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C'est la vieille question: d'où viennent les arcs-en-ciel? Bien sûr, vous pouvez répondre avec la science, ou vous pouvez ouvrir Adobe Illustrator, attrape ton Outil stylo (P), étendez quelques coups de pinceau dans des objets et utilisez vos dégradés pour révéler la vérité: les licornes les dégorgent d'étincelles et d'amour. Ajoutez à cela un design d'appliqués cousus et vous obtiendrez un plat de douceur..
J'ai dessiné cette mignonne dans Adobe Photoshop. Vous pouvez suivre, dessiner vous-même ou construire votre bébé licorne à partir de la forme vectorielle.
En commençant par le Outil stylo (P) (nous l'utilisons énormément, familiarisez-vous avec votre correspondant), j'ai tracé la forme de la tête de mon petit poney licorne. Si vous n’obtenez pas la forme en une fois, vous pouvez toujours manipuler les poignées du point d’ancrage à l’aide des touches Outil de sélection directe (A) ou en maintenant Alt en utilisant le Outil stylo (P).
L'oreille est composée de trois points. J'ai commencé au point le plus à gauche, courbé et autour pour former cette forme lisse, en forme de cône.
Le bleu que j'utilise ici est assez léger, mais je voulais que vous voyiez la tête, les oreilles et la jambe sans le croquis pendant une seconde. J'ai tracé mon croquis pour former la jambe et le placer correctement. Comme l'oreille, il a aussi trois points d'ancrage.
Retour à montrer le croquis sous le corps. J'ai ajouté une autre jambe et une forme ronde pour le corps. Avec un bleu plus foncé, j'ai dessiné une troisième jambe et l'ai placée derrière les autres Couches panneau. À ce stade, j'ai décidé que seulement trois jambes allaient montrer.
Travaillant sur les cheveux, qui deviendront violets dans un instant, j’ai tracé la coiffe moelleuse que j’avais dessinée plus tôt avec le Outil stylo (P). Pour les cheveux du haut, il y aura sept points d'ancrage.
Les côtés de la crinière ont également une forme. J'ai dessiné cette forme avec le Outil Crayon (N), ce qui explique pourquoi les points d'ancrage d'ouverture et de fermeture ne sont pas fermés au moment de la capture d'écran. Je trouve que je peux parfois accélérer le dessin d'éléments courbes si j'utilise le crayon plutôt que le stylo. Le processus a été répété pour la queue.
Petite remarque sur les couleurs ici, j'ai continué à changer les lilas utilisés pour les cheveux tout en travaillant sur cette illustration. Vos couleurs de finales ne sont pas toujours déterminées au début, alors jouez avec vos échantillons jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Maintenant avec le Outil stylo (P) Encore une fois, j'ai dessiné une forme qui servira d'ombre sous la queue. Placez-le sous les formes de la queue et du corps.
J'ai caché les autres couches en forme de corps et de cheveux pour mettre en valeur le cor très simple. Trois points suffisent. Tracez un triangle et manipulez la poignée droite du point d’ancrage le plus à droite pour obtenir le fond incurvé.
J'ai isolé ce processus pour une explication plus facile. En utilisant le Outil Ellipse (L), dessinez deux ellipses, une blanche et une bleu foncé. Ils ont à peu près la même taille. le blanc sera la base de l'oeil et le bleu fera partie de l'iris. Décalez-les autant que vous voulez pour que votre licorne regarde vers la droite..
L'ellipse blanche et l'ellipse bleu foncé étant sélectionnées, prenez le Outil de création de forme (Maj + M) et sélectionnez le bit de l'ellipse bleu foncé qui ne chevauche pas le blanc. Désélectionnez toutes les formes, resélectionnez ce bit extérieur et supprimez-le..
Dessinez une ellipse rose chaude, plus petite que les deux autres et légèrement décalée de celle bleu foncé.
Répétez l'opération avec une ellipse jaune et turquoise: plus petite que les autres et légèrement décalée pour obtenir un petit arc-en-ciel. Avec le Outil étoile, dessiner une étoile à cinq branches. Cela servira d'élève de la licorne.
Avec l'étoile sélectionnée, allez à Effet> Styliser> Coins ronds. Jouez avec le rayon pour obtenir un niveau de rondeur que vous aimez (assurez-vous Aperçu est sélectionné pour que vous puissiez voir l'effet avant de l'appliquer.
