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Dans ce didacticiel, nous allons apprendre à créer un coléoptère arc-en-ciel à l'aide de l'outil Dégradé, de l'outil Dégradé, des pinceaux pour dessin et nuage, de l'outil Fusion et de nombreuses autres techniques, dont certaines ont été développées lors de la création du tutoriel..
J'utilise souvent des formes simples pour créer des formes complexes. Tout comme maintenant - prenez l'outil Ellipse (L) et créez une ellipse. Les couleurs de remplissage et de contour ne sont pas importantes à ce stade de développement.
Utilisez l'outil de sélection directe (A) pour sélectionner le point inférieur de l'ellipse et déplacez-la un peu verticalement tout en maintenant le bouton Shift enfoncé..
Maintenant, sélectionnez le point gauche de l'ellipse et déplacez-le un peu vers le bas.
Utilisez l'outil Crayon (P) pour créer un nouveau point sur la partie inférieure gauche de l'ellipse. Pour ce faire, le contour doit être sélectionné. En remontant Alt, déplacez les poignées de ce point pour lui donner la forme indiquée dans la figure ci-dessous..
Faire pivoter la forme obtenue à un certain angle (30 degrés).
Créez un nouveau point A dans la partie supérieure droite de la figure et déplacez-le vers la droite.
Créez maintenant un nouveau point B et déplacez-le légèrement vers le haut en faisant un léger plongeon dans le contour..
La forme du corps de coléoptère est prête.
À l'aide de l'outil plume (P), créez une forme trapézoïdale. Ce sera un gabarit du cou de coléoptère..
Ajoutez un nouveau point d'ancrage C au contour et déplacez les poignées des points de contrôle pour amener la forme dans la vue ci-dessous..
Laissez-nous façonner la tête d'un scarabée. Prenez l'outil Ellipse (L), créez un cercle et faites-le pivoter de sorte que la diagonale du cadre de sélection soit située le long de l'axe du col du scarabée..
Déplacez les points A et B de manière à ce qu’ils se trouvent sur le contour du cou du coléoptère, en actionnant les poignées des points d’ancrage, ramenez la forme à la vue montrée dans la figure ci-dessous..
Maintenant, créez deux ellipses, ce sera un trou dans les yeux et le nez du scarabée.
Sélectionnez les ellipses et la forme de la tête, puis appuyez sur le bouton Unir de la palette Pathfinder..
Créez un autre cercle - ce sera un œil de scarabée.
Remplissez les formes créées avec des couleurs arbitraires et placez-les dans la bonne séquence en déplaçant les calques inférieurs dans la palette Calques.
Passons à la création des moustaches du coléoptère. Les moustaches de coléoptères se composent de segments identiques, créez-en un. Prenez l'outil Crayon (P) et créez un trapèze, comme illustré ci-dessous..
Conservez l’objet sélectionné, puis sélectionnez Effet> Styliser> Coins arrondis? et définir le rayon d'arrondi dans la boîte de dialogue.
Le rayon d'arrondi dépend de la taille de votre objet et est choisi à l'œil. Bien sûr, le segment de la moustache devrait être comparable à la taille du coléoptère lui-même.
Faites glisser l'objet dans la palette Formes et enregistrez-le sous la forme d'une brosse à dispersion avec les paramètres indiqués dans la figure ci-dessous..
Avec l'outil Crayon (P), créez les contours des moustaches et appliquez-leur le pinceau.
Créons une petite antenne sur le nez du scarabée. Prenez l'outil Ellipse (L) et créez trois ellipses. Laissez l'un d'entre eux inchangé; changez les deux autres en convertissant un point d'ancrage de lisse en angle. Placez les morceaux sur le nez du scarabée, comme indiqué sur la figure ci-dessous..
Sélectionnez ces trois objets et cliquez sur Unite dans la palette Pathfinder..
Placez l'antenne sur le nez du coléoptère sous tous les objets, en la déplaçant dans la palette Calques ou en appuyant sur la combinaison de touches Maj + Commande + touche de support gauche..
Procéder à la création des jambes du coléoptère. Créer une phalange supérieure de la jambe avant. Prenez l'outil Rectangle (M) et tracez un rectangle (a). À l’aide de l’outil Plume (P), ajoutez quatre points à son contour (b). En déplaçant les points créés, créez la forme illustrée dans la figure ci-dessous (c). Sélectionnez et convertissez tous les points du contour du coin en points lisses et en utilisant leurs mains, nous obtenons quelque chose comme celui présenté ci-dessous (d).
