générer une sélection, puis ciblez le canal composite RVB supérieur. Passez à l'onglet Calques, puis choisissez un outil de sélection et cliquez sur le bouton Affiner le contour dans la barre des options. Dans la fenêtre suivante, choisissez Sur les calques (L) dans le menu déroulant Mode d'affichage, copiez ces paramètres, puis cliquez sur OK..
Vous verrez maintenant un calque dupliqué masqué et la visibilité du calque d'origine désactivée. Ajoutez un nouveau calque sous le doublon, appuyez sur Maj + F5, puis sélectionnez 50% de gris dans le menu déroulant, puis cliquez sur OK. Cette couche doit révéler les halos de bord détectés lors de la sélection initiale. Masquez-les (le cas échéant) avec un petit pinceau noir à 60% de dureté.
À ce stade, j'ai décidé de masquer la ceinture et la boucle qui dépassaient. Lorsque vous êtes satisfait, supprimez le calque gris du milieu, puis faites glisser la vignette du masque dans l'icône de la corbeille et cliquez sur Appliquer dans la fenêtre suivante..
Faites glisser le calque isolé dans votre fichier de projet en haut de la pile. Redimensionner, positionner comme indiqué puis étiqueter "Figure".
Nous devons maintenant extraire la première photo de palmier. Répéter la même commande de calcul que celle utilisée pour la figure, puis nettoyer le masque de canal.
Chargez le canal en tant que sélection, ciblez le canal composite RVB supérieur et copiez-collez la sélection dans votre fichier de travail au-dessus de la "Figure", puis nommez-la "Arbre 1". Retourner horizontalement, transformer et positionner en haut à droite, puis découpez un réglage de niveaux avec les paramètres suivants.
Maintenant, clippez un réglage de la balance des couleurs pour augmenter les tons vert et jaune.
Pour garder les choses en ordre, placez tous vos calques flottants dans un autre dossier appelé "FOREGROUND".
Nous allons maintenant terminer sur le terrain moyen. Ouvrez la deuxième photo de paysage. Lasso (L) une sélection de plumes comme indiqué, Copier> Coller en tant que nouveau calque sous le dossier "FOREGROUND", puis Transformer et positionner juste en dessous de la statue.
Ajoutez un autre morceau de terrain à partir de la même image source et positionnez-le pour couvrir le coin inférieur. Maintenant, utilisez une combinaison des outils Patch (J) et Clone Stamp pour supprimer la route et les bâtiments - ne vous inquiétez pas des détails indésirables de la couche précédente, nous y remédierons..
Fusionner la couche supérieure, puis renommez-le "Sol forestier". Ajouter un masque et mélanger les bords à l'arrière-plan à l'aide d'une sélection de pinceaux du pack personnalisé.
Découpez un réglage de la balance des couleurs sur ce calque et accentuez les tons cyan, vert et jaune, comme indiqué..
Cmd / Ctrl-clic sur la vignette du calque "Statue" pour effectuer une sélection. Placez un nouveau calque en mode Multiplier appelé "Ombre de statue" au-dessus du réglage de la balance des couleurs et remplissez-le avec # 2a3616..
Maintenez Cmd / Ctrl, puis inclinez et écrasez le contenu du calque pour créer une ombre portée sur le paysage..
Réduisez l'opacité du calque à 78%, ajoutez un masque, puis remplissez une sélection basée sur un calque à partir de la "Statue" en noir. Faites glisser un dégradé linéaire incliné noir vers transparent dans le coin supérieur gauche pour atténuer l’ombre au loin. Maintenant, faites glisser un dégradé linéaire blanc à transparent du coin inférieur gauche pour mélanger la base de l'ombre. Vous pouvez maintenant finir le masque avec un assortiment de brosses personnalisées et à bords adoucis.
Ciblez le calque "Ombre de la statue", accédez à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit, entrez 8% et cochez les options Uniforme et Monochromatique. Choisissez maintenant Filtre> Bruit> Médian et entrez un rayon de 1 px pour lisser le grain. Ces filtres combinés brisent toute douceur, les ombres semblent plus réalistes.
Maintenant, placez tous vos calques flottants dans un nouveau dossier appelé "MIDGROUND".
Utilisez la même commande Calculs pour extraire la deuxième photo du palmier. Placez en tant que nouvelle couche supérieure dans le dossier "FOREGROUND". Redimensionner, positionner en bas à gauche et étiqueter "Tree 2".
Découpez maintenant un réglage des niveaux et copiez ces paramètres pour augmenter le contraste..
Découpez un autre ajustement, sélectionnez Filtre photo, cliquez sur l’option Couleur, puis utilisez le sélecteur de couleurs pour choisir # a2ff00 et réduire la densité à 40%. L'opacité de cette couche peut également être réduite à 74%.
Ensuite, coupez un réglage de couleur sélective et modifiez les paramètres Cyan et Neutre comme indiqué..