Une fois que vous avez une étoile arrondie que vous aimez, allez à Objet> Développer l'apparence. Cela fera de votre effet la forme réelle de votre objet.
Maintenant, supprimez tout ce qui ne croise pas l’ellipse blanche de base. Sélectionnez toutes les parties de l’œil et saisissez le Outil de création de forme (Maj + M). Avec cet outil, sélectionnez un élément en dehors de l’ellipse blanche. Il y a sept objets à sélectionner au total ici. Tout désélectionner et resélectionner les bits extérieurs.
Supprimez-les et vous avez l'œil, prêt à partir.
Voici notre licorne jusqu'à présent. Toutes les formes de base sont dessinées et son œil étoilé arc-en-ciel est en place. J'ai ajouté un fond sombre avec le Outil Rectangle (M) de sorte que la licorne apparaît un peu plus du blanc précédemment utilisé.
En utilisant le même bleu foncé de la troisième jambe, dessinez une forme de plume à l’intérieur de l’oreille avec le Outil stylo (P). Placez-le sous les formes de cheveux dans le Couches panneau.
Cette forme de croissant sert d'ombre au ventre. Deux points d'ancrage (assurez-vous que la forme est fermée après le deuxième point) avec des poignées manipulées suffisent pour obtenir cette courbe en forme de sourire.
Cette forme souligne les joues gonflées. Si elle dépasse la forme de la tête, ça va; nous allons simplement supprimer la zone en excès.
Avec la forme d’ombre et la tête sélectionnés, utilisez le bouton Outil de création de forme à nouveau pour supprimer l'objet qui ne coupe pas la forme de la tête.
Dessinez une petite larme pour la narine de la licorne. Encore une fois, ce ne sont que deux points d'ancrage avec une manipulation de la poignée pour générer la bonne forme.
Comme la forme de vomissements arc-en-ciel était déjà dessinée dans le dessin, j’ai tracé les miens avec Outil stylo (P). Si vous construisez ce personnage à partir du sol, cambrez votre silhouette de la bouche, avec quelques extrémités ondulées, et revenez dans la bouche. Une fois terminé, les formes arc-en-ciel seront Groupé (Contrôle + G) ensemble et placés sous la forme de la tête dans le Couches panneau.
La bande suivante dans cet arc-en-ciel est le même jaune des yeux de la licorne. Au total, notre arc-en-ciel est composé de quatre bandes, alors laissez suffisamment de place aux deux autres. C'est bien s'ils se chevauchent.
Les deux bandes suivantes sont un turquoise vif et de la lavande. Toutes les formes s’étendent au-delà du rose vif car c’est notre forme de base et définira le reste de l’arc-en-ciel.
Sélectionnez les quatre pièces de l’arc-en-ciel et utilisez le Outil de création de forme pour sélectionner chaque zone qui ne croise pas la forme de base rose.
Désélectionnez et supprimez ces formes qui ne se croisent pas.
Groupe (Contrôle + G) vos pièces arc en ciel ensemble et placez-les sous la forme de la tête dans le Couches panneau.
En utilisant le Outil Crayon (N), J'ai dessiné une forme d'étincelle en boucle à la fin de la corne de la licorne. Il a huit points au total, dont quatre sont plus grands et plus longs que les autres.
Prenez un violet plus foncé pour ces formes tourbillonnantes. Leur but est d’ajouter une dimension graphique (plutôt que rendue) à la crinière de la licorne. Vous pouvez créer ces soigneusement avec le Outil stylo (P), Outil Crayon (N) (ce qui vous permettrait d’aller plus vite, mais vous devrez vous assurer que chaque forme est fermée), ou le Outil Pinceau Blob (Maj + B) (généralement plus facile à utiliser avec une tablette, car cela nécessite une certaine précision).
C’est souvent le résultat de l’utilisation du Outil Crayon. J'ai le Outil de sélection directe (A) prêt à déplacer avec précaution le point gauche et à joindre les deux points d’ancrage afin de fermer la forme.
Continuez le long de la frange de la licorne en créant des tourbillons. Chaque tourbillon souligne ici la courbe de chaque boucle.