Créez l'articulation de la jambe avant. Prenez l'outil ellipse (L) et créez une ellipse que nous placerons sous tous les objets..
Localisez la phalange créée à l'étape précédente de sorte qu'elle sorte de l'articulation du coléoptère..
Dupliquer la phalange supérieure et placer la copie de la phalange dans le prolongement de la jambe.
Vous pouvez légèrement modifier la forme de la phalange inférieure, en utilisant ses points de référence.
Créez la dernière phalange de la jambe avec une griffe. Avec l'outil Crayon (P), créez une forme comme indiqué dans la figure ci-dessous..
Prenez l'outil Ellipse (L) et créez une ellipse. A l'aide de l'outil Plume (P), créez un nouveau point sur le contour de l'ellipse et déplacez-le comme indiqué ci-dessous..
Enfin, avec l’aide de Pen Tool (P), nous allons créer une griffe.
En utilisant la technique décrite et les éléments déjà créés, créez le reste des jambes du scarabée.
Les éléments de base du coléoptère sont créés et, comme toujours avant la coloration, je crée une couleur et une composition de fond. Le coléoptère sera vert, alors j'ai choisi le rouge comme couleur de fond. Le rouge et le vert forment un bon accord équilibré. Pourquoi équilibré? Probablement parce que nous voyons souvent cette combinaison dans la nature: fraises, cerises, etc. Tout est réuni - le coléoptère rampera sur les pétales de rose. Utilisez l’outil Plume (P) pour créer les pétales et colorer avec un rouge foncé.
Maintenant, créez deux pétales roses.
Avec l'outil Ellipse (L), créez un autre pétale rouge foncé.
La lumière et l'ombre sur les pétales seront créées à l'aide du maillage de dégradé et de dégradés simples. Sélectionnez le dernier pétale créé et remplissez-le d'un dégradé radial allant du rouge au brun.
Maintenant, sélectionnez l'autre pétale inférieure et allez à Objet> Créer un filet de dégradé et définissez le nombre de lignes et de colonnes dans la boîte de dialogue..
Recolorez les points de maillage en différentes nuances de rouge pour donner du volume aux pétales. Vous pouvez sélectionner les couleurs dans le dégradé radial créé précédemment. Pour ce faire, sélectionnez un nœud de maillage, prenez l’outil Pipette (I), et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, choisissez la couleur en cliquant sur la figure avec le dégradé radial..
En utilisant cette technique, créez de la lumière et de l’ombre sur le reste des pétales..
Sur le pétale sur lequel repose le coléoptère, colorez quelques nœuds en brun foncé (ce sera une ombre du coléoptère)..
J'ai rempli le deuxième pétale de rose avec un simple dégradé linéaire.
Prenez l'outil Rectangle (M) et créez une composition d'arrière-plan. Remplissez le rectangle avec un dégradé linéaire composé de deux nuances de vert.
Le contour du rectangle limitera notre composition.
Cachez les parties inutiles des pétales. Copiez le rectangle inférieur et collez-le devant (Commande + C; Commande + F), puis déplacez la copie vers le haut dans la palette des calques de manière à ce qu'elle soit au-dessus des pétales..
Sélectionnez tous les pétales et le rectangle supérieur, puis appuyez sur Commande + 7, ce qui crée un masque d'écrêtage autour de l'arrière-plan..
Nous allons maintenant procéder à la coloration du coléoptère lui-même. Commençons par les antennes. Sélectionnez les antennes et allez à Objet> Développer l'apparence. Maintenant, vous pouvez modifier la forme des segments de l'antenne et les remplir avec la couleur souhaitée.
J'ai modifié la forme du premier et du dernier segment de l'antenne gauche.
Maintenant, en utilisant le dégradé, essayez de reproduire le jeu de lumière sur les antennes du scarabée.
Créez maintenant une lueur sur les antennes du coléoptère. Écoutez attentivement, je décris en détail la technique, qui sera appliquée à de nombreux endroits dans ce travail. Créer un cercle avec un remplissage jaune.
Copiez et collez ce cercle devant. Maintenant, réduisez sa taille en utilisant l'outil de sélection (V).
