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Dans ce tutoriel, nous allons parcourir le processus de vectorisation de mon interprétation de la carte à jouer "Queen of Hearts" avec une jeune fille excentrique qui porte un tatouage de vieille école. Je vais utiliser divers pinceaux et outils Adobe Illustrator pour créer cette illustration, alors restons coincés dans.
Je commence toujours mon travail en plaçant une esquisse rapide dans Adobe Illustrator. Cette fois, j'ai créé mon image de croquis dans Adobe Photoshop. Tout en esquissant, ajoutez autant de détails que possible pour rendre votre concept plus intéressant et plus fantaisiste. Il sera plus facile de visualiser l’ensemble de la composition et de tracer votre dessin au trait de.
Après avoir intégré votre croquis dans la planche d’art, commencez à créer le contour lisse. Pour cela, prenez le Outil Pinceau Blob (Maj + B). Met le Angle à 40 degrés et Rondeur à 90%. Tout en dessinant, variez les Taille et Variation de votre pinceau de 2px à 4px, rendre les lignes extérieures (telles que les mains, le dos et la ligne externe des cheveux) plus solides et les lignes intérieures (parties du visage, coups mineurs sur le corps) - plus fines.
Ajouter des cils moelleux avec Outil Crayon (N) en traçant des lignes aléatoires en zigzag. Éditez les avec Outil de sélection directe (A) en faisant glisser les points d'ancrage de haut en bas, donnant aux cils une apparence plus naturelle.
Coiffons quelques sourcils touffus. Pour cela, nous allons créer un simple pinceau. Faites un cercle en utilisant le Outil Ellipse (L). Sélectionnez le point d'ancrage gauche avec Outil de sélection directe (A) et faites-le glisser sur le côté gauche. Sélectionnez le Convertir l'outil Point d'ancrage (Maj + C) et cliquez sur le point pour le transformer en coin. Enfin, écrasez la forme et faites-la glisser vers le bas. Des pinceaux panneau.
Sélectionner Pinceau d'art et définissez les options comme indiqué sur la capture d'écran:
Faire une forme de base de front avec Outil Crayon (N) ou Outil stylo (P).
Commencez à ajouter des cheveux séparés sur le front avec le pinceau nouvellement créé. Variez le Poids de l'AVC valeur pour rendre certains d'entre eux plus épais que d'autres.
En outre, ajoutez des formes grattées au-dessus de la forme de base des sourcils, transformez-les en Chemin composé (contrôle + 8) et utilise Pathfinder> Moins avant découper les parties inutiles.
Continuer à ajouter des traits fins.
finalement, Objet> Développer tous les traits pour les transformer en un groupe d'objets. N'oubliez pas de regrouper toute la forme des sourcils pour faciliter votre travail..
Miroir le front en utilisant le Outil de réflexion (O) et en le retournant sur un axe vertical. Frappé le Copie bouton pour dupliquer votre front.
Utilisez le Outil Gomme (Maj + E) supprimer quelques traits du sourcil nouvellement créé afin de leur donner un aspect unique et naturel.
Continuez à dessiner les contours de votre fille. À ce stade, peu m'importe si mes lignes se chevauchent à certains points ou si les extrémités de deux lignes ne se rejoignent pas.
Après avoir dessiné l’ensemble de la photo, commencez à éditer des lignes simples. Déplacez les points d’ancrage et supprimez-en certains pour effiler les extrémités des lignes..
Continuez et commencez à faire des traits qui déterminent les zones ombrées de votre illustration. En général, je deviens fou avec cette trappe et l’ajoute partout sur la photo couvrant les zones vierges. La principale chose à faire ici est de pouvoir vous arrêter avant que toutes vos lignes ne se transforment en désordre lorsque vous effectuez un zoom arrière, alors ajoutez votre hachure avec précaution uniquement là où vous en avez besoin.!
N'ayez pas peur de faire vos lignes se croiser. Utilisez le Outil de segment de ligne (\) pour les lignes droites et Outil Ellipse (L) pour les cercles, Développer ça et Effacer les parties inutiles.
Utilisation Des guides pour éditer des lignes parallèles. Vous pouvez toujours faire pivoter l'objet ultérieurement si vous en avez besoin, une fois l'opération terminée..
Après avoir terminé tout le contour, je Développer une fois de plus et créer un Chemin composé (contrôle + 8).
Maintenant ma partie préférée - la coloration! J'utilise un Seau de peinture en direct (K) dans ce but. Sélectionnez votre chemin composé, choisissez le Seau de peinture en direct (K) et commencez à remplir les zones vides.
La commodité de la Seau de peinture en direct L’outil est que vous pouvez recolorer une partie rapidement et facilement, en essayant différentes couleurs et en choisissant celles qui conviennent le mieux. En règle générale, je sélectionne les couleurs à l'oeil dans le Couleur panneau. Tournez le spectre de la HSB en Maj + clic sur le panneau de couleur et faites glisser les curseurs.
Tout d’abord, remplissez les zones avec la couleur de peau, puis ajoutez d’autres couleurs - cheveux, parties de tatouage. Utilisez le Outil Pipette (I) pour récupérer les couleurs que vous avez déjà utilisées dans votre image pour lui donner un aspect harmonieux.
Après la coloration "à plat" est terminée, Développer votre groupe Live Paint et utilisez le Outil Baguette Magique (W) pour sélectionner le contour et Groupe il (Contrôle + G). Plus loin, Couper et Coller devant le contour. Vous pouvez même le déplacer vers un Nouvelle Couche et Fermer à clé cela pour rendre le travail plus confortable. A partir de cette étape, commencez à ajouter des détails mineurs, tels que des ombres et des rehauts, pour rendre votre image plus réaliste et plus vive..