En utilisant le Outil de sélection directe (A), Je suis en mesure de modifier les courbes du tourbillon en manipulant les poignées des points d'ancrage ou en déplaçant les points d'ancrage eux-mêmes vers l'emplacement le plus agréable visuellement, modifiant ainsi la forme du tourbillon..
Au-delà de la frange et sur le reste de la crinière, ces tourbillons suivront un peu moins les bosses et les courbes de la forme générale. Encore une fois, cette forme a été créée avec le Outil stylo (P).
Je veux que les boucles de la crinière tombent en cascade du côté de la licorne. Pour ce faire, les formes se croisent, créant de nouvelles formes à partir de l’espace de la crinière violette..
Continuez le long de la crinière en créant les formes qui, selon vous, fonctionnent le mieux pour définir ces boucles..
Ajouter des remous à la crinière. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez toutes vos formes de licorne et Groupe eux autres ensemble.
Les cheveux ne sont pas encore finis. J'ai décidé qu'une autre couleur devrait être ajoutée. Quelque chose de plus léger qui contraste bien avec le premier tour de tourbillons. Ma pensée initiale était de faire correspondre le cor de la licorne (jaune clair).
Les nouveaux tourbillons ont été rapidement dessinés avec le Outil Crayon (N) et dans ce cas, je voulais qu'ils servent de faits saillants sur la crinière.
Cependant, après avoir regardé ce morceau pendant un moment, j’ai utilisé le Outil Pipette (I) sur les nouveaux tourbillons et sélectionné le bleu de l'arc-en-ciel. Au lieu de faits saillants, la licorne a des stries dans sa crinière.
Groupe (Contrôle + G) ensemble votre licorne une fois de plus. Copie et Coller le personnage et change sa couleur en bleu foncé. Unir cette forme en Éclaireur.
Basculez le remplissage de la forme sur un trait défini à un ou deux points de poids et cliquez sur la case de la ligne pointillée dans le champ. Accident vasculaire cérébral panneau.
Alignez votre contour en pointillé avec le personnage de la licorne. Vos premières lignes d'appliqué sont prêtes à l'emploi.
Passons à un simple fond dégradé. Au fur et à mesure que nous ajouterons plus de détails à la conception générale, la préparation de l'arrière-plan vous permettra de voir que la pièce est plus complète. En utilisant le Outil stylo (P), dessiner un triangle rayonnant vers l'extérieur, devant le tableau d'art, depuis le centre du plan de l'image (ou à peu près).
Continuez à dessiner ces triangles autour de la licorne.
Sélectionnez toutes les formes de triangle et Unir dans Éclaireur. Appliquer un dégradé radial avec le Outil de dégradé (G) passant du violet foncé ou du bleu à la même couleur avec 0% d'opacité. Revenons à ces détails de conception.
L'oeil a l'air un peu simple, croyez-le ou non. Copie et Coller l'ellipse blanche de la base de l'œil, réglez-la en bleu foncé avec un Poids de l'AVC de 1 pt. Aligner avec le reste de l'oeil.
En partant du côté gauche de l’œil, courbez de l’autre côté, chevauchez un peu (cette forme est dessinée avec le Outil stylo (P)), ajoutez des cils pointus et recourbez-vous de nouveau à gauche pour fermer la forme du cil.
Il est temps d'ajouter d'autres lignes en pointillés pour ce look "cousu ensemble". Tracez une ligne arquée au-dessus de l'œil avec le Outil stylo (P). Définissez le trait sur un poids de 1 pt et ajustez les tirets comme vous le souhaitez dans Accident vasculaire cérébral panneau. Une fois que vous avez une ligne dont vous êtes satisfait, sélectionnez-la et allez à Objet> Développer.
Cette boîte de dialogue apparaîtra. Frappé D'accord après vous être assuré que les deux Remplir et Accident vasculaire cérébral sont sélectionnés.
Maintenant, votre ligne en trait interrompu est un ensemble d'objets!
J'ai ajouté quelques segments de ligne supplémentaires pour former des petits X au bas de l'œil. Chacune a été convertie en une forme (vous pouvez également utiliser le Outil Rectangle Arrondi pour cette partie). Un trait blanc a été ajouté à l'étoile bleu foncé de l'œil. Assurez-vous qu'il est placé sous les cils et les détails supplémentaires.