Enfin, coupez un calque de réglage Teinte / Saturation et définissez les Yellows comme indiqué..
Ciblez le calque "Rocks" et utilisez l'outil Clone Stamp (S) pour remplir la zone supérieure manquante. Maintenant, ajoutez un masque de calque et masquez les zones comme indiqué.
Ajoutez la première image de mousse en tant que nouveau calque sous la "figure" et nommez-la "mousse au premier plan". Inclinez, transformez et positionnez sur le terrain de premier plan, puis changez le mode de fusion en lumière douce..
Générez une sélection basée sur les calques à partir du calque "Roches", puis cliquez sur l'icône Ajouter un masque de calque au bas de l'onglet Calques. Maintenant, utilisez un assortiment de pinceaux personnalisés pour modifier davantage le masque.
Découpez un réglage Teinte / Saturation et copiez ces paramètres pour un peu plus de fondu..
Ouvrez la photo du feuillage et lasso une sélection de plumes autour des racines. Copier> Coller sous la "Figure", puis ajoutez d'autres éléments tels que des fougères et des feuilles provenant de la même image source..
Pour que la taille de votre fichier reste gérable, appliquez des modifications telles que Niveaux, Balance des couleurs et Teinte / Saturation directement à ces calques. Utilisez également des masques pour le fondu au besoin. Il est également important de nommer les couches pendant que vous travaillez.
Utilisez la même photo source pour ajouter plus d’éléments de feuillage et essayez également de réduire leurs opacités d’environ 75% si elles ont l’air trop dominante..
Utilisez le même flux de travail que vous avez fait pour la statue pour créer des ombres portées sur des calques distincts pour "Figure" et "Arbre 1"
Utilisez l'outil Tampon de duplication (S) défini sur Couche actuelle pour supprimer des zones telles que l'ombre délicate sur la couche "Roches". Ajouter un nouveau calque sous les "Roches", échantillonner quelques couleurs de l'image et peindre un feuillage supplémentaire avec des pinceaux personnalisés.
Avec le premier plan terminé, nous pouvons maintenant passer à ce que je considère être la partie amusante de ce tutoriel: transporter la Statue de la Liberté des milliers d'années dans le futur! Tout d'abord, nous avons besoin de lignes de stress et de petites fractures.
Ouvrez la photo de peinture qui se détache et placez-la en tant que nouvelle couche au-dessus du réglage des niveaux de la statue. Faites une rotation dans le sens contraire des aiguilles d'une montre et placez-vous au-dessus de la statue. Dupliquez le calque et placez-le sur le coffre de la statue. Fusionner le calque supérieur, renommez-le "Cracksquot ;, changez le mode de fusion en lumière intense et réduisez l'opacité à 90%. Double-cliquez sur la vignette du calque pour accéder à ses Options de fusion, puis cliquez avec le bouton Opt / Alt, faites glisser le en haut à droite Blend If (curseur) sur 142 et cliquez sur OK.
Effectuez une sélection basée sur les calques à partir de la "Statue", puis avec le calque "Fissures" ciblé, cliquez sur l'icône Ajouter un masque de calque. Maintenant, modifiez le masque avec des pinceaux personnalisés pour masquer les zones selon vos besoins.
Découpez un réglage Teinte / Saturation sur le calque "Cracks" et copiez ces paramètres pour les faire correspondre à la couleur de la statue..
Ajouter un nouveau calque en mode superposition. Dégustez des feuilles d’olive et utilisez des pinceaux personnalisés plus mouchetés pour peindre de la mousse tachetée sur la statue. Cet effet fonctionne mieux si vous vous concentrez plus sur le côté à l'ombre.
N'oubliez pas que la statue est éloignée. Si les traits de pinceau apparaissent trop nets, choisissez Filtre> Flou> Plus flou, puis appuyez sur Cmd / Ctrl + F pour répéter le filtre si nécessaire, réduisez également l'opacité du calque selon votre souhait (I utilisé 94%). Il n'est pas nécessaire de masquer cette couche, il suffit de charger la "Statue" en tant que sélection, d'appuyer sur Maj + Cmd / Ctrl + I pour inverser la sélection et cliquer sur Supprimer. Nommez cette couche "Feuillage 1".
Nous allons maintenant peupler la statue de plantes. Utilisez la baguette magique (W) pour extraire et ajouter un arbre dans le même dossier, réduisez-le en tenant compte de l’échelle de la statue et placez-le autour de la couronne. Utilisez l'outil gomme (E) pour retirer le pot. Dupliquez plusieurs fois et fusionnez pour créer un cluster d'arbres. Modifiez maintenant avec les réglages Niveaux et Teinte / Saturation, ainsi que les outils Esquiver et Graver (O) pour faire correspondre les scènes à l'ombre et à la lumière de la scène..