Ajouter une forme de couleur rose clair pour les lèvres.
Utiliser un Outil Crayon (N) rendre une ombre sur les lèvres et remplir de rose légèrement plus foncé.
Ajoutez quelques points de lumière pour rendre les lèvres plus texturées et dimensionnelles.
Continuez à améliorer les lèvres en ajoutant plus de détails. Ajoutez des formes simples et coupez les parties inutiles en dupliquant la forme de base des lèvres et en utilisant Couper dans Éclaireur.
Il est très important de placer correctement les ombres et les rehauts pour souligner certaines caractéristiques du visage et du corps. Afin de le faire correctement, vous pouvez utiliser une référence de photo ou simplement regarder dans le miroir et remarquer comment la lumière tombe sur différentes parties de votre visage: comment les ombres sont-elles localisées, quelles sont les parties les plus claires et les plus sombres.
j'utilise Multiplier mode pour les grandes ombres et les remplir de dégradés linéaires pour approfondir l'ombre.
Ajouter des rehauts de la même manière que nous l’avons fait avec les ombres, mais changer le Mode de fusion à Écran. De cette façon, nous mettrons l'accent sur les parties les plus claires du corps.
Ajoutons de la rougeur sur ses joues en créant un Ellipse et le remplir avec un dégradé radial allant du rose au blanc. Réorganisez la position du blush en le plaçant juste au-dessus de la forme de base du visage. Changer la forme en Multiplier mode pour que la forme s'adapte parfaitement à la peau.
Créer un rougissement sur la deuxième joue de la même manière.
Nous devons ajouter une ombre qui tombe de la couronne d'épines. Double-cliquez sur l'objet à entrer Mode d'isolation (vos formes de couronne doivent être Groupé) - cela nous aidera à éditer la couronne uniquement sans déplacer d'autres formes.
Dupliquez toutes les parties vertes de la couronne et remplissez de noir. Envoyez-les à l'arrière et descendez un peu pour qu'il soit visible sous la couronne.
De plus, nous devons couper les parties de notre ombre qui sont en dehors de la tête. Quittez le mode d'isolation en cliquant deux fois sur l'espace vide et sélectionnez la forme de base du visage et toutes les parties du poil, dupliquez-les et remplissez-les de couleur noire..
Sélectionnez les deux formes, la forme de visage noire et la forme de couronne noire. Utilisation Éclaireur comme nous l'avons fait avant de couper l'ombre.
Enfin, remplissez-le avec un dégradé linéaire dans Multiplier mode ou simplement prendre la couleur d'une ombre que nous avons déjà.
Ici, je place un point fort sur le bras en y ajoutant une dimension. Pour cela, ajoutez un écrasé Ellipse au-dessus du bras, remplissez-le avec le dégradé radial également écrasé et utilisez Écran mode pour le rendre transparent afin qu'il donne une belle lueur aux tatouages.
J'ai ajouté un imprimé léopard glamour aux sous-vêtements de la fille. Je l'ai dessiné avec le Outil Crayon (N) et utilisé le Outil de modèle répartir les tâches autour du champ de travail, puis compiler la nuance elle-même. Parcourez mon didacticiel sur les modèles homogènes sous-marins d'été pour découvrir comment utiliser les options de modèle et comment créer facilement des modèles..
Après avoir eu l’idée de donner à cette illustration un aspect de carte à jouer, j’ai décidé de dessiner un cœur anatomique au lieu d’une icône représentant un cœur commun, car notre reine de cœur n’est pas cette femme ordinaire qui est généralement représentée sur des cartes. Donc, il devrait y avoir quelque chose de bizarre et même choquant dans toute l'image.
J'ai fait le coeur de la même manière que nous avons fait la fille entière. Tout d’abord - un contour net au-dessus de l’esquisse, puis - une coloration avec Seau de peinture en direct (K), et enfin - détails mineurs (ombres et rehauts). J'ai ajouté quelques éclaboussures de sang sale et des taches sur le fond. Il existe de nombreux outils utiles qui vous aideront à créer de telles éclaboussures. Faites juste un cercle et utilisez, par exemple, Outil de déformation et Outil Rides rendre une texture déchirée. Vous pouvez essayer d’utiliser d’autres outils de cette liste pour obtenir un effet inattendu et créatif..
Ajoutez une lettre Q pour "reine" en utilisant une police de caractère gothique élégante (j’ai utilisé "Alpine") et placez-la au-dessus d’un autre endroit sale. Ajouter un trait blanc autour du coeur pour le séparer de l'arrière-plan.
Utilisez le Outil de réflexion (O) retourner notre signe verticalement et horizontalement et placer la copie dans le coin opposé de votre Artboard.
Enfin, placez notre fille au centre de la carte. Ajouter une forme de fond simple avec Outil Rectangle Arrondi, dupliquez-le et utilisez un masque de découpage pour masquer les éléments extérieurs à l'Artboard..
Si vous souhaitez ajouter un aspect grungy à votre carte et lui donner un aspect plus réaliste et réaliste, ajoutez une texture de vieille feuille de papier tacheté au-dessus de votre illustration et essayez différents modes de fusion. Vous pouvez vérifier la fin (Partie 5, étape 6) de mon didacticiel Feisty Female Vampire pour voir comment créer de telles textures à l'aide de brosses Adobe Illustrator intégrées qui fonctionnent parfaitement pour de telles illustrations.
Alors voilà: une carte de jeu Queen of Hearts sauvage et vivante avec une fille punk portant un tatouage à l'ancienne.
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