En utilisant le Outil stylo (P) dessinez une forme similaire à celle illustrée ci-dessous. Il servira d’ombre avec un dégradé linéaire appliqué avec le Outil de dégradé (G) allant du bleu foncé (ou violet) à la même couleur définie à 0% d'opacité. Modifiez l'angle de sorte que la couleur la plus foncée vienne du haut de l'œil..
Utilisez le Outil Ellipse (L) dessiner sur une jolie joue rose. Prenez le Outil de dégradé (G) et ajoutez un dégradé radial allant du rose chaud (identique au rose de l’arc-en-ciel et de l’œil) au même rose en 0% d'opacité. Diminuer Opacité de la forme générale dans le Transparence panneau.
Si vous ne connaissez pas les mondes merveilleux de la couture et du quilting, l'appliqué est une technique qui consiste à coudre des ornements, des décorations, etc. sur d'autres tissus. Souvent, ils sont cousus autour de la forme elle-même et à travers, créant ainsi des motifs intéressants dans le tissu. C'est un regard que j'adore. Si vous ne l'êtes pas, n'hésitez pas à avoir omis ces points pour votre licorne vomissante.
Encore une fois, nous utiliserons le Outil stylo (P) pour tracer des traits en pointillés qui seront transformés en objets individuels. Voir ci-dessous pour un rappel rapide sur le processus de transformation d'une ligne pointillée en une série d'objets ou en formes distinctes..
J'ai commencé ces détails cousus avec plus de formes tourbillonnantes sur la crinière.
Continuez le long de la crinière et jusqu'à l'oreille. Les lignes de couture supérieures devraient améliorer les formes déjà créées.
Des lignes ont été ajoutées à l'arc-en-ciel, séparant chaque couleur et le reste de la crinière de la licorne.
Enfin, des lignes ont été ajoutées à la queue. Seul le dessus, cependant, car trop de tirets surchargera le design. Vous avez probablement remarqué les ombres dégradées qui pendent autour de la licorne. Passons à ceux-ci et à quelques détails supplémentaires pour finir la licorne.
Deux étapes rapides pour cette section. Je me suis laissé aller le coeur avec le Outil Crayon (N) et fait en sorte que la forme était fermée.
Ensuite, le coeur était Copié et Collé, réglé sur un trait pointillé et décalé par rapport au premier cœur. Quelle petite marque mignonne!
En partant de quelques points saillants, dessinez une forme qui servira de point brillant sur le nez de la licorne. Ce dégradé va du blanc au blanc complètement transparent. Ajustez l'angle du dégradé à votre convenance.
Un dégradé similaire a été ajouté à la corne de la licorne.
Maintenant, pour ces dégradés d'ombre sous la crinière de la licorne. En utilisant le même bleu des ombres créées précédemment, dessinez une forme qui imite les courbes de la crinière. Les dégradés vont du bleu au bleu transparent et prennent naissance sous la crinière, comme si cela projetait une ombre sur le corps de la licorne..
Continuez à ajouter des ombres dégradées autour de la licorne. Celui sur l'arc-en-ciel est le même gradient que celui de l'oeil.
Groupe ensemble ton dessin de licorne. Copie et Coller il, Unir les formes dans Éclaireur, définissez la couleur de remplissage sur une lavande claire et le trait sur des coins et des bords arrondis avec 5 pt de poids.
Aligner le contour lilas avec la licorne principale et le placer derrière elle dans le Couches panneau. Répétez le processus avec une forme violet foncé ou bleue définie à 40% d'opacité. Placez-le derrière cette nouvelle forme et la licorne, mais ne l'alignez pas. L'image ci-dessous montre les nouvelles formes et arrière-plans sans l'interférence du groupe des licornes.
Comme vous pouvez le constater, quelques modifications de couleurs ont été apportées à la version finale de notre petite licorne. Pour toujours, il vomira des arcs-en-ciel, faisant du monde un endroit plus lumineux et plus mignon. Son œil étoilé géant va voir dans votre être même, vous faisant sourire et rire (ou crier de terreur. Je ne suis vraiment pas sûr). Quoi qu'il en soit, vous avez maintenant des techniques géniales pour créer vos propres personnages kawaii. Gloire!
Accentsconagua