Sélectionnez les deux cercles et sélectionnez Objet> Mélanger> Créer. Définissez le nombre d'étapes du mélange sur 15.
Le nombre d'étapes dans le mélange affecte la taille de votre fichier. Plus vous avez d'étapes, plus le fichier est volumineux. De plus, le nombre d'étapes de la fusion affecte la vitesse de rendu d'une image par un programme sur le moniteur de votre ordinateur. Donc, ne mettez pas beaucoup d'étapes, si vous travaillez avec de petits objets.
Avec une augmentation de 100%, votre œil ne remarquera pas la transition progressive des objets minuscules. Sélectionnez le cercle inférieur avec l'outil de sélection directe (A) (ou dans la palette des calques) et définissez-le à 0% d'opacité dans la palette Transparence..
Vous pouvez maintenant modifier la forme du cercle inférieur en le déplaçant et en ajoutant de nouveaux points. Remplissez maintenant la forme avec une autre couleur. Modifiez la position, la forme et la couleur du cercle supérieur selon vos besoins. J'appelle cette technique un mélange dynamique.
En utilisant cette technique, créer une lueur sur les autres segments des antennes.
Passons à la coloration des jambes du coléoptère. Remplissez la jambe avec un dégradé linéaire allant du noir au brun foncé. La couleur marron du dégradé est due au fond rouge. Bien que cette couleur soit très sombre, ne la négligez pas dans votre travail car elle ajoute du volume aux objets..
Créez maintenant des éclats de lumière à la surface des jambes. En vous basant sur la technique décrite à l'étape 21, créez un objet de fusion illustré dans la figure ci-dessous..
J'ai mis cet objet sur la griffe du coléoptère pour une raison: c'est là que le point culminant sera, c'est fait pour choisir la bonne couleur. Faites glisser l'objet de fondu dans la palette Formes et enregistrez une nouvelle forme en tant que pinceau.
Créons maintenant un arc de cercle sur la griffe du scarabée avec l'outil Plume (P) et appliquons-y le pinceau créé. J'appelle une telle technique le Blend Art Brush.
Les chiffres dans la figure ci-dessous indiquent: 1 - Mélanger les formes artistiques; 2 - Mélange dynamique. Les styles de fusion des styles présentent un avantage évident lors de la création d'éclairs de lumière en forme d'arc, mais si vous devez créer une transition de couleur sur de grandes surfaces, appliquez le mélange dynamique..
Créez une autre forme qui répètera les courbes de la griffe et remplissez-la d'un dégradé vert. Changer l'opacité des marqueurs de dégradé de 0 à 50%.
Et voici comment tous les éléments de la griffe se ressemblent.
Les flèches sur la figure ci-dessous indiquent les zones des jambes où les techniques de fusion d’art et de mélange dynamique ont été utilisées..
Outre les reflets à bords flous, vous pouvez également créer des reflets à bords nets. Ces éléments sont créés avec l'outil Plume (P) ou par déformation de formes simples, telles qu'une ellipse..
Passons à la coloration du corps du coléoptère. Remplir le corps avec un dégradé linéaire allant du noir au vert.
Utilisez la technique du mélange dynamique pour créer une lueur sur le corps du coléoptère. La taille du cercle supérieur du mélange est 1 x 1px.
L'intensité de la lueur n'est clairement pas suffisante. Blend distribue uniformément l'opacité de 100% à 0%. Comment changer cet algorithme? Il suffit de copier et coller les mélanges devant.
Pas assez encore? Copiez-le encore une fois et collez-le. Voulez-vous modifier la répartition de la lumière - pas de problème, déplacez le cercle supérieur d'un ou de plusieurs objets de fondu.
Appelons cette technique le Total Blend. Je viens de venir avec elle .
En utilisant la technique du mélange dynamique, continuez à créer un jeu de couleurs sur la coquille du scarabée.
Vous pouvez également expérimenter en modifiant le mode de fusion d'objets individuels ou de leurs éléments..
La carapace du coléoptère s'ouvre parce qu'elle a des ailes. Créez une ligne séparant la coque en deux moitiés. Prenez l'outil Plume (P) et créez une ligne courbe. Cette ligne s'applique au profil approprié de la palette Contour..