Appliquez les méthodes que vous avez apprises pour extraire "006.jpg", "008.jpg" et "009" de ce pack botanique. Maintenant, utilisez le même flux de travail pour les ajouter à la composition.
Maintenant, préparez de la mousse pour qu'elle ressemble à de petites touffes de végétation. Nous allons utiliser un masque de canal comme auparavant (moins les calculs) pour extraire les informations dont nous avons besoin.
Commencez par dupliquer le canal qui contient le plus de contraste pour le vert (le canal bleu). Appliquez maintenant un réglage de niveau directement au canal dupliqué, comme indiqué..
Ensuite, saisissez un mur de pierre grossièrement avec un pinceau à bord légèrement flou. N'oubliez pas d'activer / désactiver la visibilité du canal composite RVB supérieur pendant que vous travaillez..
Entrez dans le mode Affiner le bord et choisissez l'option Sur les calques. Appliquez maintenant ces paramètres Ajuster le bord, cochez Décontaminer les couleurs, laissez le curseur Montant à 50%, puis cliquez sur OK..
Appliquez le masque au nouveau calque, puis placez-le en tant que calque supérieur dans le même dossier et nommez-le en conséquence. Réduisez et placez sur la statue, puis accédez à Warp à partir du menu Transformer pour adapter la végétation au besoin. Ajustez la couleur, le ton, puis Dodge et Burn. Une sélection de plumes de cette photo de mousse peut également être ajoutée.
Vous trouverez des fichiers racine isolés prêts dans le dossier "source". Placez-les dans le même dossier pour créer des vignes suspendues autour de la torche, de la couronne et du livre. Transformez, Déformez, puis ajustez avec Niveaux, Balance des couleurs, Dodge et Gravure..
Nous allons maintenant ajouter quelques débris pour représenter les poutres de renforcement en métal et le béton brisé. Tout d’abord, sélectionnez grossièrement cette épave de voiture et choisissez Copier> Coller comme nouveau calque au-dessus des calques du feuillage. Redimensionnez, puis faites pivoter dans le sens des aiguilles d'une montre et placez-vous au pied de la statue. Nommez cette couche "Débris 1".
Changez le mode de fusion "Débris 1" en superposition, puis masquez comme indiqué..
Maintenant, fixez un réglage Teinte / Saturation et Niveaux pour compléter la couleur et le ton de la statue.
Dupliquer "Débris 1", avec ses calques de réglage, puis Retourner horizontalement. repositionner à gauche.
Dupliquez le "Debris 1" une dernière fois et placez-le sous l’original. Changer le mode de fusion pour alléger et réduire l'opacité à 51%.
Créez une sélection approximative à partir de cette épave de navire et choisissez Copier> Coller dans le même dossier. Transformez-vous et placez-vous sur le bras de la statue, puis assombrissez-vous avec un réglage des niveaux.
Dupliquer la couche de débris précédente et Transformer / placer sur la deuxième pointe de la couronne en partant de la droite. Ajoutez maintenant un masque au calque "Statue" et masquez les zones correspondantes du bras et de la pointe. Vous pouvez maintenant dupliquer et positionner d’autres couches de débris, ainsi que quelques feuilles supplémentaires..
Maintenant, nous allons incorporer de la faune. Extrayez les premiers oiseaux et placez-les en haut de la pile dans le dossier "MIDGROUND". Transformez-vous et positionnez-les au loin. Répétez cette opération pour les deuxièmes oiseaux, puis dupliquez plusieurs fois et réduisez légèrement leurs opacités..
Pour créer un brouillard subtil de forêt tropicale, ajoutez à nouveau la première image du ciel en haut du même dossier et inversez-le horizontalement. Redimensionnez pour couvrir tout le canevas, changez le mode de fusion pour éclaircir et réduisez l'opacité à 29%. Maintenant, faites glisser un dégradé linéaire noir à transparent en partant du haut et nommez le calque "Haze".
A ce stade avancé, j'ai décidé d'ajouter quelques calques de réglage au calque "Figure", comme indiqué ci-dessous..
La composition étant presque terminée, il est temps d'apporter quelques améliorations. Tout d’abord, appliquez la commande Plus flou à n’importe quel calque du dossier "FOREGROUND" qui apparaît trop net par rapport au reste de la scène, tel que "Figure", "Arbre 1", "Arbre 2" et "Rocks"..
Ensuite, ajoutez un nouveau calque contenant 50% de gris au-dessus de tous vos dossiers. Ajoutez maintenant du bruit, changez le mode de fusion en superposition et réduisez l'opacité à 70%.
Enfin, ajoutez un calque de réglage teinte / saturation non incliné pour légèrement désaturer l’ensemble de l’image et vous avez terminé.!
Maintenant que vous savez comment faire, pourquoi ne pas créer votre propre composition photographique post-apocalyptique en utilisant un autre monument ou monument célèbre?
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