Cela est possible si vous avez Adobe Illustrator CS5. Si vous utilisez d'autres versions du programme, créez un objet de forme similaire, faites-le glisser vers la palette Pinceaux et enregistrez un nouveau pinceau au format Art Brush. Puis appliquez-le à la courbe créée.
Bien sûr, les éclats de lumière seront localisés à l'endroit où la coque s'ouvre. La forme de l'éblouissement est créée à l'aide des pinceaux artistiques ou des profils de la palette Trait. Après la commande Objet> Développer l’apparence, ce formulaire est rempli de dégradé linéaire afin d’atténuer la transition de couleur des extrémités de l’éblouissement..
Créez un autre élément sur la coque d'un coléoptère. A l’aide de l’outil Plume (P), créez la forme illustrée dans la figure ci-dessous..
Copiez cette forme et collez-la devant, déplacez-la de quelques pixels vers le haut et remplissez-la d'un dégradé linéaire allant du noir au vert foncé..
À l’aide de l’outil Plume (P), créez une autre forme de couleur vert foncé et avec un éclat de lumière..
Les techniques de coloration de la tête et du cou du coléoptère ne diffèrent pas de celles que j'ai décrites précédemment dans ce didacticiel. Je ne montre que les étapes de ce travail.
Cette espèce de coléoptères a généralement un petit approfondissement sur la coquille, créons-les. Créez un cercle de 3 x 3 pixels rempli de vert foncé.
Déplacez cet objet vers la palette Pinceaux et enregistrez un nouveau pinceau en tant que pinceau à nuage, sans modifier les paramètres définis par défaut..
Maintenant, prenez l'outil Pinceau (B) et créez un trait sur la coquille du scarabée..
Reconfigurez notre pinceau, pour ce faire, double-cliquez sur l’icône du pinceau dans la palette Pinceaux. Puis commencez à expérimenter avec les paramètres en définissant l'option de prévisualisation dans la boîte de dialogue..
Une fois que vous avez obtenu le résultat souhaité, cliquez sur le bouton OK, puis cliquez sur Appliquer au trait dans la nouvelle fenêtre de dialogue..
Utilisez l'outil Pinceau (B) pour créer quelques traits en forme d'arc sur la coque du coléoptère..
Sélectionnez tous les traits que nous avons créés et allez à Objet> Développer l'apparence..
À la suite de cette action, nous avons créé un groupe de cercles. Copiez ce groupe et collez-le à nouveau (Commande + C; Commande + B), déplacez légèrement le groupe inférieur vers la droite à l'aide des touches fléchées, puis définissez le Mode de fusion Color Dodge dans la palette Transparence..
Définir une opacité de 75% pour le groupe supérieur de cercles de la palette Transparence.
En utilisant cette technique, créez des dépressions dans la tête et le cou du scarabée.
Nous avons juste besoin de compléter la composition. Où est votre bug rampant? La mienne rampe pour aller chercher de l'eau à boire. Créez une goutte d'eau sur le pétale de rose. Créez un cercle sur le chemin du scarabée, avec l'outil de sélection directe (A), déplacez-le vers le haut. Remplissez la forme avec un dégradé radial allant du blanc au blanc avec une opacité de 0%.
Copiez et collez la forme d'une goutte devant et remplissez cette forme d'un dégradé radial allant du rouge avec 0% d'opacité à une couleur rouge foncé..
Utilisez l'outil Crayon (P) pour créer la forme d'éblouissement dans la partie supérieure de la goutte et remplissez-la d'un dégradé linéaire allant du blanc à 70% d'opacité au blanc à 0% d'opacité..
Crée un reflet de la source de lumière dans la goutte d’eau. Créez deux cercles blancs. Le cercle inférieur est plus grand et a une opacité de 0%. Sélectionnez les deux cercles et allez à Objet> Mélanger> Faire.
Utilisez l'outil Plume (P) pour créer une forme d'ombre qui part de la goutte et remplissez-la d'un dégradé radial allant du blanc au brun avec une opacité de 50%..
Dans ce tutoriel, nous avons appris quelques techniques qui sont nées juste au moment de sa création. Les autres techniques décrites sont nées lors de la création d’autres projets. Vous devriez éviter de vous lasser d’expérimenter pour de meilleurs résultats. Marchez et vous atteindrez! Et comme toujours, je vous encourage à être actif, à poser des questions dans les commentaires de ce tutoriel ou sur le forum de consultation de mon blog..
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